第12版(大地·文化纵横)
专栏：文化圆桌
过去，我们曾经一笔抹杀文艺的娱乐性，使文艺丧失了一项重要功能；近些年，娱乐化又特别强劲，似乎不娱不乐就无所谓文艺。为此，我们约请文化界人士各抒己见，他们的文字将陆续见报。
娱乐节目泛滥
徐沛东
一窝蜂的现象，在一些地方特别盛行。从衣食住行，到企业商界，从文坛，到乐坛，雷同、“抄袭”，比比皆是。近年来，流行的文艺娱乐化之风，也是越演越烈，越演越俗，越演越离谱。长此下去，我们怎么去弘扬中华民族的优良传统，又怎么去发展“代表先进文化的前进方向”，我们用什么去提高全民族的文化素质。
文艺本来就有娱乐之功能，本来就是让大众愉悦的一种精神食粮。那种以文艺为说教的年代已经过去，带来的是一派百花齐放、生机勃勃的文艺宽松环境。这是我们文艺工作者期盼已久的局面。提倡文艺的娱乐功能，是为了给观众带来健康活泼的各种文艺形式。问题是，我们的文艺工作者和传媒应是本着对人民大众负责，对时代负责的态度。据不完全统计，全国各地电视台、电台每台至少有一个以上的纯游戏类娱乐性的栏目，加起来有上百个之多。从快乐大本营开始，各家电视台相互效仿，内容、形式已经到了挖空心思的地步，还用一些物质性的东西去刺激观众的收视率，有些主持人文化品位不高，信口开河，说一些文不对题的语言，让人哭笑不得。或是让明星出丑搞笑，取悦于观众。编导人员不是去研究创作，不是去研究内容出新，不是去研究思想精湛的文艺作品，而是放出一些人到处打探搜刮海内外一些媒体、一些栏目的有用的招数，回来稍加修改再加以拼凑，就这样，一台台，一出出，所谓娱乐性的节目就出笼了。有些台与台，栏目与栏目，明星嘉宾，都是一副面孔，一副腔调，它怎么能不雷同呢？怎么能不空洞呢？怎么能不语言乏味呢？我担心，长此下去，我们的文化，我们的娱乐，给社会，给时代，给人民，能留下些什么呢？
解决这些问题的办法，一是加强文艺队伍、媒体队伍的整顿。现在有那么一些人，根本不具备做此工作的资格或能力，却硬要挤在这里吃这碗饭，甚至打着各种旗号到处招摇撞骗，给我们媒体造成不良影响。二是加强管理与监控。既然是人民的喉舌，就应该对人民负责，应该由管理部门，对一些不符合要求，格调低下的栏目加以取缔或整顿。三是要加强文艺工作者的自身学习，提高思想水准，为时代奉献出更多更好的精神食粮。
第12版(大地·文化纵横)
专栏：文化圆桌
娱乐不是唯一
金兆钧
文艺的娱乐化近来引起了舆论的注意，而在文艺界，这早已是一个不可回避的现实，也早已是一个争论不休的问题。八十年代初流行音乐的兴起算是比较早的娱乐化现象，所以当年很有点“妾身不分明”的尴尬。九十年代初卡拉OK、电视连续剧兴起，该算是较大规模的娱乐化操作，但这时不必藏头露尾而颇为理直气壮了。至于现在理论界为之辩护者有之，激烈批判者有之，总之是一个必须面对的现实了。
当前所谈论的文艺娱乐化自然是伴随着中国社会的市场化进程而出现的现象，不妨说它是“不以人的主观意志为转移”的，所以问题并不在允许不允许文艺的娱乐化，而在于如何娱乐与如何“化”。这才是争论的焦点所在。
所谓娱乐，有“赏心”层次的，也有“悦目”层次的，有“手之舞之足之蹈之”的宣泄层面的，也有“余音绕梁，三日不绝”的感悟层面的。简单地以审美层次来判断高下优劣就会导致片面强调“高雅”，实践上忽视大众审美需求的结果。
但，不以审美层次分辨高下优劣，并不意味着任何文艺作品就没有高下优劣之分。承认文艺作品的娱乐属性，并不由此能导致娱乐至上或娱乐即好的结论。娱乐性很强的文艺形式同样能产生优秀的经典性作品，也存在着不断提升艺术品格的任务；艺术性很强的形式并非都成了传世佳作，更需要把握“喜闻乐见”的丰富含义。当下，也许在肯定文艺娱乐化现象的历史合理性的同时，重要的是开展正常的批评，创造良好的学术氛围，建设健康的市场环境，达到优胜劣汰，不断提升创作表演传播以及大众鉴赏水平的目的。
