第10版(舞台屏幕·文化市场)
专栏：如何推进音像繁荣与发展（一）
建立录像连锁租赁
刘国雄
录像制品的连锁租赁，早已是一些国家行之有效的销售方式，但在我国还处在探索阶段。
录像制品的消费特点，决定了它的销售以连锁租赁为较好的流通方式。因为，录像制品的消费主体是家庭和个人，一般都是一次性消费。消费者一般对录像制品不需要重复观看，长期保存，同时，录像制品价格又较高，因此用低廉的租金租来观看，是受大众欢迎的一种消费方式。这种方式易于形成录像市场良好的经营秩序和管理规模，因而有利于减少流通环节，降低流通成本，有利于遏制非法录像制品的泛滥。
过去，我国录像制品发行定位是有偿放映（即在录像放映厅放映），这种不规范的市场行为，导致录像制品不能直接进入家庭，更为严重的是助长了盗版水货的猖獗。国际上依照家庭是录像制品的消费主体这一定位，广泛发展录像租赁业务。美国共有录像带租赁店二万五千个，基本上由“大楼”、“仓库”和“百视达”三大租赁公司控制。最大的录像带租赁网百视达（BlockBuster）公司在本国有四千个连锁店，在国外有三千个连锁店。经营的特点是：品种多、会员制、电脑联网管理、注重公司形象、不出租淫秽节目。据百视达公司副总裁提供的情况，1997年该公司租赁收入高达五十亿美元。日本1997年国内录像租赁收入为一百多亿日元。日本JVC公司副总裁清水宏纪先生在一次座谈会上谈了连锁租赁业的好处：（1）租赁在市场中具有极大的魅力，足够与盗版相抗衡。日本在十多年前，音像市场上盗版泛滥，主要是通过建立连锁租赁网，才缩小了盗版市场。因为一个上规模的租赁网，加上出租的录像节目都是专供的，因而形成了一个相对封闭的音像市场，盗版、水货无法进入。目前，日本市场上正版率达到百分之九十八以上。（2）连锁租赁可以给行业带来一个联合的风气，可以把音像界团结起来。（3）便于管理。允许哪些录像节目进入租赁，不允许哪些进入，以及节目品种、内容的比例，都可以加以规定。而要控制无数个个体租赁店难度极大。美国百视达公司高级副总裁也讲到，连锁租赁可以遏制盗版。前几年巴西市场上盗版很猖獗，百视达在巴西建立了拥有四百个连锁店的租赁公司后，在一定程度上遏止了盗版。经文化部批准，1997年，中国音像协会与国家邮政总局成立中邮音像租赁公司。后来，由于管理上问题较多，出现了亏损。“但无论如何，中邮公司作为中国第一个真正意义上的连锁租赁经营公司，对于改变中国音像业营销格局其意义和影响是极其重要的。中邮公司一年来所积累的经验和教训是非常宝贵的。”（引自国外一家公司对中邮公司的调查报告）因此，中邮公司陷入困境，不等于租赁业不适用于中国。我们认为，发展录像连锁租赁业是解决正版音像制品落地的核心所在。政府管理部门应予以政策上的倡导、支持和规范。最近，文化部在关于清理整顿音像制品集中经营场所的通知中提出，“要大力推动连锁经营”。这对于发展我国的录像连锁租赁将是极大的政策上的支持。目前，三辰影库音像电子连锁租赁有限责任公司和上海美亚音像有限公司正在进行积极的探索，并已取得了一些可贵的经验。另外有一些单位正在筹建录像租赁公司。国外一些大公司也有意在中国建立录像租赁公司。因此，我们完全有理由相信，中国的有识之士必定会探索出适合于中国国情的录像连锁租赁模式。中国音像业的繁荣和发展指日可待。
（中国音像协会供稿）
第10版(舞台屏幕·文化市场)
专栏：
上海国际艺术节——
越办路越宽
陈向红
正在筹办中的中国上海国际艺术节，以其崭新的运作方式，引起社会的关注。这项由文化部主办、上海市人民政府承办的国家级大型国际性文化艺术活动，每年一届，定期在上海举行，内容以舞台表演艺术为主，同时举办演出交易、美术展览和群众文化活动等。该艺术节不但具有鲜明的文化交流与展示的国际性、广泛的群众参与性，还有一个显著的特点就是实行市场化运作。也就是，正式参演的剧节目全部由组委会确定邀请，所有具备一定条件的演出中介机构都可以参与竞争，做项目，按照市场化的经营运作方式来具体操作，政府不包他们的盈亏，赔赚都是公司的。艺术节组委会还要积极争取社会赞助，集资主要用于艺术节的其他活动。
