1996年12月31日人民日报 第11版

第11版(舞台与屏幕)
专栏:

  欢欢喜喜度新年
元旦电视屏幕丰富多彩
新年莅临,中央电视台将在元旦期间安排丰富多彩的文艺节目,使广大观众欢欢喜喜度过佳节。
元旦夜推出的第五届新年音乐会,由阔别祖国三载的世界著名指挥家汤沐海执棒,中国广播交响乐团演奏。这台被命名为“咏雪颂春”的音乐会,将演奏《阿依古丽》、《塞北舞曲》、《我爱你,中国》等中国名曲,以及《流浪者之歌》、《春潮》、《蓝色狂想曲》等世界名曲。曾在国际音乐节上多次获奖的演奏家吕思清、居谨,歌唱家金永哲、王秀芬等将同台竞艺。
由文化部、广播电影电视部联合主办的“新年京剧晚会”将在元月2日晚播出,一批京剧名角粉墨登场,与广大戏迷一起同贺新年。
除夕晚,中央电视台将播出’96中国音乐电视大赛颁奖晚会的实况录像。这台晚会将以浓缩的形式展现丰富的音乐电视作品。彭丽媛、董文华、宋祖英、杨洪基、毛宁、杨钰莹等演员将登台献艺。晚会还将邀请劳动模范代表和文艺、科技、体育界的知名人士参加并为获奖作品颁奖。
在元旦期间播出的节目还有“香港回归题材音乐作品音乐会”、“跃马神州——’97旅游年晚会”、《东方时空》特别节目等。(纪文)