不必回避“娱乐”，但娱乐不是唯一！
第12版(大地·文化纵横)
专栏：
《边关颂》风格一新
以真为贵以朴为美
西南
由中央各大新闻单位参与的“世纪初年走边关”新闻采访活动，分为南北两路采访分队，上高原、下海岛、穿丛林、踏戈壁，从东海之滨晨曦微启时分迎接新世纪日出的第一缕霞光，到西域边陲夜幕落下的瞬间送走夕阳的最后一抹余辉，几乎走遍了八万多里边海防线上的每一个连队和哨所，历时半年多，成果丰硕，影响广泛，谱写了我国新闻史册上新的篇章。正是这个大的背景，赋予了今年八一晚会《边关颂》在创作演出上独特的纪实风格，让那些朴实平易的戍边军人们讲述自己与天涯海角相伴的岁月和对祖国永远不变的忠诚，无需在舞台上有任何的造势，却发掘出了巨大的情感力量。正是新闻的“边关行”与艺术的“边关颂”这两个视点，互为照应，相映生辉，最终聚焦于舞台，才营造出关山万里的典型环境，多层次、多侧面、多色彩地展示戍边军人的生活形态。
纪实风格的晚会，既要准确地把握具体生活所能提供的创作载体，又要善于运用新的手段来丰富和增强艺术的表现力。尤其像《边关颂》这样一台晚会，所展现的毕竟是多彩的边塞，广袤的土地、绵长的边境线、奇特的地形地貌和沟通异域的山口关隘，这种非同寻常的地理环境和人文风貌，用传统的音乐舞蹈手法，在有限的舞台空间，难以充分体现，晚会的纪实风格也会受到影响和削弱。而《边关颂》一反常规，在博采众艺之长的同时，重视运用现代灯光、音响的新技术手段和电视镜头语言。一方面调动摄像、照明、美工、场面调度、镜头组接等各种手段，用画面语言来表情达意；另一方面注意挖掘电视特有的模拟技术和数字技术，加大了屏幕的信息量和表现力。尤其值得称赞的是，《边关颂》的镜头组接已超过了通常晚会的镜头切换只完成叙事、交待任务的水平，大量地插入了“世纪初年走边关”的纪实画面，表现出摄像记者在第一线捕捉镜头、运动拍摄的精湛技艺，使画面形象与舞台形象叠色叠影，观众则从美的感受向着情感与思想的境界升华。
悠远漫长的边关飘浮着五彩云霞，勤劳智慧的少数民族犹如绚丽的花朵装点着万里关山。《边关颂》的编导者们既注意到了这个边地生活的重要特征，又不满足于描述山川河流、风物习俗的表面色调，而是更着意去揭示边塞壮美的内涵。这是纪实风格的晚会成功与否的关键。因为浮光掠影，只能堆砌现象，缺乏深层意蕴，真正的纪实，则需要在艺术审美观照下对生活原始形态的深入开掘，具体到对戍边生活的展示，这就不能只是轻歌曼舞流光溢彩，而只有找到“寂寞是美，孤独是美，悲怆是美”的感觉，才能使艺术的灵魂逾越高峻的峰岭。诗朗诵《骡马队长》和短剧《诺言》，就是用极为简练的叙事手法，从两个角度表现了边防军人沉甸甸的情感。前者终年与骡马为伴，挽缰牵马走过了六万里漫漫长路；后者与两位女性坦诚的对话，细腻的情感塑造出了有血有肉的边防军人形象；还有以韩素云为代表的一大批军嫂，犹如蓝色夜空的无名星座，陪伴着边关寂寞的长夜。这些动情点，是整台晚会主题深化的逻辑的产物，是节目总的情绪起伏、发展的外部曲线的体现。这对于演出始终保持使人激奋而又自然流畅的基调，起着极为重要的作用。当我们看到“骡马队长”尹祥美从遥远的藏北高原走上中国剧院的大舞台时，眼眶不禁湿润了；而来自阿里军分区斯潘古尔边防连的李连长，从离异的妻子手中拿过盛满红豆的玻璃瓶时，观众的心也被深深地打动了。这种艺术的震撼力，没有用强烈的色彩来作渲染，也没有用过分张扬的语言来作表白，而源于边防军人自己的思维方式、表达方式和自己的语言，来传达深藏在他们心底的真诚的声音。当编导把这种含蓄的感情韵致注入到晚会的表演艺术之中，自然就在舞台上放射出光彩和芳香。