承办此次艺术节的上海市人民政府之所以敢保证不向国家要一分钱，是基于他们有举办’98上海国际艺术节的成功实践。上海国际艺术节作为地方性艺术节已经举办了六届，前五届与其他艺术节一样，都是由政府拨款，每届都需要投入几百万元。在举办’98上海国际艺术节时，组委会对艺术节的组织运作方式进行了大胆改革，采取市场化运作方式，进行具体操作。在营销方面，突破了以往靠大量送票来组织观众的老办法，一方面依靠传媒广告进行广泛宣传，使艺术节深入人心，一方面依靠演出中介公司进行市场营销，以市场运作方式把观众请进剧场。’98上海国际艺术节平均售票率达百分之八十八，上座率达百分之九十七，这样使更多的观众能买到票进剧场观看自己喜爱的节目，效果比原来由政府拿出巨资来办还要好。
当然，艺术节办的好坏，最终还是看剧节目的质量如何。首届中国上海国际艺术节组委会十分重视剧节目的水平和质量，拟邀请正式参演剧节目三十台左右，其中一半为国外剧节目，一半为中国剧节目。目前，已经确定的第一批国外重点剧节目中，有英国BBC威尔士交响乐团的交响音乐会、俄罗斯马林斯基剧院芭蕾舞团的《天鹅湖》、英国皇家歌剧院与上海交响乐团、上海歌剧院合作演出的《茶花女》、法国国家交响乐团的交响音乐会、美国哈拉利魔术团的大型魔术表演、日本恰克与飞鸟凉演唱组的流行音乐演唱会等。
为了推动中国艺术走向世界和海外艺术进入中国市场，使我国的商业演出运作与国际接轨，首届国际艺术节期间，还将于11月10日至12日举行国际性演出交易会，以国内剧节目交易为重点，邀请国内外演出经纪机构参加，通过洽谈、交易，推出一批堪称民族精粹的剧节目，引进一批国外优秀的剧节目。我们期待着首届中国上海国际艺术节今年11月1日在上海举行，为我们建立一种既遵循文化艺术规律，又符合市场经济要求的文艺市场运作的新机制取得宝贵的经验，同时为启动文化消费市场，形成文化产业发展机制，进行有益的探索。
第10版(舞台屏幕·文化市场)
专栏：旅游答问
旅游，如今已成为我国人民生活中重要的文化活动，逢年过节出游也成了家常便饭。但是从目前的旅游市场看，“一窝蜂”的情形很普遍，大家都往几条旅游线、几个景观跑，拥挤不堪，反倒失去了情趣。其实，我国可旅可游的地方非常多，人少些的景致更具自然美，更保存了古朴的历史风情。为此，我们专门开辟“风光无限”栏目，介绍游客不大熟悉的旅游资源。这期文章就是应读者来信之问介绍贵州赤水河的情况。——编者
神秘的赤水河
罗仕湘 谢念
山不在高，有仙则名，水不在深，有龙则灵。此话诚然。
在中国，赤水河就属于那种水系和流域面积都不算大，但名声却很大的河流。这一方面当然是因为这里出了早在1915年就荣获巴拿马万国博览会金奖的茅台酒，另一方面，更因为红军长征途经此地创造了四渡赤水的著名战例。“四渡”之中，第三渡就在茅台镇。多少岁月流淌，始终冲不走人们关于她的激情和想象，从四面八方，他们不远千里而来，只为品啜一口美酒的芬芳，回顾一下当年震人心魄的金戈铁马。
而今天，对大自然无私赠与的全新发现又使赤水河增添了格外神秘的诱惑力。就在茅台下游不远的赤水市境内，连绵的原生桫椤林让植物学家、地质学家、考古学家们激动不已——这是一种与恐龙同时代的远古残留下来的珍稀树种，有“活化石”之称。世界上，目前以此林最大，总数达四万多株。国家有关方面正精心谋划，打算将它建设成为风格独特、野性十足的“侏罗纪公园”，从而与茅台酒文化、红军“四渡赤水”遗址联成一气，向远方的来宾捧出一道“黔北文化旅游线”的“佳肴”。