第11版(舞台与屏幕)
专栏:影视窗

  看电视剧《弘一大师》有感
叶小文
过去我对弘一大师李叔同的印象,只是与那悠远哀怨的千古绝唱“长亭外,古道边,芳草碧连天……”相联,他的形象也就如“芳草碧连天,夕阳山外山”一样渐趋模糊。感谢潘霞执导的电视剧《弘一大师》,不仅让我看清了这位值得民族骄傲的传奇人物的音容笑貌,更使我分外地体验到了“忧国忧民一身浩然正气,爱国爱民一种人格真谛”的强烈震撼。
近年来颇有些文艺家关心宗教文化,着手宗教题材。这部20集电视剧当是上乘之作。
写宗教人物并不立意于宣扬宗教,而是要从特殊人物身上揭示超越宗教意义的、具有共性的人格底蕴。我们主张有信仰宗教和不信仰宗教的自由,既不要在宗教活动场所去宣扬无神论,也不要在非宗教活动场所去宣扬有神论。这就给宗教题材的创作提出了“取之于中,出乎其上”的特殊要求。这部片子准确地把握了李叔同一生坎坷的心路历程,从而满足了这一特殊要求。李叔同的时代,国难当头。他尝试过“仕途救国”、“艺术救国”、“教育救国”,虽为中国新文化运动做出巨大贡献还是救国无望、报国无门,终于遁入空门,用严酷的自律来寻求心灵的净化以启迪世人,用“念佛不忘救国”来爱国、报国。这是悲剧时代造就的悲剧人物,悲剧人物展现的悲剧性格。“悲欣交集”四个字(弘一大师绝笔)字字千钧,谁解其中味!马克思说过,宗教是被压迫生灵的叹息,是无情世界的感情。我相信,只要认真地看了这部片子,就像没有人会去欣赏旧时代、旧制度的压迫、无情、没精神一样,也没有人会去简单地仿效李叔同的剃发为僧、苦修苦行,但却不能不对这“无情世界”中迸射出的炽烈如火的爱国情操,这黄卷孤灯下映照出的纯净如水的伟大心灵,这崎岖坎坷中磨炼出的坚强如钢的执著追求,所深深打动而肃然起敬。人总要有所信仰,当然不一定是宗教信仰;总要有一点精神,必不可少的是爱国主义精神。
写宗教人物并不去渲染出世的神秘色彩,却反而给人入世的深刻启迪,是这部片子的又一成功之处。正如柳亚子给弘一大师60寿辰的祝词所言,“君礼释迦佛,我拜马克思,大雄大无畏,迹异心岂殊”。我们信仰马克思主义,并不像弘一大师那样信仰释迦牟尼。但“迹异心岂殊”,信教与不信教者完全可以在政治上团结合作,信仰上互相尊重。而且,我们信仰马克思主义,有没有像弘一皈依三宝那样坚定执著?能不能如弘一“殉教应流血”(答柳亚子诗)那样无私无畏?倒不妨清夜扪心自问,反求诸己。
写宗教题材却要僧俗两界共赏,见仁见智都有启迪,是这部片子的价值所在。因此,此片佛门弟子值得一看。信教与爱国并不矛盾而应融为一体,这个千百年来在中华民族的宗教徒中一脉相承的传统,在弘一的身上是如此弘扬光大、合而为一。信教并不是简单的磕头烧香求佛拜菩萨,而要如弘一那样有一种严格自律的超人意志,有一种“庄严国土,利乐有情”的崇高境界,有一种高品位的宗教追求。在这方面,佛门四众弟子看了此片当会比我有更多的感悟。也因此,此片不信教的青年朋友也值得一看。青年朋友朝气蓬勃,但常缺少点耐性。在我们这个伟大时代的剧烈变革过程中,难免有信仰模糊,心理失衡,难免有失意、失落、彷徨、探索,也难免多了一点浮躁之气。因而更需要理想、信念、意志的磨炼,更需要民族精神、崇高人格的激励。磨炼的路子当然很多,“闭关谢尘网,吾意嫌消极”(柳亚子致弘一)。激励的作品当然也很多,未必要到宗教题材里去找故事。但耐着性子看一看这部并不热闹、也不算短的片子,细细品味一下其中深沉的底蕴,或许也不无益处。
写宗教题材就要写出应有的特色和庄重。这部片子下了一番严谨、认真的制作功夫,于平静如水中现心潮翻滚,于引而不发中有如泣如诉,于无声处听惊雷,因而与现在一些粗制滥造、肤浅媚俗之作迥然不同,使人感到蕴藉有味。有如叶圣陶评弘一书法所言,“从全幅看,好比一位温良谦恭的君子人,不亢不卑,和颜悦色,在那里从容论道。”其字如其人,此片亦如其字其人。这部剧时间、空间、角色的跨度都很大,源于历史的真实而又有艺术的渲染,难得的是编导、表演都进退有度,把握分寸,恰到好处,如摄制组所孜孜以求的“给今天的社会注入一点清凉,给今天的观众带来某种启迪。”
尽管这部片子并非十全十美,有不少可改之处,但不失为一部精心制作的佳作。宗教题材不是不可写,但确实不好写。请有志于此的文艺家们仔细掂量,有没有驾驭的功力,肯不肯下一番苦功。切不可以媚俗为动机,像“戏不够,爱情、武打来凑”那样,以为用宗教题材作包装便可哗众取宠,在给本来就弥漫的浮躁中添了几多无聊之后,再去添上几许无赖。我们鼓励和支持一切有利于追求真善美、抵制假恶丑、弘扬正气、引人向上的文艺作品。电视剧《弘一大师》属于这样的作品。我相信,尽管它不是在黄金时间播出,仍能得到观众的赏识和喜爱。
(本文作者为电视剧《弘一大师》顾问,国务院宗教事务局局长)