当我们走进剧场，没有了以往搭设在观众席里的“景观”；当帷幕缓缓开启，也看不到以往建筑在舞台上的“空中楼阁”；当起伏旋转的舞台自由升降推拉时，以往声势浩大的“人海战术”也被短小精干的节目所替代了。这种变化，不仅仅是一个演出规模、舞美设计和制作以及投入的问题，而在一定程度上表现出了艺术的风范和品格。《边关颂》以真为贵，以朴为美，坚持“妙造自然”与“自然高妙”的辩证统一，做到在“浑朴中出苕秀”，在眼下文艺舞台奢华浮靡之风有所滋生蔓延之时这更显得难能可贵。因此，《边关颂》追求真纯、质朴、清新的风格，不能只看作是对舞台表演艺术传统的简单回归，而标志着军旅表演艺术向着新的高度进行的又一次成功的登攀。
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专栏：直言录
“行为艺术”和“健康行为”
世界上任何艺术都有健康和不良、优秀和低劣的区别，并非一加上“艺术”之名便自然而然地健康和优秀起来。
“行为艺术”是一种正在实践中的艺术，但近年来经过轮番的炒作，有些所谓行为艺术已变作血淋淋的“艺术”。前些时候，南京一位“前卫”艺术家租来一只刚杀的牛，自己伏在牛肚里，由别人缝好，过了一刻再将线拆除，从牛肚中爬出一个血人，制作了“前无古人，后无来者”的“行为艺术”的极品。还有的在自身腹部割块皮，移植在猪肉上；有的将身份证烙在肩上，又种上“青草”；有的给自己放血，或让血滴入炉火。这种带血腥味的行为，根本就是一种非艺术的不良行为，也是不健康的行为。倘若这种自虐血腥行为也可作为艺术，那不是什么都成了艺术吗？
这种“行为艺术”已损伤公德，有害于社会。我们提倡艺术的“百花齐放，百家争鸣”，但不应该让扰乱基本社会规范的行为肆意出现。我们的艺术必须给人以审美的愉悦。
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专栏：本月话题：七嘴八舌说票价（4）
俞文祝，江苏射阳，干部——
教育基地应免费
每逢“七一”、“十一”等重大节日，单位都要组织员工到爱国主义教育基地参观学习，以此缅怀英烈，激励员工爱岗敬业。但令我不解的是，为什么这类地方却要买票参观。试想，连缅怀英烈、陶冶情操和爱国、爱社会主义教育都要收费，又何怪人们的思想、道德、情操在滑坡呢？！由此，爱国主
义教育基地要实施全方位的对人民群众、中小学生以及社会各界人士开放，不宜向受教育者收取门票。如此，接受教育的人恐怕要比现在多得多。
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专栏：
梅花奖获奖演员上学堂
近日，三十一位历届梅花奖得主齐聚宁波，参加由中国戏剧家协会、宁波市文化局主办的首届“中国戏剧梅花奖获奖演员讲习班”。这些来自十四个省市区、十七个剧种的中青年演员在甬城十天，学习交流成果颇丰。
主办单位根据历届梅花奖大赛情况，有针对性地聘请老师、制定授课内容。讲习班由中国文联副主席高占祥、中国剧协主席李默然担任班主任，刘厚生、郭汉城等戏剧界前辈和有关专家学者任授课老师。
演员们聚集一堂，讨论了戏剧发展历程并展望未来，演员的文化修养、社会责任与职业道德，各剧种的艺术特点等问题；深入社区与居民一起参加纪念建党八十周年庆祝活动；走上凤凰剧院的舞台，为宁波的希望工程义演；旁听“杨小青导演艺术研讨会”；观摩宁波小百花越剧团的演出。他们还相互关注，取长补短，切磋技艺，研究唱腔。结业式上，学员代表认为通过讲习班这种形式，不仅提高了演艺水平，增强了理论素养，还引发了大家很多深层次的思考。作为已经获得“梅花奖”殊荣的演员，如何继续提高、不断超越自我，也是学员们讨论的一个重要话题。（周玮）
（附图片）
这是梅花奖获奖演员在宁波义演。
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专栏：
国际大赛金奖得主登台张海峰执棒专场音乐会