赤水河发源于云南镇雄县西南豆嘎寨山箐，流经云南的威信，四川的叙永、古蔺，贵州的毕节、金沙、仁怀、赤水，至四川的合江注入长江。据说，在茅台镇上游几十公里内汇入赤水河的众多支流中，奇水、温泉、瀑布有几十处，比较著名的就有“鱼跳瀑布”、“三涨水”、“盐津温泉”、“三元洞”、“葡萄井”等，不仅景观奇特、变化万千，而且水质无色透明，无臭无味，微甜爽口，至今无污染，有的还是具有较高医疗价值的矿泉水。
随着季节变化，赤水河河水会有相应变化。每年阳春三月，气候趋于炎热，山雨的降落、冲刷，使河水逐渐变成了棕红色，到了九月重阳，河水又恢复了清澈透明的本来面目。此时，正是茅台酒酿造投料需要洁净河水的时节，二者可谓巧合。
由此说来，历史之外，说茅台酒是赤水河、茅台镇自然环境的产物便绝非夸张了——国内外酒界专家学者无数次的试验表明，离开了赤水河，离开了茅台镇，任凭怎么勾兑，“茅台酒”也不成其为茅台酒。为保证茅台酒有良好的酿造水质和空气，周恩来总理生前对赤水河的环境保护十分重视。1972年，他在全国计划工作会议上明确指示：“在茅台酒厂上游一百公里内，不能因工矿建设影响酿酒用水，更不能建化工厂。”
在这里，我们看到，周恩来的指示已被镌刻在石碑上，昭示后人永远遵守。其实，这份指示，今天再加品味，又何尝仅仅是针对赤水河、针对茅台酒……
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专栏：京沪舞台
恰是姹紫嫣红时
5月，正是风光明媚的时候，艺术之花也大放异彩。
5月16日在北京音乐厅上演的“怡宁之夜——夏之韵”钢琴小提琴奏鸣曲音乐会，由音乐厅和北京怡宁书店主办。旅美钢琴家孙蕴十二岁入中央音乐学院附中，师从周广后，十六岁赴美。1993年，她在纽约第二十二届国际艺术节比赛中获钢琴一等奖，1995年又获辛辛那提国际比赛大奖。此次孙蕴将在音乐会上演奏斯卡拉蒂、舒曼、普罗科菲耶夫的作品。旅美小提琴家李传韵曾是有名的神童，五岁时在北京少儿小提琴比赛中获第一，十一岁又在波兰第五届维尼亚夫斯基国际小提琴赛事中被评为第一。1996年，他赴美国朱莉亚音乐学院学习。此次回国他将演奏德沃夏克、拉威尔和难度极大的理查·施特劳斯的《奏鸣曲》。北京音乐厅在5月17日有美国默海尔大学交响乐团举行音乐会，18日有以色列打击乐与钢琴音乐会，20日有纪念肖邦逝世一百五十年钢琴名曲音乐会。22日中国电影乐团在这里演奏中外优秀电影金曲。5月份在北京音乐厅还有几台民族音乐值得欣赏，23日有李焕之作品音乐会，24日有民乐经典音乐会，31日有中国唐宋名篇音乐朗诵会。
上海大剧院5月份的演出依然引人注目。英国皇家芭蕾舞团从7日至14日表演《关不住的女儿》和《罗密欧与朱丽叶》之后，16日有黄英与上海大剧院音乐会，18日、19日是纪念黄河大合唱诞生六十周年音乐会，20日、21日中国唐宋名篇音乐朗诵会在这里亮相，中国交响乐团在陈佐湟指挥下将于22日和23日演出交响音乐会。庆祝上海解放五十年暨第十八届上海之春开幕晚会将于28日和29日在大剧院举行。
（艺文）
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专栏：音像拾萃
《天降奇缘》
从去年至今，有几部港台的喜剧片在内地颇有影响力，而《天降奇缘》便是其中之一。神话的剧情、诙谐的情节、有实力的演员阵容和出色的表演，使这部时装神话剧迅速夺得千万观众的心。作为影视歌三栖的温兆伦演唱的同名主打歌《天降奇缘》和两首插曲《此生只爱你》、《寻寻觅觅》便成了抢手货。（曹阳）（附图片）
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专栏：音像拾萃
《草原，圣洁的邀请》
