第8版(周末)
专栏：
一九九三
广播电台的好年景
京沪穗杭电台正红火
广播也能独领风骚
节目制作走向社会化
张大农
广播电台跳离冷板凳近一年来，文化消费市场变得有些不可捉摸。北京音乐厅可以３个月没动静；电影市场滑坡，大城市电影院上座率不到３０％；书刊市场降温，过去动辄印数十几万的畅销书已难得一见；报摊儿上的周末版虽大战犹酣，但也如同油腥过量的杂碎汤，快让人腻了；有些电视剧虽然播出前雷声大作，播出后的效果也不过尔尔。文化市场上的顾客越来越难伺候了。而转向买方的市场或许是走向成熟的先兆。多年来一向冷寂的广播电台，便是这样悄然走出困境的。
上海东方电台开播后，反响异常热烈（详细报道见３月１３日本版），上海市场上的收音机因而销量猛增；
杭州有家“西湖之声”电台，编采人员少得出乎意料，他们对上级实行全员承包责任制，花了微不足道的钱，装修了一套简陋的节目制作间。开播后因其节目制作手段新异而在杭州大出风头；
广东的珠江经济台成立于１９８８年。他们是国内最早在广播节目的制作、播出方式上尝试改革的电台。这家电台成立后把一度为香港电台吸引的大批听众重又吸引回来。如今，广东地区类似珠江经济台这样活跃的省市级电台还有若干家。以广州市的某家电台为例：尽管广播界对它的节目来源和制作方式存有异议，但有一点却是不争的事实——这家电台去年一年的广告收入达１０００万元；
北京音乐台今年３月初正式开播后，在北京地区已吸引了一大批固定的听众。他们的热线电话从早到晚络绎不绝，听众的参与意识非常强烈。许多人把收音机长期固定在这个台的频率，ＦＭ９４．５兆赫……
出路：变革体制，扬长避短这些现象都表明，在各种现代化传媒的竞争日益激烈的今天，无线电广播依然大有可为。
在许多发达国家和地区，尽管各种电视节目非常繁荣，但无线电广播一直没有丧失自己的特性。首先是快捷：遇到突发事件，一个直拨电话打过去便可采访、报道；听众随身携带着收音机几乎在任何环境、条件下都可以收听。其次是便于听众参与：几乎所有收听率较高的电台都设有听众热线电话。对普通百姓来说，上电视和给报社投稿都不如给电台打个电话倾诉衷肠简单容易。
节目的制作和播出方式以及电台本身体制的改革是这几年许多电台得以受听众欢迎的根本原因。各地纷纷成立的经济台实际上大多是综合性的商业台。只是当初“商品经济”一词尚未名正言顺，“经济台”的称呼模糊而中性，于是叫了开来。由于它们在栏目和节目的编设、制作上更加丰富、灵活，因而更受听众欢迎。最近，各地又在相继成立娱乐台，将进一步明确地突出节目的娱乐功能。这或许会给广播业带来新的冲击。
这些电台广泛采用直播方式。实际上，直播早已是现代广播和电视节目的主要播出手段。它真实自然，便于采编人员即兴发挥，提高效率，尤其是可以在公众中树立一个偶像性的人物——主持人。优秀主持人会大大提高电台的感召力。
人员精简是这些新兴电台的共同特色。北京音乐台试播伊始便对上级采取全员承包责任制。尽管这家电台每天２４小时不间断播音，但仅１９人。
地方电台是未来的大市场近年来新成立的电台几乎都是地方性电台，将来中国广播业的发展趋势也仍将侧重于经营地方性电台，而调频立体声广播则是技术上的发展方向。对大多数电台来说，一味追求覆盖面是困难而且不值当的。首先，高功率大面积覆盖的中波调幅广播在音质上无法与覆盖半径较小的调频立体声广播媲美；其次，各地区听众对节目内容、风格的要求各异其趣，与其广种薄收不如在一块土地上精耕细作。这种广播布局也已为许多发达国家和地区所实行。
最深刻的变革或许在于这些电台节目的生产方式。以北京音乐台为例，以其不到１０人的编采、制作部门满足每周１６０多小时的节目播出量显然是困难的。据台长降巩民透露，他们的设想是，将来电台编辑部的主要任务是编设栏目、确定节目选题，而大量的节目制作工作则交由社会上的节目制作公司来完成。据悉，目前已有许多国内外的节目制作单位和制作人正主动与北京、上海、广东等地的电台联系。