荷兰克克拉德大赛是世界上著名管乐、指挥比赛，今年有世界各国八十名选手报名参加，经过三轮的激烈角逐，我国的张海峰夺得第一名，获得金指挥棒奖。张海峰1968年出生在北京的一个音乐家庭，毕业于解放军艺术学院音乐系单簧管专业和中央音乐学院指挥系指挥专业，师从徐新教授。
8月5日，在北京保利剧院，张海峰执棒，指挥解放军军乐团演奏了阿尔夫拉德·里德的《第二组曲》、威尔第的《命运之力》、伯恩斯坦的《西区故事》、韦伯的《歌剧院魅影》和格里格的《安尼特拉舞曲》，音乐会获得观众和专家的热情称赞。（陈雨）
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专栏：
海峡两岸同演京剧《欲望城国》
从去年至今，已成功举办了金秋、贺岁、党的光辉照我心等演出季的中国京剧院，日前又和台湾当代传奇剧场携手，共同排演京剧《欲望城国》。《欲望城国》剧本是由莎士比亚的名著《麦克白》改编而来。台湾当代传奇剧场1986年创排后已在英、法、德、日等国家演出了数十场，引起轰动。此次中国京剧院将《欲望城国》移植过来，并邀请台湾知名演员吴兴国等人加盟，将以中国戏曲的唱念做打来诠释莎士比亚名剧。业内人士认为，海峡两岸文化同根同源，彼此携手将在京剧的编创理念与京剧的推广上做出有益探索。此剧剧情悬念迭起，节奏明快，运用传统表演技巧，又融入现代意识。（刘文）
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专栏：
《党旗下的卫士》在京演出
最近，张灯结彩的北京国安剧院热情迎来了刚刚当选的第四届“中国武警十大忠诚卫士”和上千位武警官兵，武警文工团用歌舞展示了武警部队多姿多彩的生活和英勇功绩，汇集了武警各时期的优秀艺术作品。全场高潮迭起，掌声不断。（王丹誉）
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专栏：文化圆桌
警惕享乐风
居其宏
对文艺娱乐化倾向，应持分析态度，切忌一概而论。
例如像音乐剧这种原本属于通俗舞台戏剧的艺术，娱乐性正是其根本属性，若取消了娱乐性，也就抹煞了它与高雅艺术、严肃歌剧的界限，从根本上取消了它的存在。因此，欧美音乐剧在其诞生之初便大张旗鼓地以娱乐性相招徕，公开宣称自己属于休闲消遣的一族，其存在的目的便是让紧张劳碌了一天的观众在剧场里哈哈一乐，体力得以休息，精神得以调适，身心得以愉悦。所以，那些无深刻思想、无严肃主题的青春浪漫剧、调侃搞笑剧、夸张滑稽剧，历来便成为百老汇大餐中的一道主菜。
不是说音乐剧这类娱乐文艺不能承载严肃主题和教化使命，但这些主题必须通过自然亲切的语言、活泼生动或夸张变形的形式、轻松愉快的风格、幽默的人物和故事表现出来。古人云“寓教于乐”，说的就是把严肃主题和教化功能娱乐化的意思。音乐剧在这方面亦有成功范例，如《西区的故事》、《西贡小姐》便是。谁敢说其教育意义比那些名剧逊色？而中国音乐剧之迄无成功，重要原因之一便是娱乐化不够，从内容到形式荷载过于沉重。
而高雅艺术则不同。它之所以被称为“精英文化”，不仅因为语言考究，形式精细，艺术造诣超群，而且更由于主题严肃，意蕴深邃，思想寄寓既广，审美包孕也丰，是时代精神之光与艺术创造天才的结晶。古往今来，正是它们支撑起人类文艺之舟的“龙骨”。不用说，中国文艺之舟就是由屈原、司马迁、李白、杜甫、苏轼、辛弃疾直至鲁迅这一脉相承的“龙骨”贯穿古今的。如果有一天，文艺家开始对人类生存状态这一基本母题麻木起来，不分青红皂白，不顾各自特点，大家一起逃离现实躲避责任，争相戏说历史游戏人生，作品尽是轻飘轻浮轻狂主题，笔下皆为言情调情滥情文章，大步奔向娱乐化，让文艺进入享乐主义时代，那是可悲；身处此类可悲之境而不自知，反而津津乐道，一脸满足表情两行幸福热泪，则更为可悲。
我以为，当代文艺应当警惕的，正是这种危险。
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专栏：文化圆桌
