第9版(大地周刊)
专栏：
博物馆
“重操旧业”
本报记者李德润 邵建武
一些博物馆因为困守旧业而门庭冷落，一些博物馆却因为以改革精神重操旧业而出现一线生机，个中原委，值得探究。
三种状态此消彼长
在京城林林总总的一百家博物馆中，一些博物馆馆舍简陋，展览陈旧，观众稀少，门庭冷落；一些博物馆旗帜飘扬，气球摇曳，叫卖声喧，游人如织；而一些博物馆大门洞开，展示常新，观众时至，一片悠然。
死守旧业者，困境依旧，令人同情；转轨变型者，本色渐失，令人遗憾；而以改革精神重操旧业者，还历史一片净土，还文化一片净土，还观众一片净土，且谋得自身发展的一线生机，令人欣喜。
京城博物馆的三种状态此消彼长，可以说是近十余年来博物馆的变化图形：
其一，八十年代中期，在市场经济大潮的冲击下，国家拨款增幅不大，而博物馆行政与事业开销骤增，经费不足致使博物馆进入困境；社会兴趣重心位移，“一切向钱看”致使文化事业滑坡，博物馆更是难得有人问津；新兴娱乐载体此起彼伏，声光酒色使人们浮躁不安，雅性几失，陈设手段简陋的博物馆自然单调乏味，毫无吸引力。“坐、等、靠、要”，一度成了博物馆界的状态写真。
其二，困顿使人萎靡，也使人振奋。一个“逼”字，迫使许多博物馆在八十年代末、九十年代初，或扒开院墙开酒楼，或出租馆舍办公司，或撤下展品做展销，或停下科研省开支……吉林省延吉市博物馆的一场大火将这一切推向极端，也将一些不无困惑的博物馆人推醒，这就有了：
其三，近几年来一些博物馆重操旧业———充分利用博物馆的资源优势、人才优势与环境优势，为社会服务，为经济建设服务，在推进社会主义精神文明建设的同时，寻找与开拓博物馆的长足发展之路。
觉醒带来一线生机
这一线生机的产生首先应该归结于党和政府近年来对于博物馆建设的高度重视。国家文物局博物馆司副司长郑广荣说，党的十四届六中全会与党的十五大，在关于社会主义精神文明建设的阐述中，都谈到了博物馆的建设。中央和地方各级政府在财力不足的情况下，千方百计为博物馆建设筹集资金，扶持老馆，建设新馆。1949年，全国只有二十四家博物馆（包括外国人建立的三家）；1980年，全国有博物馆三百六十五家；到1997年底，全国博物馆已经发展到一千八百多家。据不完全统计，博物馆界近几年每年举办展览五千多个，观众达一亿五千万人次。近几年，新近落成的博物馆与博物馆新馆不少投资巨大。上海博物馆投资五点七亿元；湖南省博物馆投资二亿多；陕西省博物馆投资一亿多；广东省各地自1990年以来，已投资数亿元建设博物馆。这些新建与新修的博物馆设备先进、功能齐全、服务配套、作用积极。“八五”期间，北京市新增博物馆近二十家，使首都博物馆门类渐趋齐全，包括社会历史、名人故居、科技自然、宗教民族、区域地志、园林艺术等十余个类别。与此同时，北京市还在完善博物馆法规的同时，积极推进体制改革，调动社会力量，促进博物馆事业的发展。1996年底，北京市建立了四家私人博物馆，村办博物馆也应运而生。
这也得力于博物馆界人士的觉醒。北京市文物局博物馆处处长傅公钺说，大部分博物馆经过长达十年的迷惘、徘徊、探索……终于认识到计划经济的社会模式为市场经济的社会模式所取代是大势所趋，办馆方式只有适应社会的变化和发展，博物馆才能存在并发展。这样，一些博物馆开始实行自我调整，改革展览内容与形式以适应社会需求。首都博物馆经过两年的酝酿，进行了大规模的展览改革，以环环相扣的历史专题代替平铺直叙的通史简介，使祖先创造的珍贵文物在历史的长河中熠熠生辉，让观众在欣赏文物的过程中了解北京的历史。北京自然博物馆依据仿生学原理，采用现代科技手段，让观众仿佛置身“恐龙世界”之中。大葆台西汉墓博物馆开展“模拟考古”，使观众亲身领略野外考古的艰辛与发现的欢乐。文物还是那些文物，展厅还是那些展厅，只是之间的起承转合考虑了现代观众的需求，也就调动了观众的兴趣。