蒙古族青年作曲家晓弘的歌曲作品CD、音带专辑《草原，圣洁的邀请》日前由中国民族音像出版社出版发行。专辑里收录了晓弘自1980年从事音乐创作以来的十五首代表作品。这些作品讴歌和反映了蒙古族、鄂伦春、鄂温克、达斡尔浓郁多彩的民族、民俗风格和纯朴的草原风情，听起来给人一种清新向上的感觉，仿佛是一曲曲从心底流淌出的绿色旋律。（木子）（附图片）
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专栏：
又见百万雄师过大江
本报记者 向兵
终于等来了长河落日。绚丽的晚霞染红天空，燃起江面万点金波。
岸边，三名战士举起信号枪，江面上数百条渔船齐刷刷挂起等候已久的船帆，江两岸成千上万的乡亲屏声静气睁大等候已久的双眼。三枚蓝色信号弹升天，顿时，落日熔金的江面上枪声大作，不绝于耳的爆炸声掀起千百道冲天的水柱，滚滚硝烟下数百条帆船呐喊着，奋力冲向碉堡林立的彼岸……此时，江中、岸上，十台摄影机紧张地转动着，从不同角度将一个恢宏而壮丽的血色黄昏摄入镜头，借以再现一个伟大的历史时刻——“百万雄师过大江”。八一厂继《大决战》、《大转折》之后，拍摄的全面表现人民解放军解放全中国的系列革命历史巨片《大进军》，亦将由此画上一个圆满的句号。
当年百万解放军从江阴到湖口五百多公里长的战线打过长江，分东、中、西三个集团进行。在洪泽湖入江处的大沙河畔的拍摄现场，导演韦廉向我们介绍道：“这里拍的是西集团渡江的场面戏。”以千军万马血火拼杀的阔大场面，展现重大历史事件，是八一厂独步中国影坛的优势，也是《大决战》、《大转折》、《大进军》显而易见的艺术特点。但韦廉这位曾执导了《大决战·平津战役》、《大转折》等片的八一厂资深导演却告诉我们，正在拍摄的这部《大进军·大战宁沪杭》不再沿用一贯的手法，不再对大场面情有独钟。再现百万雄师过大江，除了拍摄西集团的大场面，东、中两个集团则选取部分战士抢先出发迫使大军总攻提前的偶然事件和江阴炮台起义、路遇英国军舰等史实，分别加以表现；宁沪杭大战落幕于大上海的解放，对这一战役的描写则一边是保护上海这一远东大都市不毁于战火，我军不许开炮，攻城将士前赴后继伤亡惨重，一边是城里电车照开、百姓生活如常的战争奇观。
渡江战役、解放大上海，几十年来已有不少影片表现过这一题材。“面对这样一个已经被反复开采过的矿井，要挖掘出新的东西来很难，”韦廉说，“我们将换一种方式、换一个角度来讲述故事。”因此，人们将首次在重大革命历史题材影片中，看到一批当年的战地摄影师、擅自提前渡江的战士、送大军过江的小姑娘、率炮台守军起义的原国民党将领等历史的参与者和见证人，走上银幕讲述鲜为人知的历史的真实细节和当时的真实心态。“这是活的历史，他们的话比编得再好的故事都生动、真实，自然更感人。”韦廉认为，在重大革命历史题材影片中增强纪实性手法，不仅是表现形式的探索，更在于能直面历史，将一些由于各种原因未被重视或有争议的重要史实和失误，不变样地交给观众去思索。因此，韦廉对这部尚未完成的影片的市场前景充满信心，“影片有气势磅礴的历史场面，还揭示了一些鲜为人知的史实，以及与事件密切相关的人物的内心世界，这些都是观众希望看到的。”
和已拍成的《大决战》、《大转折》、《大进军》影片相比，《大战宁沪杭》不仅耗资少，而且拍摄时间也短得多。因此八一厂领导和制片主任赵学华非常感激协拍部队官兵和上海市、洪泽县等地方政府的鼎力相助。为拍摄西集团渡江一场戏，南京军区83238部队和高炮旅的五千多官兵驻扎大沙河两岸演练了半个多月。洪泽县委宣传部长刘成周告诉记者，县协拍领导小组用了将近一个月时间走乡串户，才找回了散在洪泽湖和淮河里的三百多条船只和掌船的船老大。“当年渡江是人民战争的胜利，今日拍摄渡江仍然得益于人民的支持。这就是咱中国的特色，独有的优势。”身在拍摄第一线的八一厂副厂长安澜如是说。（附图片）
图为拍摄现场。栗石毅摄
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专栏：
