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专栏：大家谈
道德的“魅力”
水镜
报载，一位少女第一次从工作单位独自回家探亲，旅途中碰到一个“甜言蜜语”的“邪恶”人物，此人的一言一行引起长途汽车上中年女售票员的注意，在少女准备换乘火车时，女售票员委托一名海军战士希望他作这个少女的同路，海军战士中途到站下车，又嘱托另一位可靠的人，这样，五个素不相识的人在迢迢千里途中四次交接班，为这位少女的旅途平安，默默地履行着他们的社会义务。当少女明白事情真相后，眼中含着激动的泪花，此时，她又能说些什么呢……（见1981年12月27日《中国青年报·星期刊》）
人生在世，每个人都无一例外地对社会承担一定的义务，这种义务一般包括两种：一是法律上应尽的责任，一是道德上应尽的责任，前者有明确的条文规定作依据，后者却从心灵深处展示一个人精神境界之高下。这位少女旅途中遇到的五名陌生保护人，他们见义勇为、助人为乐的高尚行为，生动地体现出共产主义道德的“魅力”。
这种道德的“魅力”蕴含着一种正义的力量。正义，就是合于人民利益的道理。我们古代就把“路见不平，拔刀相助”称誉为见义勇为。《论语·为政》中说：“见义不为，无勇也”。可见，中华民族历来就有着这种优秀的品德。今天，人们的道德观念有着更深刻、更广泛的涵义，见义勇为、助人为乐只是其中的一个组成部分。同世界上其他任何事情一样，有了客观的需要，才有存在的条件和不断发展的前途。道德观念也是如此。但是，正象爱因斯坦所说：“每一个人的行为，不仅受着外界的强迫，而且还要适应内心的必然。”这种“内心的必然”反映在道德观念上，就是人的思想觉悟、知识水平和主人翁责任感。道德的“魅力”，是从人们内心喷涌而出，贯穿于行为的始终，并受到时代的制约和检验。
道德是一种社会现象，道德的“魅力”在于陶冶人们的灵魂，启迪人们的思想，同时，它又象巨大磁石一般，吸引着一大批人为树立共产主义高尚道德而奋斗。这位少女所经历的事公诸报端，引起社会强烈反响，使人们由衷地感觉到，在我们祖国美好的土地上，阵阵春风迎面扑来，给人以坚定信念：美的总是要代替丑的，正气总是要战胜邪恶。“正邪自古同冰炭，毁誉于今判伪真”。一个人的力量有限，但涓涓细流可以汇成江河；社会风气的明显转变，总是需要人们一点一滴做起，一件一件地积累才行。所以说，这种道德的“魅力”一经深入人心，必将促进社会主义精神文明建设的蓬勃发展。
（选自1982年2月28日《四川日报》）
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专栏：艺坛新风
“我们不能白看戏”
河南内乡县师岗公社有个戏剧院，不少外地剧团前来演出。过去每个剧团演出第一场都要给有关单位赠送戏票，公社机关则是赠送的第一家。公社干部竞相接票。有时候戏票满足不了需要，有的干部还到剧团私下要票。
近来，师岗公社党委和机关干部认真纠正不正之风，从书记到通讯员，都“从我做起”、“从小事做起”，争当建设精神文明的模范。不久前，湖北襄阳石桥剧团来师岗剧院演出，剧团同志给公社机关赠送四十张戏票，公社同志看见后没有一个上前接票。剧团同志把戏票送给通讯员小姚，小姚说：“谢谢你们的好意，我们一定观看演出，不过我们不能接你们的赠票，我们不能白看戏。”又把戏票送给党委秘书老彭同志，老彭也是同样回答。剧团同志感慨地说：“你们公社干部高尚的精神很值得我们学习，我们一定要为观众演好戏。”
张成敬
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专栏：艺坛新风
边演出边做好事
江西省南昌县采茶剧团长期坚持在农村演出，活跃了农民的文化生活，增加了剧团的收入。一九八一年该团共演出了三百三十场，其中在农村社队演出了二百八十七场。