多些娱乐也无妨
叶廷芳
文艺的功能是多方面的：娱乐功能、审美功能、社会功能等。就其本源来说，它是娱乐的，尤其在远古时期。“历史”开始了，阶级形成了，社会矛盾日益频繁了，这才被拉进人类的是非领域，被用来作为解决社会矛盾的手段。自欧洲启蒙运动起，这又成为一种自觉的行为了。狄德罗甚至号召作家“住到乡下去”，与下层老百姓同吃同住。所以后来发展到“必须为政治服务”，也就不足为怪了。
总的说，文艺的功能是随着时代的发展而变化的。上世纪下半叶以来，世界局势开始走向缓和，物质财富迅速增加，小康社会日益扩大，越来越多的人们生活得更轻松、更舒适，文艺自然也顺应了这样一种大趋势：其所承载的社会使命明显减轻了，呈现出向其本体——娱乐回归的趋向。我看这也是一种历史的必然。
比起以往，目前我们的文艺和文化领域娱乐成分显然大为增加了，但既然要把文化作为产业来追求，也就是说拿文化来赚钱，就得容许一定量的娱乐性内容的存在。况且，我国是个有着健全的、有效的文化管理机制的国家；我们在文艺乃至文化领域一直坚持的是思想性和艺术性相结合的叙述方式；像《我爱你，中国》、《党啊，亲爱的妈妈》、《怒吼吧，黄河》这样一些“重”艺术作品，也是广大听众普遍喜欢和演唱的作品。诚然，像所有的人类群体都是良莠参差一样，我们的文艺和文化队伍中自然也难免有一些职业道德较差的人，但我相信与他们相反的人要多得多。
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专栏：艺与人
张火丁与《江姐》
京剧表演艺术家、程派传人张火丁，6月29日在首都长安大戏院演出《江姐》，借以向建党八十周年献礼。张火丁以她精湛娴熟的表演，成功地塑造了革命英雄人物江姐的舞台光辉形象。
江姐，人们对她并不陌生，从小说到戏剧，江姐在人们的心目中是一位慷慨激昂的革命者形象。以京剧的艺术表演形式，去表现塑造这位革命者形象，无论从表演到唱腔，都应该是昂扬的、高亢的。而程派，擅长的却是青衣，是哀婉清丽，缠绵悱恻，低吟慢唱，表演动作舒缓优雅，不属于高昂和有强烈跌宕的那种艺术风格。江姐的性格和艺术形象，同程派的艺术风格不相谐调，要想取得演出成功，必须有很大的创新。然而，张火丁却取得了成功。
张火丁从小就倾慕程派艺术，1986年考入天津戏曲学校学习。1993年经程派艺术研究会推荐，拜在程砚秋得意弟子赵荣琛教授门下，成为关门弟子。1989年，张火丁从天津戏校毕业，同年考入北京军区战友京剧团，第二年演出《六月雪》，尔后，成功地演出了《玉堂春》、《断桥》、《思凡》、《扈家庄》、《春秋配》等，赵荣琛教授还亲传程派名剧《荒山泪》、《锁麟囊》、《文姬归汉》、《朱痕记》、《春闺梦》。
张火丁以异乎寻常的毅力，刻苦磨练，学习继承程派艺术风格传统，她的艺术修养日益精湛。她多次获得多种奖项。1999年连续举办三场个人专场演出，备受观众和专家的高度赞扬，并荣获十七届中国戏剧梅花奖。张火丁应邀赴港、澳、台献演，好评不断。
自从接受江姐的饰演任务后，张火丁投入了紧张的排练。这个紧张岂止是排练上的紧张，它应该是追求艺术创新上的紧张和无形的压力。
一阵开场锣鼓过后，江姐上场，亮相。聚光灯打在江姐身上，江姐的刚毅、沉着，通过演员的表情、眼神、举止和身段造型，使一个坚强革命者的形象，跃然台上。
歌剧《江姐》中的《红梅赞》，优美而富抒情的歌唱，经年不衰。用京剧唱腔来演唱，效果如何呢？张火丁在程派艺术风格的基础上，努力创新。她使用小导板和四平调，唱得铿锵有力，优美抒情，和歌剧的《红梅赞》，竞相媲美，美妙绝伦。戏往高潮推进，观众对张火丁的要求也愈加严厉。彭松涛遇难，江姐在悬挂亲人首级的城楼前，悲痛欲绝，仇恨填胸，又充满深沉怀念，感情变化在顷刻间跌宕起伏，丰富复杂。这时的张火丁，运用程派的表演风格，游刃有余，淋漓尽致地发挥。剧中人声泪俱下，真挚恳切。赴义一场，张火丁以程派风格的艺术功力塑造革命者，充分体现了程派的艺术风格，又吸取了其他流派的艺术手法，相得益彰，使舞台上的江姐形象更加充实和完美。（附图片）