剧作家须健全自身
本报记者 刘玉琴
在全国戏剧文学研讨会期间，广东代表问一位戏剧评论家：“你认为我们日前赴京演出的一部特区音乐剧怎样？”评论家说：“想听真话还是想听奉承话？”“想听真话！”评论家回答：“我觉得不怎么样。此剧着力描写了一个善良小人物的故事，这内容本身无可非议。可我认为善良并不能改变世界。特区从创业到发展其间所走过的血泪奋斗历程可能更能代表特区精神。”
日前，来自十九个省市自治区的近百位剧作家、戏剧评论家和戏剧教育家会聚广东汕头，探讨中国戏剧文学的现状与发展前景。不少专家指出，当前，剧作家的文艺观念亟待变革，他们对中外艺术观念的发展知之甚少。虽然戏剧创作涵盖的内容可以丰富多样，但剧作家必须具有观察生活、观察世界及在舞台上组织结构的能力，尤其是要有超越道德评价和模仿生活的勇气。二十世纪初，西方写实主义戏剧步履维艰之际，西方人从中国戏曲的程式和丰富哲学、人性内容中汲取营养，发展成全新的舞台形态。近些年来，中国戏曲的变革动静不大，而世界舞台期待中国戏曲的变化已经期待了近三十年。中国戏剧工作者有责任迎接挑战。
有些戏剧家不无担忧地指出，受市场经济和文化多元化的影响，中国戏剧阵地萎缩，创作队伍流失严重，剧作家的劳动与报酬不成比例，这将影响戏剧的前行。但更多的人则平心静气地指出，现在的关键问题之一是，剧作家应该眼睛向内，看透自己，练好内功，因为我们相当一部分剧作家主体素质贫乏，人格修养、灵性才情及其对人生、对时代、对艺术的领悟、发现与理解缺乏自信，更容易为某些功利所诱惑。剧作中看不到感情的冲击，想象力萎缩。我们一些前辈作家的作品之所以成为经典，来自先天的敏锐与后天的磨砺，是长期酿造、厚积薄发的结果，一些看似简单的东西需要以毕生的努力去抵达。由此，与会人士恳切地指出，我们不要总是怨天尤人，心潮难平，也不能知难而退，而应该及时了解戏剧观念的发展与变化，强化市场意识和观众意识，竭力探索多种创作方法，力争让剧本创作“物有所值”。戏剧文学的雅俗共赏，戏剧文学的困境与出路，剧作者的市场与观众意识等问题也都成为会议讨论的重点。
戏剧文学研讨会期间，中国戏剧文学学会召开了汕头年会。这距上次年会时隔十四年之久。从中可以看出戏剧文学的艰难，同样也更显出戏剧工作者的执著努力与不懈追求。
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专栏：
《昨日的承诺》唱响正气歌
李稚田
也许是凭着艺术家对生活的一种敏锐的预感，也许是剧作者身为反贪局局长而对生活素材的准确把握，正逢党中央号召全党要认真搞好“三讲”教育之时，一部高唱正气歌的影片《昨日的承诺》在北京问世。由北京电影制片厂与广东深圳市宏京龙实业有限公司联合摄制的影片《昨日的承诺》，是一部讲述必须端正党风、严肃党纪、伸张正气，才能建设好我们的社会主义强国的影片，也是电影艺术工作者向社会奉献的一部力作。
影片讲述南都市人民检察院侦查处，在审理包工头魏宝财行贿案中，发现犯罪分子气焰十分嚣张；深入调查后认定其中必然还勾连着更大的犯罪行为。反贪局长赵汉青组织力量进行调查，迅速抓住了市住宅公司总经理胡成义贪污行贿的新线索，但在深入核实、取证的过程中，却遭到了来自城建局长白一鸣的重重阻力。白一鸣一面指使下属煽动建筑工人罢工，串通在押犯罪嫌疑人魏宝财翻供，唆使魏的老婆拉拢赵汉青的妻子与姨妹，收买社会流氓深夜潜入赵的住宅妄图恫吓赵停止侦查；另一方面，白一鸣又制造出一副忍辱负重的假象，在主管城建工作的章副市长面前为胡成义鸣冤叫屈，并编造谎言污蔑陷害赵汉青。一场没有枪炮声的战斗打得十分艰苦，但赵汉青大义凛然，毫无畏惧。他一身正气，表现出高度的党性与政治觉悟，显示出党的检察工作者对人民的无限忠诚！