为了更好地深入农村演出，剧团认真地解决了在下乡中的一些具体困难。如给每个演职员配发一张折叠床，下到社队时减少了社队为安排演职员住宿所带来的困难。以前下乡吃饭，农村要备酒菜，现在剧团自办伙食或在公社食堂搭膳，减少了社队的负担。为了减轻搬运道具的困难，他们改革布景，做到一景多用，又不影响演出效果。每逢演出，剧团人员自己值勤，不影响社员看戏。为了使广大社员都能看上戏，剧团演出增加场次，一天演日夜两场，星期天还为教师、学生增加早场。
剧团走到那里，演职员都积极帮助社员做一些力所能及的好事，如修水泵、修电灯、修收音机，还帮拖拉机驾驶员一起检修拖拉机。仅在塔城公社，剧团电工潘锦平一次就修好二十多只收音机，分文不取。
本报记者 赵相如
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专栏：
江苏发现民间文学巨作《五姑娘》
本报讯 记者吴强报道：江苏省吴江县最近搜集到一首长约2，000多行的爱情山歌《五姑娘》，这是迄今发现的最长的汉族叙事民歌。
这首山歌，叙述了清代乾隆年间一个悲惨的爱情故事。歌中的主人公五姑娘是地主的女儿，父母早亡，她与长工徐阿天真诚相爱，但遭到门第观念严重的哥哥和绰号“辣椒心”的嫂子的破坏。一个寒冬的夜晚，当五姑娘被逼自尽时，被卖掉的姐姐四姑娘从远方逃回，救下妹妹，让她和情人逃奔他乡；之后，为了骗过哥嫂，四姑娘又替五姑娘自焚而死。两年后在外建立家庭的徐阿天回乡找寻四姑娘，“辣椒心”买通官府，栽赃他纵火杀人。五姑娘闻讯赶至，丈夫已被害死。她悲怆怨愤，控告无门，遂跳河自尽。
山歌《五姑娘》表现出强烈的反封建倾向，揭露了当时社会的种种黑暗，清末时曾被官府禁止传唱。《五姑娘》情节曲折生动，作品人物形象鲜明，语言清新生动，集中体现了明清时代江南民歌的艺术精华。在不久前召开的全国首次吴歌学术讨论会上，各地专家一致认为，“这是继民歌《阿诗玛》和《刘三姐》之后又一部优秀的民间文学巨作”，同时也否定了长期以来认为“汉族无长篇叙事民歌”的学术观点。
明清时代，我国江南吴语地区盛行山歌，素称“吴歌”，被认是文学史上的一绝。去年3月，江苏省民间文学协会张舫澜等在吴江县芦圩镇采风，发现山歌《五姑娘》的线索，马上拜访了当地许多山歌老人，最后在陆阿妹处完整地记录了全部内容。
陆阿妹出身雇农，八岁开始唱山歌，四乡有名。《五姑娘》是她在年轻时向被誉为“山歌老师傅”的父亲等人学唱的。陆阿妹如今年近耄期，牙齿半落，然而记忆尚好。
《五姑娘》的整理稿和记录稿将由江苏省和上海市的文艺出版部门出版发行。
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专栏：观众的话
请少拍一些“舞会”吧
现在，电影中的舞会场面太多了。一些革命历史题材的影片，特别是写战争的和反特的影片，写到敌人方面或资产阶级人物时，经常有舞会场面，使用的镜头一组不够就两组、三组，甚至更多。而且，场面越来越豪华，音乐越来越带刺激性，镜头持续的时间也越来越长。这些舞会场面和镜头，是影片情节所必需的吗？不见得。我方地下工作者在什么地方传递情报不好，难道非得在那摩肩接踵的舞会上接头才显得机智和高明吗？事实上，在那样的环境中很难说得上安全。当然，如果确实对情节有利，舞会镜头还是可以拍的。但不要把它们当成调料，更不应该成为迎合庸俗趣味的一种手段。我以为，为了增强影片的真实性，提高创作和艺术格调，还是少拍一些舞会镜头为好。天津宁河 戴冠伟
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专栏：出版动态
《五讲四美一百题》
《工人日报》选编的《五讲四美一百题》一书，最近已由工人出版社出版。它从群众生活、工作、思想实际中选取那些经常出现的，而大家又不十分明确、容易引起不同看法的事例，运用马克思列宁主义的观点，分清是非，明辨美与丑，善与恶。它具体形象地告诉人们怎样对待矛盾冲突，怎样处理人与人之间的关系。每篇几百字，生动、活泼，花几分钟看一段，对成年人、青年、孩子都有益处。
（刘 岚）
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专栏：
为新秀铺路
