1998年7月24日人民日报 第11版

第11版(大地周刊·美术世界)
专栏:设计天地

  尺幅之间天地宽
  ——记美术设计家冯大海
  王进
  大海姓冯,十六岁考入鲁迅美术学院装潢系,二十岁以优异的成绩毕业,进入解放军画报社担任美术设计工作。从此,年轻的他开始在国防绿的深深浅浅中,积淀生活阅历,磨砺艺术才能,并很快崭露头角。
  1992年,大海转业到中国儿童艺术剧院,担任美术设计,曾主持设计多台话剧及中央电视台、北京电视台多台大型文艺晚会。业余时间,大海搞起了封面设计,为一本本书籍、画册推出各具特色的精美包装。他把多年来自己于紫陌红尘、书里画外的灵感积蓄释放出来,不仅出版了个人专辑《黑白装饰变形》,还通过一系列的获奖,树立了自己的艺术高度。这其中包括在法兰克福、莱比锡、美国国际期刊展及全国、全军等多项书展评比中获奖。
  大海有心,真心、恒心、进取心。在美术设计方面,更是有股“天外有天,山外有山,不怕拼命怕平凡”的劲头。今日美术设计界竞争激烈,大海在不断充实自我、不断超越自我。在某大公司标志的设计竞投中,他选送的三个方案,成为公司选中的最后三名候选,稳稳当当地在众多竞争者中拔得头筹,一时传为佳话。香港回归前夕,一本由江泽民主席题写书名,向驻港部队及世界各国发行的大型画册《人民军队》,经过大海的设计包装后面世,备受瞩目。他还担任了建国以来第一部全面介绍中国海军发展历程的大型画册《中国海军》的总体美术设计。他设计完成的大型画册《友谊长虹——三百位外国元首与八达岭长城》,已出版发行。
  如今的大海已经闯出了一片天空,每年他都有百余件作品问世。工多艺熟。但凭着他的有才、有心和勤奋,我们相信无论十年前还是十年后,大海还是那个大海,艺境中山不厌高,水不厌深,愿大海永远不落征帆。(附图片)


第11版(大地周刊·美术世界)
专栏:艺苑掇英

  龙瑞:“反哺”传统
  龙瑞,1946年生于四川。1981年毕业于中央美术学院中国画系研究生班。现为中国画研究院画家,一级画师。作品《山上有棵小树》获1988年北京国际水墨画大展大奖。其作品曾多次参加国内外美术展览。1988年在美国举办个展。出版有《龙瑞水墨画集》、《龙瑞山水画集》、《中国当代著名画家——龙瑞》、《恋旧惜情——龙瑞水墨画的新语汇》等。
  龙瑞在中年画家中,是善于探索的一位,1981年走上画坛至今数变画风。从探索点线的新形式,到尝试现代构成的新风格,从恋旧惜情的人物画又回归到传统的笔墨韵味。他在变化中寻求着当代中国画的出路,他在变化中寻找着现代化与传统文化的结合点,他在变化中逐步明晰了作品中的“自我”。龙瑞近期又开始了自觉“反哺”传统的绘画精神,并重新认识黄宾虹的笔墨价值。
  (北京华观艺术品公司供稿)(附图片)
  ▲蜀乡风情(中国画)


第11版(大地周刊·美术世界)
专栏:

  从小扎巴到卓有成就的画家
  ——记藏族版画家其加达瓦
  曾繁森
  其加达瓦1946年出生在四川省甘孜藏族自治州的一个贫苦藏民家,几岁时就被送进当地喇嘛寺作小扎巴(小喇嘛)。也许是其加达瓦的天赋,也许是喇嘛庙里那些藏民族精美的壁画、唐卡、装饰艺术的美的熏陶,也许是藏家儿童翻身后对美好生活的一种稚拙的自然流露,使他和画结下了不解之缘。1959年,党和政府保送他进了内地的四川美术学院民族班就读。1964年又被分配到四川省美术家协会从事专业工作。在其后的三十多年里,其加达瓦勤奋磨砺,锲而不舍地对版画艺术进行着追求和探索,创作出了众多引人注目的版画作品。如《藏族女干部》、《藏族女电工》、《金色的秋天》、《远牧》、《育林人》(见右图)等。
  其加达瓦能在版画艺术创作上取得成就,使我们从中深切地感受到艺术离开了人民,离开了生活,将是无源之水,无本之木。作为一名藏族版画家,其加达瓦虽身居繁华都市,但时时魂牵梦绕着自己的同胞和养育他的故土。他经常挤出时间返回故乡和深入藏区,去亲身体验藏族同胞的生活,去感受雪山草地和它的人民发生着的历史巨变。每当他坐在帐篷里喝着香喷喷的酥油茶,在草地上和同胞跳起欢乐的弦子锅庄,扬起丰收的青稞……雪域高原的博大、宏伟,人民的纯朴和善良、勤劳和勇敢的精神气质就深深地震动着其加达瓦的心,仿佛自己就依偎在母亲的胸怀,抑制不住创作的欲望和冲动,使他拿起画笔和刻刀,去描绘和讴歌藏族人民和他们的生活。其加达瓦深情地说:“雪山、草地、雄鹰、牛羊,它们是那样的亲切,我总觉得一辈子也画不够。”我们可以从他一幅幅作品中看到,正是人民——母亲的情怀和乳汁,滋润和哺育了画家的成长。(附图片)