中国广播市场的潜力是巨大的。设想全国１００万以上人口的城市，每个城市有一到两家娱乐性和商业性电台，其节目需求量肯定是个天文数字。只有走专业化分工的生产方式，才能充分而高效率地满足这个巨大的文化市场的需求。（附图片）
（下图为北京音乐台主持人张树荣（左）和台湾的主持人沈时华合作主持节目）
第8版(周末)
专栏：
改革开放使文化生活正逐步趋向多元化，作为一种艺术题材的人体艺术作品也越来越多地出现在社会上，但同时有不少格调低下的读物乘机冒出来，有伤精神文明，混淆了艺术美的界限，因而怎样理解人体艺术又成为值得一说的话题。记者就此采访了全国政协委员、中央美术学院院长靳尚谊教授。
什么才是艺术美？
袁晞
靳尚谊先生说，艺术要反映人的生活，人的思想，文学、戏剧、电影等各个艺术门类都是以人为主体，包括社会的人和自然的人以及从社会的人向自然的人（一种更深刻的社会的人）的发展过程。美术是造型的艺术，特别注重人体的造型。靳先生说，人体是最复杂、最丰富、变化最多的形体。他摆动自己的手举例说，人一只手的轮廓、形体、明暗变化就非常多，若再加上眼神、表情等内在情绪，变化就更复杂，是任何物体不能替代的。学习造型艺术必须研究人体，而表现人蓬勃生命的人体艺术就成为人的审美需要，与人类的高度文明紧密相关。
靳先生由此谈到人体艺术的发展。他说，西方国家人体艺术起源很早，文艺复兴以后，随着对宗教神权的否定，人受到应有的尊重，对人体有了正确认识，从那时至今，在人类社会进步的过程中，人们对自身的认识也愈加深刻，人体艺术也同步发展，产生了许多传世佳作。说到中国的情况时，靳尚谊先生认为，与近代中国科学、文化落后于发达国家一样，中国的人体艺术也是滞后的，我们推翻封建社会还不足百年，人体绘画从２０年代刘海粟先生办学到现在，仅有几十年历史，作为艺术品在展览会上展出还是８０年代初的事情。靳先生说，近十余年间，中国的人体艺术作品逐渐增多，从全国性美展到个人作品展都有一些好作品，对人体的认识开始走入正常状态。
从去年开始，我国文化市场更加开放，大量人体摄影和人体绘画的挂历、图册涌入市场，靳尚谊先生认为，这是需要重视的。他说，有的出版单位和书商从经济利益出发，使一些质量不高、格调低下的读物流入社会，丧失了艺术价值。
当问及怎样评判人体艺术作品的高下时，靳先生说，一般来说，表现健康、纯洁、向上、崇高的精神和审美价值的作品是好的；反之，那些萎靡、消沉的东西是不好的。
靳尚谊先生认为，社会各界，特别是艺术界和出版界应当向社会提供好的、有价值的作品，引导社会的审美趋向。从另一方面说，如何欣赏人体艺术作品取决于每个人的文化程度和艺术修养，因此，提高整个社会的文化修养和全民族的精神文明程度是更为重要的事情。
第8版(周末)
专栏：海外艺苑
费城交响乐团与中国
薛奕明
被誉为２０世纪超级交响乐团的美国费城交响乐团将于今年５月到北京、上海进行访问演出。
美国费城交响乐团建立于１９００年。在９３年的艺术生涯中曾创造了若干世界第一。１９１７年该团第一个以自己的名义和自己的指挥录制唱片，１９２９年第一个在无线电广播系统作商业性广播，１９３７年成了第一个被拍入电影的交响乐团，１９４８年第一个作全国电视演出。她也是世界上录制唱片最多的乐团，其中《圣诞节辉煌的声音》、《弥赛亚》、《上帝的祈祷》等唱片畅销总额突破百万美元，使唱片业在古典音乐艺术方面取得空前的成就。他们的足迹几乎踏遍各地。
费城交响乐团同中国亦有历史因缘。早在１９４０年３月，正值我国人民浴血抗战，费城交响乐团全体团员为援助白求恩在八路军的医疗工作，在费城音乐大厅举办义演。当时听众数千人，门票及捐款美金数千元，由宋庆龄购置药品及医疗器械后转寄八路军，演奏的节目还在美国全国广播。
