第12版(美术)
专栏：
南国画坛的生力军
——广州画院作品选登
今年，是古老又年轻的广州建城2210年，广州画院建院15周年。
1981年以来，广州画院逐渐形成了一个有老画家、青年画家而以中年画家为主的画家群。他们主要以岭南的乡土风物为吟咏对象。他们秀美、苍壮和洒逸的画风，拓展在“传统”与“现代”之间。
广州画院院展将于本月下旬在中国美术馆举行，向首都观众汇报该院同仁近年来在艺术道路上的思考和探索。凝聚着艺术家心血和汗滴的作品，未必十分成熟。重要的是，他们是勤奋的。他们的心和着时代的节拍，他们的脚踏着南国大地的无边秀色，他们的翅膀因而愈发强劲有力。
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▲丰碑交响曲——虎门（油画）陈舫枝
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▲希望（油画） 赖征云
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▲李桦像（版画） 赵瑞椿
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▲旦家（水彩）覃奕汉
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▲鱼市（油画）雷坦
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▲广州地铁工地（油画）何坚宁
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▲她们走在田埂上（中国画） 张绍城
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▲五月河涌（油画） 黄堃源
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专栏：画坛人物
熔古铸今 心手双畅
——李广桐书法艺术印象
树恒
清代著名文艺理论家刘熙载在其所著《艺概·书概》中指出：“笔性墨情，皆以其人之性情为本。”又说：“书，如也，如其字，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”看了李广桐的书法，再经过与他的接触，深感刘熙载之言道出了书家人品与其作品之间关系的关键。
初看李广桐的作品，可以使人明显地感受到作者对书法艺术准确的理解和把握能力，并且具有相当的基础。在见到他本人并与之交往以后，你会感觉到他身上所具有的浓郁的文人气质和对艺术的执著追求。这时，对他的书法艺术也会有更真实和透彻的了解。身为河北省三河市委副书记的李广桐从60年代起就开始了对书法的研习，曾对各种古今名家书法碑帖名迹进行了广泛临摹与涉猎，在笔墨技巧的基本功方面打下了扎实的基础。近年来，他对书法创作投入了大量的业余时间和精力，同时求教于当代著名书法家，积数十年勤习与领悟之功，厚积薄发，自然脱化，使自己的艺术日渐达到了熔古铸今、匠意独运的境界。
李广桐书法的主要特点之一，是他把自己的性情学识融入到书法创作之中，使其艺术风格与自身气质相统一，从而使其作品成为一种朴素和真挚的性情表露。如其所作《王维诗斗方》，用笔凝重简练，不追求技法的花哨和复杂，结字则行草相间，正欹疏密各随其态，看上去轻松潇洒，变化自然，具有一种宁静和谐的韵味。
李广桐书法的另一个特点，是他始终把追求活力和变化作为自己创作过程中的主要关注点。在他的作品中，不论是运用古法还是借鉴今人，都不是一种简单技法的模仿和重复，而是在不断的变化之中，不受拘束的借用和发挥。如他以行草书条屏的形式书写的毛泽东诗词三十七首，笔势飞舞流动，或疾行跳荡，或迟涩凝厚，气脉连贯而又无单调僵化之感；在结体上充分利用汉字形体的可塑性，对于疏密、纵敛、短长、大小、正欹、虚实等对比变化也颇有心得；同时以墨色的浓淡湿枯穿插其中，使这件长篇作品在纵横奔放的基调外，又富有节奏感和起伏变化。
在大量创作的同时，李广桐仍然不放弃对古代碑帖的临习和揣摩。所作亦各自抓住原作的神髓，并加以提炼和强化。如临《兰亭序》的潇洒简远，临褚遂良楷书的静谧遒逸，临孙过庭《书谱》的跌宕缤纷。而除行草外，他还涉猎篆隶，取法广博。这些对古代作品的潜心研习，又使其行草书技法得到了丰富的营养。
近年来，他的作品多次参加国内外展览，被收入多种作品集中，并且被日本、香港、台湾等地的收藏家收藏。还在“三峡耀华杯全国书画摄影大奖赛”和“全国首届市长书法展览”等活动中获奖。
李广桐书法展在京开幕，作品集同时问世，值得祝贺。（附图片）
▲书法 李广桐
▲彪炳千秋（书法） 李广桐
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▲竹乡（中国画） 付家保
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▲雪原（中国画） 陈运权
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▲母与子（油画） 路巨鼎
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▲水乡情（水彩） 朱俊贤
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▲悄悄话（水彩） 秦小松