在改善陈列、吸引观众进门的同时，京城一些博物馆还不断地寻找社会热点，加强横向联系，组织展览。在香港回归之时，首都博物馆组织了《百年沧桑》展，在北京的校园、军营巡回展出。在电视连续剧《宰相刘罗锅》上演之时，他们即组织了“乾隆、刘镛、和珅文物真迹展”。这些展览不仅在北京地区收到了良好的效果，还被福建、浙江等省邀请，受到当地观众欢迎。他们还与内蒙古自治区博物馆合作，举办了“中国北方游牧民族与鞍马文化展览”，进入国际市场，赢得了良好的社会与经济效益。在本馆固定布展利用文物不到一千件的情况下，他们依靠不断的临时展览与活跃的境外展览，使文物利用每年都超过了一万件。
愿博物馆永操旧业
中国博物馆学会理事长吕济民在批评一些博物馆已经基本偏离博物馆的正常轨道时指出，博物馆的发展就是应该按照博物馆事业的自身规律来发展。我们既要考虑到博物馆如何走出困境，跨入二十一世纪；也应该早一步确定博物馆事业在二十一世纪的走向。博物馆的功能是多元的，但也不是包罗万象的；博物馆事业要发展，但也不能远离博物馆的基本职能。只有集收藏、研究、教育于一体，博物馆事业才不失其个性，以赢得支持，获得发展。首都博物馆馆长荣大为说，自身优势的发挥，是办好博物馆的关键。鲁迅博物馆馆长时煜华说，鲁迅博物馆多年来的发展方向，就是努力成为全国关于鲁迅的展示中心、研究中心与资料中心。正是因为我们坚持了这一点，保持了自己的特色，改善了陈列条件，提高了服务水平，才在北京自然与人文景观十分丰富、观众与游人分流充分的情况下，引来了自己的观众，并出现了日益增多的好势头。
喜悦后面也有忧虑
面对重操旧业而出现的一线生机，一些博物馆的负责人表达了一定的喜悦，但也不无忧虑：出租馆舍依旧是多数博物馆的主要经济支柱；门票收入的增加，弥补不了较大的资金短缺；观众人数的增多，对博物馆的服务质量提出了新的要求，而待遇不好却使博物馆人心不稳，更不用说人员的定期培训与知识更新；专业队伍的青黄不接，使博物馆研究水平逐渐下降，甚至难以为继；文物征集费用缺乏，使博物馆难以进入竞投活跃的拍卖市场，而与相关的文物擦肩而过；公众对于博物馆的认识并非明确、更非普遍，1997年3月1日，北京市试行每月第一个星期日免费开放博物馆，免费日人头攒动，收费日却难免冷清，反差强烈……这忧虑是真实的、沉重的，但愿重操旧业的博物馆能够永操旧业！
第9版(大地周刊)
专栏：
博物馆是大家的
西城
在近二十年中，我国博物馆事业的发展速度在世界上名列前茅，但平均七十万人才拥有一个博物馆，尚处在世界下游水平。同时，加快博物馆的建设速度不仅是要在这一领域缩短与世界先进水平的差距，更是我国国民经济持续发展的需要。文化与经济之于社会，有如车之双轮、鹏之双翼，不可偏废。这个道理在近几年已得到广泛的认同，但如何落实，在各地发展并不平衡。
对于公众而言，博物馆的基本功能是教育，即终身教育。在充分调动媒体，加强宣传，提高公民博物馆意识的同时，我们应当像重视基础教育一样，重视博物馆的建设，重视培养并发挥博物馆的教育功能。