第11版(大地周刊·美术世界)
专栏:

  荣宝艺术品拍卖公司’98“天华珍藏”专场拍卖会将举槌
  ’98“天华珍藏”专场拍卖会将由荣宝艺术品拍卖公司于7月29日至31日在北京希尔顿饭店举槌。由江苏天华实业发展公司提供的天华藏品,有瓷器、玉翠器、铜器、杂件、历代古家具及书画等,其中不乏鬼斧神工的精品,尤其是瓷器类,真是琳琅满目,品种多样,其中不少堪称精、孤之品。为保证天华藏品的质量,公司经常邀请国家各博物馆的著名专家和学者对藏品进行鉴定和对古玩艺术进行指导。本次拍卖会共推出拍品二百二十件,包括历代瓷器、杂件、玉翠等拍品将在北京希尔顿饭店预展两天(即7月29日至30日),7月31日正式举槌。此次专场将推出元磁州窑龙凤大罐、唐长沙窑褐彩鸟形壶,十世纪日本奈良彩釉瓜形壶和唐朝金冠等存世绝品,还有部分明清官窑清花瓷器、世上少见的洪武瓷、枢府瓷等,件件堪称精品。(木土)


第11版(大地周刊·美术世界)
专栏:

  殷平画展在纽约开幕
  旅美画家殷平,近日在纽约举办个人画展。这次展出的二十余幅作品中一部分是用综合材料在木板和画布上制作的,一部分是用亚克利、水墨在纸上绘制的。殷平的一贯艺术主张是“将东西方绘画技法相融合”,“将现代主义与中国传统相结合”。殷平这次展出的一些作品给人以新的视觉感受。(逸文)


第11版(大地周刊·美术世界)
专栏:

  魏都云岗中国书画大展赛开笔
  为纪念北魏在大同市建都一千六百周年,由中国书画家联谊会,中国文联组联部,大同市文联联合举办的“魏都云岗中国书画大展赛”,日前在北京徐悲鸿纪念馆举行了大展开笔仪式。(美一)


第11版(大地周刊·美术世界)
专栏:

  梁洁华女士画展开幕
  香港知名女画家梁洁华个人美术作品展近日在中国美术馆开幕。梁女士在长期的创作磨砺中形成了独特的绘画风格,她笔下的历代仕女图深刻表现了中国女性外在的美感和内在的神韵。画展由中华全国妇女联合会、中国妇女发展基金会联合主办。
  (马利)


第11版(大地周刊·美术世界)
专栏:

  祖先的传说大型木浮雕展在京开幕
  由中国美术家协会艺委会和成都星煌造型艺术有限公司联合主办的《祖先的传说大型木浮雕展》暨《王星泉中国画展》日前在中国美术馆展出,其木雕作品自1989年开始设计创作,历时九年共创作九十一幅,包括四十五个神话传说。
  (守仁)


第11版(大地周刊·美术世界)
专栏:

  与时代同行
  詹建俊
  冯法祀教授自三十年代初从事艺术创作以来,迄今已有六十五年了。其间,他创作了大量绘画作品,在不同的历史时期都有极富时代特色的代表性力作问世。与此同时身为资深教授,冯先生还培养了众多的艺术人才,对我国油画艺术事业的发展作出了很大的贡献。
  在绘画创作中,冯先生始终遵循现实主义道路,坚持一切从生活中来的写实精神,强调对生活的实际体验和客观感受,尤为注重直接面对描绘对象的观察与写生。举凡作画一笔不苟,笔笔皆以对象的形体结构、色彩冷暖、空间状态等关系为依据,从中引发创作激情,寻求绘制法度,从不凭空臆造信手涂抹,绝无圆滑晦暗之形色。冯先生处理画面极重理致,交待清晰有序。所以他的作品格调纯正,收到严而不死,紧而不僵,工而不饰的效果,给人真切、实在、自然的艺术感受。这和当前流行的一些空泛浮华、扭捏臆造的所谓“古典”、“写实”的画风形成了鲜明的对照。冯先生这种对待艺术工作严格认真的态度和顽强进取的精神,为我们树立了一个良好的榜样。
  值此画展开幕之际,冯先生已是八十五岁高龄的老人,然而令人欣喜的是:我们不但能在这次画展上回顾他一生走过的崎岖的艺术道路,更能看到他的一些画于1998年的新作。我们殷切期盼冯先生保持旺盛的创作活力,绘制出更新、更美的画卷。
  (由中国美协、中央美院等单位主办的冯法祀教授从艺六十五周年画展日前在北京中国美术馆举行)(附图片)
  吕霞光夫人像(油画) 一九八九年作
  长白山天池(油画) 一九九八年作