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专栏：本月话题：七嘴八舌说票价（4）
王乾德，上海，编辑——
花样太多
公园是最大众化的文化生活场所。如今不但未能做到全部免费开放，而且还有多种花样的“高价门槛”。“园中园”是其中之一。上海的静安公园虽是免费的，但就在这个小小的公园中设立了一个“静安八景园”，另外收费五元，并且物非所值，转一圈出来，连呼上当。在公园里搞点“小名堂”，借机抬高门票价格为其二。上海人民公园，门票两元，但在“六一”期间，为孩子们增加了一点“兴趣节目”，门票一下提高到二十元，是平日门票的十倍。不少带孩子想去游园的家长，只能扫兴而归。
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专栏：本月话题：七嘴八舌说票价（4）
易东，福建厦门，职工——
看了心酸
今年春节，我和父母、女友想去厦门海沧动物园玩。这是一个新开放的野生动物园。门票一张要八十元。我母亲是从一个贫困的木工家庭里走出来的，勤俭持家是她老人家的信条，她一听门票八十，就不想进去了。我只好和女友先进去。我给了母亲两百元，说剩下的钱归她，以为这下母亲也会进来看看。我和女友尽兴地玩了大约两个小时，一直没看见父母的身影。我赶紧和女友出来，原来年过半百的父母蹲在门口在等着我们。我鼻子一酸，挺难受的，当然也很内疚。
为什么动物园门票不能便宜一点，让老人们舍得花钱玩，客流量大了，不是也一样能挣钱吗？真希望票价低一点，再低一点。
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专栏：
纪念陈毅诗歌音乐会将上演
今年是陈毅诞辰一百周年，由北京市文化局、北京新四军研究会主办的以纪念陈毅元帅戎马生涯为主题的大型诗歌音乐会，将于8月25、26日在北京中国剧院举行。
诗歌音乐会将在新四军老战士吕其明创作的交响乐《红旗颂》中拉开序幕，殷之光、苏民、唐国强等将伴随交响乐的旋律朗诵陈毅的辉煌诗篇。吴雁泽、程志等还将奉献《十送红军》、《映山红》、《延安颂》、《新四军军歌》等歌曲。
新四军老战士合唱团和北京交响乐团是此次音乐会的合唱和伴奏。陈毅不但是久经沙场的元帅，也是优秀的诗人，其五言诗尤得毛泽东欣赏。在陈毅诞辰一百周年之际，用诗歌音乐会的形式艺术地再现“断头今日意如何”、“脱手斩得小楼兰”、“大雪压青松，青松挺且直”这些感人肺腑的诗篇，有着特殊的意义。（南易）
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专栏：
解放军出版社向官兵赠书
在“八一”建军节期间，解放军出版社向总装备部所属的十余家国防科研试验部队和科研院所赠送了十万余册图书。这批赠书中有的介绍军队建设理论、军事战争原理，有的挖掘整理我国军事遗产、积累军事文化、反映军事历史，有的研究军事科技、介绍世界军事动态，有的反映新中国革命斗争历史、记录中国革命斗争史实，有的则是介绍世界著名军事将领的文学作品，还有一些是工具书。（袁石）
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专栏：
“光线电视”推出《体育界》
北京光线电视传播公司继成功推出了《娱乐现场》、《娱乐人物周刊》、《音乐风云榜》等节目之后，又将目光转向体育。一个贯穿“体育娱乐化、体育故事化、体育人性化”的节目“体育界”将于9月推出。《体育界》发挥光线传播制作娱乐节目的特长，更多地关注体育明星，关注赛场的幕后，追求时尚色彩，力求与现有同类节目形成一种互补。（木土）