一些博物馆重操旧业并非回到从前，而是对于博物馆基本功能的重新确认与尽可能的发挥。社会的发展，需要各行各业更新观念。但是，更新观念并不等于重打锣鼓另开张，应该尊重并保持行业的特点，应该认清并发挥行业的优势，当然也包括充分评估并避免行业的劣势。博物馆不是商业机构，是福利性的、慈善性的、服务性的、知识性的社会公益事业，国家应当通过加大投入、法规引导来发展博物馆事业。但是，博物馆本身既不能坐等靠要，也不能远离轨道，入海经商，以营利为目的；更不能以馆藏文物为摇钱树，置老百姓的经济能力于不顾，把广大工薪阶层、特别是离退休老人和在校学生拒之门外。博物馆不能变成公园，也不能变成宫殿。
一些博物馆重操旧业而产生的一线生机还不是一片生机，还需要博物馆人士进一步提高人员素质，提高服务水准；也需要社会各界从各自的角度支持博物馆事业。博物馆是大家的，社会公益事业的基本特征既表现在它是国家税收返还给老百姓的部分，也要求全社会关注它、支持它。
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专栏：
专家点评 不拘一格 说长论短 直抒胸臆
为三台舞剧做“体检”
舞剧是近两年舞台上创作风头正猛的艺术品种，一部部作品接连问世。其中最耐人寻味的是越来越多的创作出自省级甚至地、市级歌舞团体。早些时候是鄂尔多斯的《森吉德玛》，随之又是九江市的《路》，杭州市的《阿姐鼓》，延边的《长白情》，克拉玛依市的《大漠女儿》，黄石市的《元神祭》，等等。去年底，文化部组织十一台舞剧在沈阳演出，确有几出令人连叫精彩的作品。其中的《虎门魂》和《路》随后进北京演出，《元神祭》尽管没去沈阳，但也来到北京。舞剧是财力人力精力和时间都耗费很大的艺术，去年底至今年初不到一个月，有三部新创作舞剧进北京上演，据说这个月《长白情》、《大漠女儿》、《阿姐鼓》也将出现在首都舞台，这就很有必要引起艺术评论界的重视。我们特意请吕艺生、唐满成、冯双白、赵国政等舞蹈界名家就广州战士歌舞团的《虎门魂》、江西九江市歌舞团的《路》、湖北黄石市歌舞团的《元神祭》先做艺术点评。今后我们还要用这种方式议论各类艺术品。
交相赞誉获奖作品《虎门魂》
《虎门魂》以一个普通家庭在鸦片战争中的遭遇反映民族的命运。专家认为这是一部结构精彩、顺畅的作品，非常成熟，所以获沈阳全国舞剧调演优秀奖。全剧历史气氛造得足，设计又艺术化，如两门大炮为背景和铸大炮时的舞台效果，都给人一种深厚感。群舞、双人舞、独舞编得不错，既讲技巧，又与戏剧情节吻合，而且赋予情感的力量。演员阵容强，刘晶就是一位难得的人才。导演还避免了历史图解，用爱情贯穿，把一段重大历史用一个普通人家生活来表现，以人物细腻感情和内心世界的变化来推动戏剧发展，这比描述众所周知的历史故事要巧妙。
有的场次，舞蹈编得一般。父亲为戒烟而死的舞蹈渲染时间稍多。炮长死后，活人与死人跳舞也嫌过长，有损原本想创造的那种意境。
《路》：几位专家各执一词
有的专家认为，这种以修建京九铁路为题材的现实作品很难得，用舞剧表现非常不易，值得鼓励。初稿时还像活报剧，修改后好多了，能达到这一步实在应该称赞。结构顺畅，人物线索贯穿得也比较好，两代人为修路献身的剧情感人。以劳动动作升华为舞蹈语汇十分难，但编导成功了，既艺术化，又有力度。演员刘震表演漂亮。
有的专家也指出，故事还是有概念化的倾向，新婚后就牺牲这样的情节落俗套，结构也不新，似曾相识。心理和行为塑造不足，外在技巧多。因为刘震跳得好，所以为了他的表演就人为地把高难技巧往上加，如果去掉这些技巧性动作，形象就立不住。但也有专家认为这样的故事结构挺合适，没有更好的表现方式了，应该批评的是声势很足，但缺少细腻，女子舞显弱。