第11版(大地周刊·美术世界)
专栏:

  有老声华 蜚齐鲁
  ——记黑伯龙先生
  文迪
  黑伯龙(1915—1989),我国当代著名国画家。三十年代初,黑伯龙考入上海美专,师从黄宾虹、潘天寿、刘海粟等名家。1936年毕业后,黑先生在济南正谊中学等处任教,曾于四十年代在上海、济南等地举办个人画展,获得很大成功。1946年,他在济南与同仁创办南华艺专,任美术系主任,同时致力于艺术创作,积极倡导创立山东画派,其艺术成就在山东画界产生了很大的影响。全国解放后,黑先生以饱满的热情从事美术教育和艺术创新,追求艺术创作的时代特色。五十年代末,他进入山东艺专(今山东艺术学院)任教,献身于社会主义的高等艺术教育事业,孜孜不倦地教诲学生,培养了大批优秀人才,同时在艺术创作上也逐渐步入高峰。在“文化大革命”中,黑先生的身心受到极大的摧残,但他心境旷达,对艺术追求矢志不移,于七十年代末和八十年代初登上了艺术创造的又一峰巅,实现了自身艺术生命的更高升华,特别是在山水画创作方面达到了很高的境界。改革开放以来,他的作品曾多次参加国内外展览和交流,享誉海内外。
  黑伯龙先生一生追求艺术与人格的交融与完善,不断陶冶情操,丰富学养,锤炼人格。他学识广博,善于从中西哲学和美学中汲取营养;他俯瞰古今,对中国传统美术理论和创作多有评述。艺术上,他先师古人,后师造化,其绘画创作既师承两宋画风,又吸取明浙派特色,还推崇清石涛等前贤,加之融入书法和西画的涵养,寄情山水,笔简意深,形成了自由洒脱、恣肆汪洋、随意天然、旷达奔放的画风。他不仅在山水画方面独树一帜,以其空灵、跃动和丰厚的内蕴显示了生命的活力,同时他的人物画和书法创作也有很高的成就。尤其在晚年,黑先生的画作更显示出骨力遒健、高远淡逸的神韵,在我国水墨画创作领域居有重要的地位。他生前曾担任山东省政协常委、中国美术家协会山东分会副主席、山东画院院长等职。
  《黑伯龙画展》于1998年6月在北京中国美术馆举行,展出其平生艺术精品百余幅。同时,举行了黑伯龙艺术研讨会和大型画册《黑伯龙画集》首发仪式。画展由中国美术家协会、中国美术馆、中国画研究院、山东省委宣传部主办。(附图片)
  ▲墨笔山水(中国画) 1981年作


第11版(大地周刊·美术世界)
专栏:天宝归途

  国宝归来
  杨永德功不可没
  古言
  香港实业家、收藏家杨永德先生历十年光阴,尽自己所能,悉心收集流散海外的齐白石作品,集腋成裘,终于存下近二百幅齐白石各个时期、各类题材的作品,于1995年10月委托中国嘉德国际拍卖有限公司作“杨永德藏齐白石书画专场”公开拍卖。如此规模的齐氏精品专场拍卖尚无前例,也是近年海外艺术珍品回流境内的最大一宗。这些作品中,有四分之一曾出版发表,无论是潇洒自如的《紫藤》还是喜气洋洋的《得财》,亦无论是早年工写之蟋蟀、蜜蜂,还是晚年率意大胆的牡丹风竹,都是熟悉齐白石艺术的人耳熟能详的代表作,有许多是难得一见的撼人心魄之作。
  年逾古稀的杨永德先生在拍卖前接受记者采访时说:“我知道人们想了解我为什么舍得拿出收藏的全部齐白石精品来拍卖。我收藏齐白石的作品,是因为尊崇他的思想与艺术。所以把藏品全部拿出来,完全是出于对这位艺术大师的敬重,不愿意他因为市场上充斥的赝品而被外人与后人误解,希望海内外更广泛地了解以齐白石为典型的中国艺术与东方艺术。”
  (中国嘉德国际拍卖有限公司供稿)(附图片)


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