第11版(舞台与屏幕)
专栏:剧谭

  特殊的纪念
王晓鹰
戏剧大师曹禺先生家乡的剧团湖北省实验荆州花鼓剧院(潜江市荆州花鼓剧团),根据曹老名著《原野》改编创作了荆州花鼓戏《原野情仇》,并将它带到了北京的舞台上。这原本是一次普通的戏剧演出活动,没料想曹禺先生在演出前两天突然病逝,而我又是在去观看演出的当天得知巨星陨落的消息。于是《原野情仇》的演出以及我的观看,就都带有了对先生纪念、凭吊的意味。
坐在剧场里不禁想起,三年前我异想天开地要重排不知被上演过多少次的《雷雨》,不仅想尝试从不同的角度去解释其中的人物,更大着胆子想对剧作甚至对人物进行一些删改。我战战兢兢地去征求大师的意见,得到的是大师热情而由衷的支持,他预言这次“很大胆、很有启发性”的演出“将使一部很旧很旧的《雷雨》进入一个新的世界”。这里不仅体现了大师对年轻后辈的鼓励和对戏剧演出“二度创作”的尊重,更体现了大师对一个基本艺术规律的认同:一个超越时代的戏剧名篇应该在新的时代里与新的导表演艺术家及新的观众产生新的沟通和交流,因此它必然会在新的演出中渗入新的认识和理解并打上新的时代烙印。基于这一理由,尽管曹禺先生没来得及亲眼看到《原野情仇》的演出,我却相信先生的在天之灵也一定会为这次对“很旧很旧的”《原野》进行的新演绎而由衷高兴的。
《原野》曾被改编成电影和歌剧,而《原野情仇》则是第一次以戏曲为载体进行的改编尝试。荆州花鼓戏和许多中国地方戏剧种一样,是从乡间农民的歌舞说唱发展而来的,更善于表现世俗的生活内容和日常的喜怒哀乐。用荆州花鼓戏演《原野》的主要难点就在于,既要传达原作所蕴涵的浓郁诗意、巨大激情和细腻复杂的人物心理活动以保持其文化品位,又要保持本剧种自身的风格特色而让百姓观众乐于接受。《原野情仇》的剧本改编(胡应明)和导演(余笑予、丁素华)在进行大胆删节简化的同时,抓住人物情感交流的关节点不厌其烦大做文章,以一唱众和、锣鼓帮腔的演唱风格和载歌载舞的场面处理,创造了或热烈泼辣或优美抒情的气氛意境。这些艺术构想的实质性意义还不仅止于文化精品的通俗化改造,它也许更提醒我们,在进行戏曲新剧目创作时需要对戏曲本身的艺术特质有深入的理解和自觉的开掘。在《原野情仇》中,诸如“先救妻还是先救娘”、“暗夜幽会忆旧情”、“大星仇虎对酒对刀”、对“冤仇尽处是悲切”的大感慨以及把孩子比做“金子铺成的天和地”的大希望等场面重彩浓墨的渲染处理,不仅赋予演出以通俗、强烈的观赏效果,更使演出在必要时刻穿透故事情节的表面结构而升华为对人物深层情感的直观表现。为了表现情感内容而超越现实逻辑,这原本就是中国戏曲的艺术特征之一,但是令人遗憾的是,时常会看到一些新创作的尤其是表现现实生活的戏曲演出却在用写实的、再现性的舞台时空观念作茧自缚,其处理舞台时空的灵活程度和对人物深层情感的表现强度甚至还不如一些追求诗化意象创造的话剧演出。从这一点上看,《原野情仇》的演出也许具有一定的示范意义,她的包括编、导、演在内的创作者们在开掘一个话剧剧本所包含的丰富复杂的情感内容并用现代价值观念审视“复仇”的同时,更显示了他们对中国传统戏曲的艺术精神的深入理解和发扬这艺术精神的自觉追求。他们当然是戏曲艺术的内行,但他们却并不囿于戏曲的传统表达程式和传统审美取向,那些原本属于荆州花鼓的和原本不属于荆州花鼓的种种质朴、鲜活、灵动、浓厚的艺术处理,融会为一个完整的舞台视听综合形象,共同将大师的传世名篇引入了一个“新的世界”。我想,曹禺先生的英灵会为此而感谢家乡的艺术家们。


第11版(舞台与屏幕)
专栏:

  展白山黑水风采
黑龙江省六台戏剧进京打擂
岁末年初,黑龙江省六台戏剧联袂进京,为首都观众吹来一股来自“黑土地”的强劲的“东北风”。这是该省文艺界继1990年、1994年两次集团进京后又一轮新的“冲锋”。
此次进京演出的六台戏是:大庆话剧团的话剧《地质师》、齐齐哈尔市话剧团的话剧《一人头上一方天》、佳木斯京剧团的京剧《魂断王国城》、黑龙江省京剧院的京剧《梦断关山》、大庆歌舞团的舞蹈诗《大荒的太阳》和齐齐哈尔评剧团的儿童评剧《大森林》。这六台戏均取自黑龙江本地的历史和现实,是黑土地上开放出的六朵艺术花朵,具有浓郁的北方地域风情,洋溢着强烈的时代精神,在演出市场上也有较强的竞争力。
近年来,在黑龙江省委提出的“要努力创作一批思想精深、艺术精湛、制作精致,具有强烈感染力和吸引力的优秀作品”的精品战略指引下,黑龙江省文艺工作者齐心协力,艰苦奋斗,创作出一大批优秀剧目,并成功地在今年举办了全省规模最大的戏剧调演。此次进京的六台戏就是从这些戏中精选出来的。
新年莅临,黑龙江戏剧为首都观众敲响了六记祝福的钟声,为京城送来了节日的厚礼。(雅文)