自“豆腐渣工程”、“彩虹桥事件”相继浮出水面之后，建筑腐败已成为全社会关注的问题。它不仅造成生命与财产的严重损失，而且它时时关联着人民的日常生活。影片中的赵汉青和生活中千千万万个赵汉青，正是人民生命财产的忠诚卫士，是社会主义建设的忠诚卫士。我想，在广大电影观众认识并接受这部影片之后，“赵汉青”将和它的谐音（“照汗青”）一样，彪炳青史，万古流传！
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专栏：
质朴故事中的
历史追求
冯双白
现实题材的舞剧创作一直是一件难为之事。
由深圳市委宣传部策划、深圳市歌舞团演出、著名舞蹈家应萼定编导的舞剧《深圳故事·追求》用一种朴素的诗意开创了现实题材舞剧创作的新境界。它讲述了三个打工妹的深圳经历。剧中人物是再普通不过的一群打工妹，故事围绕着她们的生存状态而平面展开，有劳作的极度紧张，有集体宿舍里的矛盾和风波，有对于故乡亲人的思念，有精神上绝然不同的追求，更有岁月带给她们的成熟。追求各异，当然引出不同的人生旅途。这一切都通过剧中的三个主要人物传达出来。该剧力求凸现中国社会迈向现代化的进程中普通劳动者必然产生的巨大精神追求火花，以及在追求中必然碰到的曲折、痛苦、丧失、徘徊等等心理历程，这样的艺术聚焦点、着眼点在现实题材创作中是很有特色的，也是很见艺术胆识的。
面对观众时，该剧最有争议的角色大概要算是夸父吧。笔者认为这一形象的设计是非常重要的。因为夸父形象的引入，为这一出讲述打工妹生活的舞剧在其突出的平民色彩之上，融入了一种人文精神的观照，引入理性思考的力量。在神话中体现着浪漫精神和无比英雄气概的夸父，在剧中是深圳人讲求时间与速度的那种勇往直前、凌厉振奋气质的有力象征。夸父与打工妹们的合舞，具有超越时空的视觉作用，也暗示了当代中国与历史的一脉相承。
这部舞剧是总导演应萼定多年海外生活之后的归来之作。可以说是一炮打响。给人印象最深的是从舞蹈意识出发来结构全剧。名为“故事”，却不以说故事为“本事”，而更像是一篇心灵的记录，一篇充满诗意的意识流般的散文。编导让整个舞剧以真正舞蹈的方式而非戏剧化的方式展现出来。当然，这种做法的负面作用是容易牺牲舞剧艺术最动人的戏剧冲突。实际上，该剧目前也的确可以在三个主人公感情冲突的描写上再加琢磨。从舞蹈编排来看，应萼定编舞的流畅特别是双人舞的创作依旧令人感叹。他从平实生活中提炼语汇的能力，以及融合多种舞蹈风格的动作于一体的能力，都在剧中体现出来。但是，应该指出的是，舞蹈编排既然以“主题”动机式构成，那么，三个主人公的动机应该更具自己的音色和音调，应该在旋律上有大的区别而又能够相互交织，也应该更符合人物的个性。
全剧呈现出的美学品位和价值取向，令人感到耳目一新。舞剧的音乐创作是令人激动的，多种音乐因素和自然音响以及语言成分融合为一，整体听觉效果是非常富于创造性的。正是在这种既朴素又动人的整体艺术氛围中，这部舞剧在同类题材创作上具有独特的审美境界。（附图片）
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“相约BTV”植树庆台庆
5月16日是北京电视台建台二十周年的日子，来自北京地区的数百名观众代表将前往北京绿色度假村，与北京电视台《纪录》、《第七日》、《创业行》、《世纪之约》等栏目的编导与主持人一起，共同植下一棵棵代表希望与幸福的小树，同时建立观众与电视台编播人员共同拥有的纪念林——“相约BTV纪念林”。这次活动是由北京电视台“相约BTV”栏目与北京万科企业有限公司共同主办，启明东方大众传播公司承办的，目的在于响应北京市委市政府“还京城碧水蓝天”的环保倡议。据悉，已开办五年的《相约BTV》栏目近日进行大规模的改版。改版后的《相约BTV》栏目将设《外景地跟踪》、《演播室探班》、《电视剧专递》、《电视人专访》、《周六任你问》、《TV俱乐部》等内容。（苏阳）