《元神祭》缺失在何处
专家认为，黄石市能产生这样的作品说明有气魄有胆识，而且以盘古、女娲、炎黄二帝为内容，更为难得，有些舞蹈也编得精彩。但舞剧要有人物线索、基本剧情和形象塑造，要有情感线和形式美，这几点在作品中或者没有或者不足，所以最好不称其为舞剧。作品缺少远古风貌，服装太华丽，动作先是芭蕾程式化严重，后来又戏曲化过浓，欠缺历史的厚重感，风格零乱、散漫，给观众感觉一会这样一会又那样。动作、段落的前后衔接也比较生硬。这种作品美就应该美在原始、鸿蒙，可惜没有很好地表现出来，想法不错，但效果不尽如人意。
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首届中国服装设计博览会检验了中国服装设计师的整体实力。这很像一场“打擂台”式的艺术交流
谁是中国未来的服装大师
付勇 王雪莹
“从纽约到米兰，经罗马到伦敦，再到巴黎，在这浪漫而漫长的旅途中，我完成了1998年系列的作品设计。从这些作品中可看到美国纽约的现代主义，意大利简约主义的浪漫，伦敦的贵雅，还有巴黎的优雅和精致。我谨以此系列献给沉稳、聪慧、高贵、典雅的女士们。”去年12月一天下午，北京饭店西大厅，张肇达侃侃而谈自己的创作灵感来源，T型台上国内顶级模特正在展示的是他的全新设计“一个游侠的浪漫故事”。几天后，首届中国服装设计博览会落下帷幕。由商业、媒体、专业三方评委共同评出中国服装设计师排行榜最终揭晓，三十位获得“上榜”奖，而获得“金榜”奖的设计师有王新元、吴海燕、崔游、于泽正、吕越、武学凯、赵伟国、罗亚平、武学伟。其中，吴海燕还荣获媒体评分排行榜榜首，商业、专业两项排行榜的第一名均由张肇达获得，张肇达还荣膺博览会最高荣誉“金顶”奖。
自从十九世纪被誉为“现代时装之父”的巴黎高级女装设计界元老沃斯第一次展示年度时装样品，就确立了服装设计师在服装业中的社会地位。经过本世纪几代杰出设计师的努力，国际服装设计师可谓达到荣誉的顶峰。而有人把我国的服装设计师分为三个时代：改革伊始，老一代服装设计师及时导入现代服装设计概念，把舞台服装设计引入生活，并创立了学科，培养了大批设计人才，填补了我国服装业的“空白”，做出了历史性的贡献；作为第二代设计师，即广泛活跃在当今服装界的设计师们，他们大多出身教师，有丰富的课堂教学经验和长期的社会实践经验，体验过走弯路的失败与痛苦；第三代设计师，作为新生一代，适逢重视设计的大好时光，广泛充分吸收世界信息，思维活跃，敢想敢做是他们的标签。在本届博览会中，第二代与第三代实质上是师生关系的两代设计师无形中有了“比较”。
以设计高级晚装礼服闻名的张肇达此次运用黑、白、红等主色调，面料多采用质感轻薄飘逸或缕空的丝质及薄纱材料，线条简约顺畅，具有古典主义的气息，又融入了现代风格，形成了一种流畅优雅的主体风格。钟情于皮革的赵伟国用细节的设计来诠释自己对流行敏锐的捕捉；单肩的合身长款礼服，棕绿色的磨砂皮，斜线分割及其天然的不规则的边缘的巧妙利用，装扮出皮装温婉流畅的一面；黑色羊皮与透明雪纺的不同部位搭配组合，配合长长的开气，营造浪漫和性感。而素以针织服装设计闻名的罗亚平展现了青春气息十足的中长绸色块分割组合游戏；灰、棕色长款平针衣裙与多变的肌理对比，在端庄成熟中体验飘逸，针织连衣裙下摆彩线的变幻，使简约畅达的外形平添生气。号称“设计男人”的崔游利用质感光泽的对比，将黑衣豹纹紧身恤配黑色漆皮长裤、休闲的三粒扣西装，明贴袋，下穿条纹长裤，在面料与色彩及衬衫的花型上均显休闲姿态。