中美上海公报发表不久，费城交响乐团１９７３年９月作为美国第一个来华的文艺团体正式到中国访问演出，在西方国家产生巨大反响。当时的指挥奥曼迪先生曾说：“此次来华是尼克松总统亲自打电话通知我的。基辛格访华时带来了周恩来总理对费城交响乐团的邀请。我马上欣然接受。”他还说：“我没想到那一次旅行从头到尾是这样的愉快。演员们知道他们去演出还负有交朋友的使命，他们在演奏时把心都掏出来了。”费城交响乐团访演归国后，当时的国务卿基辛格热情赞扬全体团员“为美国和中华人民共和国之间的更为密切关系的稳步发展作出了重要贡献”。
２０年前费城交响乐团访华曾在当时引起了轰动的效果。美国《纽约时报》报道了这样一件富有情趣的事：“小提琴手罗伯特·德巴斯魁尔在上海长乐路散步时，听到有人在阳台上拉小提琴。他停下来听，有一群人围住了他，正如美国人在这个城市都会被围住一样。这个拉小提琴的人正在练习第一母音音阶。德巴斯魁尔先生向阳台做手势打招呼。一个严肃的９岁男孩手里拿着小提琴，走向街道。德巴斯魁尔先生把小提琴调了调音，然后，他要这孩子演奏Ｇ大调音阶，这个孩子拿弓的胳膊正确，姿势很轻松。德巴斯魁尔表演了连弓演奏，这个男孩很快就领会了。接着德巴斯魁尔演奏了西贝柳斯协奏曲的几个片断和巴赫的Ｇ小调奏鸣曲的第一瞬间乐曲，街道围观的人兴奋若狂。最后孩子和德巴斯魁尔互相鞠了躬，旁观者发出了掌声。于是，德巴斯魁尔向街心走去，心情很满意。”
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专栏：乐海泛舟
不甘心为他人做嫁衣裳
徐沛东展歌喉“潇洒一把”
宜风
鸡年岁初，我国流行乐坛爆出一个冷门：一向甘心为他人作嫁衣裳的著名作曲家徐沛东，竟转向歌坛，从幕后冲上前台，以写家反串歌手，推出个人演唱专辑音带《半圆的镜子》，是为国内作曲家“自唱自”的第一人，也是继陈道明之后又一位“下海”唱歌的名人。
徐氏此番“下海”，据内情人透露，系台湾乙传唱片公司老板蔡顺德先生所为。一次偶然机会，蔡先生听了徐沛东的助兴演唱，当即拍板要投资出他的音带。后蔡先生专程抵京，与中唱公司达成共识，两岸艺术家联合推出徐沛东。此专辑从徐氏作品中精选出１０首杰作，包括有《篱笆墙的影子》、《我热恋的故乡》、《咖啡加糖的感觉》等名曲，由４名台湾音乐家重新编配。事后，制作者意味深长地为专辑取名为《半圆的镜子》，寓意两个半圆合成一个圆满，两岸携手托起一片真情。
徐沛东的嗓音，天赋并不十分出色，略带沙哑，却有特色。他的优势在于深厚的音乐文化素养和敏锐超群的乐感，再加上对自己作品的一种天然、独特的理解，使这部专辑充满了新意。他的演唱真诚质朴，豁达苍劲，毫无夸饰矫情，洋溢着一种人生的沧桑感，显得别有情致和韵味，比一般音带更具“文化”的色彩。徐沛东表示，“今后是否转向，我不敢妄为，只是潇洒一把。我的主要事业还是在作曲上，目标还是流行歌曲，争取有进一步的突破”。（附图片）
上图为徐沛东正为自己的歌喉而大笑。
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专栏：畅销书
大陆记者访台实录
——《今日台湾探秘》
台湾记者来大陆采访已有好些年了，大陆记者赴台却是一件新鲜事儿。１９９２年９月５日，１８位大陆记者踏上了台湾岛，这是两岸分离４０余年后，第一批以记者身份正式赴台采访的记者。中国青年报记者吴苾雯有幸成为１８位记者之一。她以女性特有的敏锐而细腻的目光，观察台湾，了解台湾，获得了大量的第一手资料，写成了颇具传奇性而又可读的《今日台湾探秘》（中国青年出版社出版）。
这是大陆记者第一次用自己的眼睛观察台湾，评介台湾。正是因为是用“自己的眼睛”，这本书就不仅仅只是停留在对台湾表层现象的扫描上，它试图给读者展开撩开神秘面纱后的真实的台湾，那里面，既有台湾政治的更迭变迁，又有台湾经济发展背后的坎坷之旅，更有驱动着经济发展的对教育的投入，以及对中国传统文化的精心保存和扬弃。从这本书里，我们还可以知道和了解，已经暌离了４０余年的海峡那边的同胞，他们的真实生活以及他们的心绪，知道和了解他们对中国未来的思索。