第11版(舞台与屏幕)
专栏:

  电视剧《香港的故事》停机
香港回归题材的重点电视剧《香港的故事》(原名《香江风云》),日前在香港闭镜。
这部由中国电视剧制作中心与香港银都机构合拍的30集电视连续剧,从几个家庭几代人的角度切入,以主人公阿带等人物的命运为主线,编织了一张恩怨离合的情感网,形象地诠释了香港与祖国切不断的血肉联系。
由王进执导的这部电视剧,汇聚了李媛媛、邢岷山、刘文治、许晓丹、柏崇新、刘延、张天喜等演员。在长达半年的拍摄过程中,剧组战高温,过难关,踏实认真,精益求精,取得了较为理想的效果。目前,该剧正进入后期制作的阶段,将在明年香港回归时,在中央电视台播出。(炜焜)


第11版(舞台与屏幕)
专栏:歌台舞榭

  青春在歌唱
——写在李名方作品音乐会公演之际
李幼容
当你带着温馨的夜色步入“吉他·足球·月光”音乐会的现场时,你会被一个青春的音乐的灵韵所吸引,不由自主地为它动心动情而鼓起掌来。这是作曲家李名方的乐思在无形地流动,仿佛使人走进青春的绿茵场上,看到一群英俊的青年抚动六弦琴,在时而高歌,时而低吟,时而舒缓,时而激越地讴歌青春、理想和人生,这便是李名方第二次个人作品音乐会的主旨和追求——青春的心在歌唱。
青春在歌唱,它歌唱青春的时代。当代中国动情点,在这里都能听到它的旋律。你听《中国女足进行曲》不是可以领略到绿茵英姿和球迷们狂热的心跳吗?《长征时的栽树人》也会引发你对刚刚纪念过长征胜利60年的追忆;而《亲情牵着你》则让人对浦东青年开发者发出由衷地赞美!《希望的曙光》歌唱希望工程;而《你好,我的香港》又是对九七香港回归百年盛典的深情呼唤。从这些闪烁着时代风采、洋溢着青春气息的歌曲里,不是能听到作曲家的心声和时代的脉搏一起跳动吗?
李名方是我多年的老朋友了,又是音乐界的同行。虽然他在广东,我在北京,天各一方也不常相逢,但情谊却是地久天长。我们虽然合作不多,但也有几个重要的项目,几回心灵的共振。在结构这台音乐会时,他对我说,为寻找我作的歌词《中国老百姓》和《你好,我的香港》他找遍了全国音乐报刊,最后是在一位四川朋友处查到了这两首歌词,而引起了他的共鸣。听了他的介绍和读了他的旋律——那种大气磅礴和深情如潮的乐音久久地摇撼着我的心,我在为他的旋律感动之余,就想探讨一下他这台音乐会的立意。他说:“吉他是人与人交流感情的工具;足球是第一运动,代表着人生最强的拼搏精神;而月光是美好的景色,寄托人们对幸福的追求与向往。合起来‘吉他·足球·月光’就体现出人与人要建立真挚的友情,通过顽强拼搏去实现人生价值并为社会造福,创造美好的生活。”
是呵,你叫月光有情,绿茵有情,吉他更有情。这是青春的情爱、青春的心声。它给当今高扬的文明之风不是带来了一缕清新活泼的气氛吗!


第11版(舞台与屏幕)
专栏:

  股市投资受益与风险同在
电视纪录片《股市人生》引起关注
记录上海早期进入股市的大户传奇经历的六集电视文献纪录片《股市人生》最近摄制完成,引起了人们的热情关注。
《股市人生》展现了在股海中沉浮的众生相。从屏幕上人们可以看到,他们之中有的靠股票神速地致富起来,有的又从百万富翁沦为身无分文的穷汉。本片对股市内外的人们都具有一定的教育和启迪意义。
《股市人生》是由上海新延中文化传播有限公司与东方电视台联合摄制的。
(文一)


第11版(舞台与屏幕)
专栏:

  二十集电视剧《爱又如何》开机
根据张欣言情小说《都市情人》改编的二十集电视连续剧《爱又如何》,近日由四川电视台和四川亚都文化公司联合投拍。该剧通过三位女主人公及其周围的人在经济转轨的巨大落差中不稳定的生活状况和心灵困惑,展示了现代都市的新景观,歌颂了人世间的真善美。该剧由欧阳奋强导演,陈小艺、金莉莉、周晓莉出任三位女主角。(纪文)