于泽正的设计则通过手绘佛教图案的淡黄色绉纱，与透明的黑、白色摇曳出一个绝世出尘的敦煌故事；黑色鸭舌帽配半黄色长短外套，活泼的针织裤配方头鞋，表现古典气息与现代灵性的完美结合。而一贯设计女装的吕越这一次与意大利同行携手，以情景表演代替常规T型台展示的形式，将全新的男士西服诠释出时代个性；将时装、社交礼仪、生活经历融入其中，缩短了与观众的距离，从领带的图案、衬衫的色调以及细小的扣饰中，让人领略流行的脉搏和时尚的气息……
与“老师”们的创意构思和表达方式、处理技巧上的日臻成熟，新生代设计师的表现令人感到希望和成长道路的艰难。他们所拥有的是太多的理念、灵感和想法，尽情地将创作灵感纵横驰骋。但最大的不足是火候的把握和理念的具体执行。设计师武学伟在加盟天津应大公司之后，其设计作品更添几分豪爽和大气，从两年前“兄弟杯”金奖《剪纸儿》中所表现出来的技巧和轻灵中，逐渐显示其对面料、色彩、款式的把握的淋漓尽致，具流畅自如的风范。事后聊及这次设计，他无不感慨地表示，原定“城市雕塑”的主题应该更冷艳，更高贵，有十套纯白系列因工艺上无法及时做出而作罢，最大的不足在于工艺而非设计。
俗话说“好的开始是成功的一半”。在这届博览会上，不论是新生代设计师的异军突起，还是老设计师们的强大阵容，都体现了超越与自我超越的精神。老设计师经历了风风雨雨后，在设计理念上的返璞归真和与企业交往经历导致拥有更为优越的条件和创作空间，使作品风范日渐形成，风格较稳定；而新生代设计师，正如中央工艺美院服装系主任刘元风所说的“想法太多，经验太少，结构处理和创作手法上表现得过于幼稚”。可以说，服装设计界两代人终于由此开始形成了超越与反超越的良性竞争的风气，这大概是首届中国服装设计博览会最大的作用吧。
谁是中国的服装大师？一时真还难以断定，但愿这个问号不会画得太久。（附图片）
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王刚、成方圆伉俪主演音乐剧
《音乐之声》
名扬北京
音乐剧《音乐之声》在北京保利大厦国际剧院演了十场，场场座无虚席，连走道都加添了许多折叠椅。据说还要在北京加演并走向全国。
看过演出的人大多说，这是因为名人效应，也是因为成方圆唱得好，七位小演员表演精彩，舞台布景、灯光和整体导演都不错。小演员是从一千多位闻讯而来报名的学生中挑选的。有些懂行的观众，特别是一些外国观众希望音响效果能够改善，也盼望中国舞台上的音乐剧不仅要学得像，还要有独创性。
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羊鸣过年
不忘官兵
新春之际，空军政治部文化部和空政歌舞团专程向空军北京南苑场站和航空兵团的官兵赠送了羊鸣歌曲集和作品专辑CD唱盘。
去年是作曲家羊鸣从艺五十周年，解放军文艺出版社出版了他的歌曲集《我爱祖国的蓝天》，北京市青少年音像出版社和北京阿蒙兄弟文化有限公司出版录制了羊鸣作品专辑CD唱盘《红梅、彩雨、白云、蓝天》。羊鸣一九四七年参加中国人民解放军并从事文艺创作，现为空政歌舞团艺术指导，创作歌剧音乐十五部，声乐作品千余首。人们熟悉的歌剧《江姐》，歌曲《我爱祖国的蓝天》、《兵哥哥》、《让军旗告诉国旗》等，都凝结着他的心血。
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往来无白丁 英韬