这本１２万字的新书首版３万册行销一空，足见大陆读者对宝岛台湾的关注。 （李文）
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专栏：我的周末
写信
罗明权
我的周末，大部分时间是用来写信。
说起写信，还有一个故事。那是我还在海南服役的时候，女朋友老埋怨我信少，信短。说：“你总是忙，你总没空，周末可不忙吧？”便做了个硬规定，周末为“交心日”，也就是写写信罢了。
周末写信还真有意思，至少不会影响工作。一周的思念得到总的倾泻，也更炽热，更浓烈。感情就在日积月累中加深了。
论写信，我们俩可是“高手”，每封信都是六七页纸，少有言词贫乏的时候。这学期学了《军事地形学》和《标图》，我就“活学活用”，给她画了“归家路线草图”，并让她回答后送我“打分”。她也毫不含糊，那么复杂的“军事地图”还真给注对了，得了满分。我的信，又是她“军训”的指导。寒假期间，我发现她“作风不紧张”，就给她定了“军训计划”：“早操”锻炼１０分钟；起床、梳洗、打扫卫生等限定在２０分钟内完成。最近，她写信告诉我，计划还真行，还在睡觉的黄金时刻让她多睡了４０分钟。休息得好才工作得好呀。在信中，我们也谈家乡的变化、动态和自己的一些感受。我寒假的调查报告《湖南粮油市场的开放对农民的影响》就在很大的程度上参照了她的观点。当然，信中也有别扭的时刻，但那毕竟是有数的几次，比较起字里行间浓浓柔情和满腔思念，只是平添出纸短情长的怨恨和小小的信封驮不动的无奈思念而已。
我们相爱有７年的光景了，我们的信也有了满满的一箱。工作之余，烦恼的时候，我经常翻翻，总会增添几分兴奋和希冀。
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专栏：生活百科
美容师李蓉谈美容
美容不可盲目
推荐美容按摩
晓安
美容作为一种保养容颜、美化容貌的方式，为不同时代、不同地域、不同国籍的女性所推崇和喜爱。不同的时代、不同的文化背景、不同的宗教信仰，美容方法又各不相同。我国古代有玫瑰油擦脸、鸡蛋清洗头的美容法，唐朝妇女把蛾眉视作时髦，明清女性偏爱细眼。而今，随着社会进步、经济发展，美容的观念、方法都有了新的含义。
然而，我们对美容的观念长期属于落后的那种，我国美容业尚在起步阶段。为此，我特意访问了北京亚通美容美发厅的总经理、美容师李蓉。一年前，李蓉从世界驰名的香港蒙妮坦美容美发学院毕业并获国际美容师的殊荣。她说：国外美容业从３０年代起就已普及，特别在日本，由于当时妇女多在家持务，就有“女子出校门进美容院”之说。说明一旦具备经济条件，美容护肤即成为日常生活不可缺少的部分。而到了９０年代，现代科技特别是电子科技的发展，使美容业进入了一个新领域。美日的化妆品公司推出电脑化妆器，欧美市场出现了镭射激光仪，它们在美容护肤、美容手术、减肥等方面各显神功。人们已不拘于面部的护理，美容已发展为一种整体、全面的健身。于是，热衷于做骨骼整形、皮肤弹性恢复、牙齿整形，甚至把宝石镶嵌在指甲上或在上修饰图案。
她还说，目前国内很多求美者是盲目的。表现为一方面他们开始懂得美容的必要，花钱进美容院做面膜，做手术，购买大量化妆品；另一方面却不知真正如何去做，如滥用化妆品等。一些人忽视年龄、脸型、气质等因素乱纹眉、纹眼线，形象变得凶恶或者妖媚等等，对于这些现象，李蓉女士认为，美容教育没能跟上是主要原因。
面部美容按摩是近年来颇受重视的一种健美美容方式，李蓉很愿意把它推荐给人们。面部美容按摩使皮肤收缩、结实，减少面部皱纹的出现，同时光润皮肤，还可起到美容保健双重作用。面部按摩操作简便，不一定到美容厅做，只要掌握正确就不失为一种经济、有效的美容方法。
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专栏：