第11版(舞台与屏幕)
专栏:

  电视剧《炎黄始祖》在京首映
我国首部全面展现中华民族始祖业绩的长篇电视剧《炎黄始祖》,日前在人民大会堂举行了首映式。由新华社河南分社、湖南电视台、河南星龙公司和中央电视台节目代理公司联合拍摄的这部二十集电视连续剧,生动表现了黄帝神农氏率先开始农耕、采百草祛除病痛,炎帝轩辕氏率众建房、烧陶、缫丝、造字,蚩尤领导部落发明青铜冶炼术等创举,以及他们对人类文明的贡献和促进民族融合的历史功绩。该剧以宏大的场面、生动的情节,在荧屏上演绎出了一部中华始祖原始进化的壮丽史诗。该剧由李松桥执导,张天舒、王心海、徐成林等主演。王光英、程思远、马文瑞等出席了首映式。(向文)


第11版(舞台与屏幕)
专栏:

 民族舞剧《荷花赋》在京公演晓雅素荷临风,香远益清,由湖北省歌舞剧院、东风汽车公司艺术团、湖北省工商银行艺术团创作演出的大型民族舞剧《荷花赋》,近日进京公演,受到首都观众的欢迎。
该剧取材于著名汉剧老艺术家陈伯华等戏曲演员的生活。主人公荷花是江汉平原上身怀绝艺的女演员。舞剧形象地描写了她艰苦学艺、抗日拒演、飘泊海外,到重返祖国舞台的曲折的人生际遇,抒发了她割不断的梨园情、民族恨和故乡恋,讴歌了以荷花为代表的戏剧艺人不畏强暴、爱国爱乡的民族气节和对戏曲艺术的执著追求。
该剧巧妙地在舞蹈语汇中糅进了戏曲艺术的神韵,将戏曲动作与现代舞蹈表演融为一体,舞台色彩绚丽缤纷,同时有机地融入湖北民间连厢舞、蚌壳舞、荷花舞和地方民间音乐的素材,取得了赏心悦目的艺术效果。该剧已被列为湖北省“五个一工程”重点项目。(晓雅)
(附图片)


第11版(舞台与屏幕)
专栏:

  中原风情时代画卷
——看豫剧《蚂蜂庄的新姑爷》
韩尔德
河南省豫剧三团演出的现代戏《蚂蜂庄的新姑爷》(编剧张芳、姚金成,导演张平)是一出值得一看的好戏。未“转正”的小女婿与丈母娘的矛盾,似乎是常见的“生活戏”的框架,然而却让人思索着社会责任与个人欲望、心理失衡与坚守操守等现代社会生活中的诸多人生的重大课题。尤为可贵的是,沉甸甸的主题立意巧妙地融化在完全喜剧化了的人物悲喜冲突中,融化在妙趣横生、令人捧腹又让人心酸抹泪的喜剧情节中,整个演出好似一幅中原乡土中原人独有的风情画卷,赏心悦目,又发人深省。
蚂蜂庄的娘们儿厉害,号称“蚂蜂王”的领头雁齐凤兰更加多几分泼辣好强;蚂蜂庄的姑爷不好当,齐凤兰家的姑爷当起来无疑更难。然而,刚从部队转业回来当了税管员的冯二宝,却与哥哥冯大宝都要进蚂蜂庄当姑爷了。哥哥的对象是人称“铁母鸡”的小寡妇桃花,二宝未来的丈母娘则正是“蚂蜂王”齐凤兰。因此,当这群织挂毯发了财又心安理得偷漏税的娘们儿,听说冯二宝要来庄查税时,哈哈一笑,压根儿没当回事儿。你看,任你冯二宝嘴有多甜,也不管你怎么样讨好陪小心,还没有进庄便照样被这群“嫂子”、“大姨子”们嘻嘻哈哈中给捆了个“老头看瓜”。这分明是个下马威,偏偏冯二宝年少气盛,反而更较上了劲,先是软磨硬缠从老丈人马玉山那里拿到了帐本,摸清了全庄偷漏税的情况,又自作聪明假扮算卦先生去攻克难点,要先在“铁母鸡”身上拔毛。这一场“借卦说法”语言诙谐双关,人物情态惟妙惟肖,加之唱腔的特殊处理,既让人捧腹大笑,又令人回味不尽。然而,人物的命运却很不妙,不光闹翻了丈母娘,气跑了恋人,更惹恼了嫂嫂“铁母鸡”,害得哥哥也被扫地出门,只落得一对好兄弟“两个光棍一壶酒,相劝无言说又休”……
人物陷入困境,戏却越演越精彩。人物活了,喜剧效果更为强烈。尤其“两个光棍一壶酒”一场,极巧。二宝满腹委屈,却还要忍着眼泪,扮着笑脸,宽慰哥哥。大宝心里更苦,一辈子憨厚老实,40岁了才好上桃花这个小寡妇,偏偏又让二宝给搅散了,可他知道二宝没错,又是那样心疼这个从小没娘的小兄弟,因此便更是要想尽办法宽慰兄弟的心。两人借醉诉情虽是醉言醉语,却字字真情,令人发笑又令人心酸。
人物活了才有戏。《蚂蜂庄的新姑爷》一剧的成功显然在此。一个小小税管员,一群火辣辣的娘们儿,一片火辣辣的生活,尽展中原乡村中原人在市场经济大潮中新的风情,新的矛盾,新的韵致,令人耳目一新。导演很年轻,却深谙中国戏曲的美学精神,充分运用了“合歌舞以演故事”的美学原则,把这片火辣辣的生活在舞台上处理得火热而不火爆,活泼而又清雅,满台歌舞,别有风情。扮演冯二宝的杨国民、扮演齐凤兰的马兰等几个主要演员,在剧中也都有上佳表现,唱得好做得也好,更增强了美视美听的剧场效果。


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专栏:

  “九五五○工程”又有佳作问世
广电部公布第二批国产重点影片
日前,广电部电影局负责人向首都新闻界公布了广电部1996年第二批国产重点影片名单,它们是:上影出品的《我也有爸爸》、长影出品的《征服死亡地带》、南京厂出品的《红发卡》、河南厂出品的《郑成功》、龙江厂出品的《鹤童》、西影出品的《红棉袄,红棉裤》、北影出品的《浴血太行》和山西厂出品的《刘胡兰》。
第二批重点影片,就其总体水平而言,较前有明显提高。多数影片不仅有较深的思想内涵,而且有较强的艺术感染力,并有一定的观赏价值,在探索“三性”统一的途程中迈出了坚实的一步。
由黄蜀芹执导的《我也有爸爸》,以独特的艺术视角,展现了一群患白血病的儿童与足球明星之间的动人故事,影片以扑面而来的生活气息,紧紧把握住时代的脉搏,用流畅清新的手法,做到小题材大情怀精制作。由曾经拍摄《豆蔻年华》、《风雨故园》的中年导演徐耿执导的《红发卡》,贴近时代、贴近生活、贴近十六七岁少男少女内心世界,情真意切,发人深省。另一位女导演葛晓英执导的《鹤童》,出色地展现了鹤与儿童的情感沟通,充满了诗情画意,令观众心旷神怡。这三部儿童题材影片为儿童题材电影创作所提供的新鲜经验必将产生深远的影响。
反映当代军人情操理想的《征服死亡地带》,成功地塑造了以刘汉、王浩生为代表的英雄群象,给人以撞击心灵的艺术力量。
历史题材、革命历史题材影片在第二批国产重点影片中占到半数。无论是描写郑成功收复台湾,还是讴歌刘邓大军抗击日本侵略者;无论是《红棉袄,红棉裤》所讲述的发生于大西北的悲壮抗战故事,还是刘胡兰的英勇就义,都通过栩栩如生的人物形象和感人至深的故事情节弘扬了爱国主义和革命英雄主义精神。
时至岁末,各电影制片厂的领导和从业人员,正以只争朝夕的精神,抓紧完成今年的生产任务。 (礼士)


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专栏:

剧照说明:湖南省岳阳市巴陵戏剧团日前应文化部邀请进京演出《弃花翎》,该剧再现了号称“洞庭奇才”的岳阳籍晚清进士吴獬追官、求官、得官、弃官等一系列心理历程,深刻地揭示了晚清社会的腐朽本质。 (晓王)


第11版(舞台与屏幕)
专栏:

世界著名指挥汤沐海,近日风尘仆仆回国,立即投入在北京举办的1997年度《新春音乐会》的排练。


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