一九九二年欧美流行歌坛回顾
洛克
１９９２年被认为是摇滚乐诞生４０周年的一年，对此，美国《生活》杂志特别出专刊对４０年摇滚进行了回顾。回顾过去，展望将来，人们似乎已对摇滚乐失去那种往日的兴奋，《华尔街日报》在头版头条赫然登着：“摇滚乐在走向衰落。”在摇滚乐进入不惑之年，却更让人感到迷惑，这真有点和美国不景气的经济有些同病相怜。１９９２年是美国大选年，人们的兴趣焦点是在共和党和民主党的辩论上，或是对洛杉矶种族骚乱、泰森事件、艾滋病更为关注。这一年的歌坛没有什么惊奇、没有什么惊喜，一切都像事先安排好的一样。同样，英国歌坛也是萎靡不振，只有４７岁的埃里克·克莱普顿尚能荡起一丝死水微澜。
１９９１年下半年，一些天字号的歌星纷纷推出自己的新专辑，像“金属”、Ｕ２、“枪炮玫瑰”、迈克尔·杰克逊等都是时隔多年，发行了歌迷们翘首已久的唱片，虽然他们没能赶上在１９９１年风光一番，但都憋足劲准备在１９９２年大施拳脚，很有“卷土重来未可知”的架势。但没想到１９９２年倒成了一些大牌歌星走背字的一年，最明显的莫过于迈克尔·杰克逊了，这位自封“流行歌王”的黑人歌星，他的名字占据８０年代歌迷的心，他的１９８３年的《颤栗者》使整个歌坛为之颤栗，共卖掉４０００多万张，此记录保持至今。但１９８６年的《真棒》却在一片“真糟”声中成了人们的记忆。但这位天皇巨星并不罢休，憋了整整５年，在众歌迷望眼欲穿的当头，他于１９９１年推出《危险》专辑，并立下一条十分“危险”的誓言——销量突破一亿张，可谓信誓旦旦。第一张单曲《黑人或白人》的ＭＴＶ仅制作费就耗资几百万，并采用现代科技手段“画面换头术”。但他出师不利，单曲在美国排行榜冠军位置还没占稳，便被一支叫做ＢＯＹＺＩ—?ＩＭＥＮ的年轻组合轰了下去。一年来，他的唱片虽在全世界卖掉１０００万张，但越往后，日子越难过，距他的一亿张的目标还遥遥无期。杰克逊的失败给人们一个启示：超越自我比超越他人更难。而同时人们也看出杰克逊新专辑不过老调重弹而已，现在的听众已不是１９８３年购买《颤栗者》的那些人了。
另一个和杰克逊差不多的是戴着“美国老板”、“美国英雄”头衔的布鲁斯·斯普林斯廷。７０年代的美国是他的天下，８０年代他依然是英雄，１９８４年的一张商业性很强的唱片《生在美国》再次捍卫了他英雄的地位。但自从１９８７年以后，他一直没有大举动，直到１９９２年，他一口气推出两张唱片《人类触摸》和《幸运城镇》，试图重振往日雄风，但现在看来，前景并不乐观，《生在美国》共卖掉１０００多万张，而这两张新专辑还未出现热销的征兆。这位“老板”手中的两张“股票”能否坚挺过《生在美国》，只能在今年见分晓了。
（未完待续）
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专栏：
《等你来》等作品获最佳创作大奖
京、沪、粤第五届创作歌曲“健牌”大奖总决赛３月１４日在北京音乐台开幕，３月１７日又在北京国际剧院举行了总决赛作品演唱会。这是由京、沪、粤３省市电台与英美烟草（中国）公司联合举办的。从征集的数千首作品中，经评议，《等你来》、《对着星空我独自地唱》、《蓝蓝的夜，蓝蓝的梦》３首歌曲获本届最佳创作大奖。
（榕树）
第8版(周末)
专栏：你想知道吗？
你想知道吗？
１、电视机一般最多能接收多少套无线电视节目？
２、室内剧的确切含义是什么？
（答案见下期周末版）
第8版(周末)
专栏：
老元奇遇记（5）
巧逢“知己”
苗地
老元伤口痊愈后，为了散散心，便讨了一个公差到一海滨城市。办事途中，一老汉向他苦苦乞讨。
老元见状，恻隐之心顿生，慷慨解囊，掏出一张十元钞票相赠。
行了善事后，老元虽然破费，心情却格外舒畅，泡上一杯茶，为自己的良知暗暗庆幸。不想，那行乞老者竟推门而入。
当老者卸下行头，老元大惊失色，原来是同室的旅客老李！听老李道明原委，老元才知他也在走老元过去曾走过的“致富之路”。