帷幕徐徐拉开，歌剧《宦娘》演出开始。
戏中配角——员外的女儿葛良恭，由著名女高音歌唱家于淑珍扮演，而扮演主角宦娘的却是歌坛新秀关牧村。
45岁的于淑珍在二十多年前就以扮演歌剧《向秀丽》中的向秀丽、《江姐》中的江姐而出名。她不但能唱，而且能演，是个艺术造诣很深的演员。
关牧村走上专业舞台刚刚四年，一次歌剧也没演过，由她扮演《宦娘》中的宦娘行吗？
于淑珍这位有影响的演员，由她演配角合适吗？……
排练前，不少人这样议论着、担心着。
然而，于淑珍却不这样想。她说：“为了给青年演员创造施展才华的机会，老演员当铺垫、做陪衬，不是好事吗！”有人建议，为了不埋没于淑珍的艺术才华，在葛良恭和宦娘同时出场时，增加葛良恭的舞蹈动作，以提高这个角色的地位。于淑珍谢绝了这个好意。她说：“全剧的唱腔、舞蹈，都应该从人物出发，不能因人设戏，表现演员‘自我’”。
早在孩提时代，关牧村就仰慕于淑珍那金子般的歌喉和那大方、洒脱的表演风度。后来，她被调到天津歌舞剧院当歌唱演员，就暗暗地学习于淑珍的表演艺术。于淑珍被小关那纯朴的气质、虚心好学的精神所感动，她们成了要好的朋友。
于淑珍觉得，小关应该创出自己的风格来。有一次，于淑珍看小关演出，发现她吐字发音，甚至一招一式，都在模仿自己。她感到很不安，马上找小关，问她：“你为什么要这样学我”。关牧村怀着崇敬的心情说：“我从小就仰慕您……”于淑珍语重心长地说：“我是唱民歌的女高音，你是女中音，如果一味地模仿我，就形不成自己的风格了。”关牧村得到启发，从此在演唱技巧上，有了很大的进步。
1979年的盛夏，于淑珍、关牧村同去参加“青岛之夏”音乐会。在那里，领导上特地为她俩举办了专场。演出期间，由于过度劳累，于淑珍病倒了。怎么办，取消专场演出吗？不行，票早在几天前就售出了。为了对观众负责，也为了使关牧村得到锻炼，于淑珍毫不犹豫地建议把音乐会改名为“关牧村独唱音乐会”！这无私的建议，立即得到了全团的支持。而关牧村呢，她怕自己压不住台，心里很不踏实。
离晚会开场还有一个多小时，于淑珍带病同小关一起来到剧场，在后台，她亲自为小关化装，为小关的演出做好各项准备。
关牧村从于淑珍的支持中得到了勇气和信心。
小关上场了，于淑珍一直站在侧幕旁。晚会在掌声、喝彩声中结束了。“关牧村独唱音乐会”在“青岛之夏”获得了空前的成功，小关来不及擦一擦眼睛里涌出的泪水，便扑向于淑珍的怀抱，激动地说：“于老师，您今晚比演出还辛苦！”
那天晚上，于淑珍激动的心情并不亚于关牧村。她在党的培养下，从一个农村姑娘成为一个党的文艺工作者，成为人民的歌唱家。党为文艺工作者开辟了一条光辉的大道，在这条洒满阳光的路上，小关也走上来了！于淑珍高兴地想：四化大业多么需要这样有才华的艺术人才啊！她决心以泉水一样清澈的心，烈火一样炽热的感情，去爱护小关。也是在青岛的那次音乐会上，于淑珍再一次向组织提出要求：自己演前半场，让小关压后半场。“好角压轴”，这是多少演员所梦寐以求的。然而，于淑珍又一次地把荣誉捧给了青年。在以后的演出中，她俩经常轮流压台。于淑珍为新秀铺路的风格，受到人们的称赞。
郑立水 张淑英
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专栏：
诗二首
胡国瑞
游绍兴东湖
我家江汉滨，屈子行吟处，东湖渺千顷，屡泛亦成趣。朅来古越东，亦临东湖墅，铁壁摩苍穹，沉潭蛟龙据。棹艇入曲深，四顾无出路，仰首窥天光，如堕深井惧。豁然出清旷，一水博带附，水石大盆景，巨手巧安措。造物任小大，容态无穷数，回首叹清奇，游踪何曾遇！
游兰亭
曲水流觞胜韵垂，依稀风景想当时，右军书圣足千祀，一代人宗世应知。
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专栏：
我怎样做电影场记
王 洁
从解放前二年起，我前后做了二十部影片的场记工作，以后才当助理导演和副导演。近年来，听说有些人不甘心当场记，认为这工作低人一头。我倒认为，这是件极重要的工作，是导演必不可少的助手，是一项可以学习到很多电影业务的职务。
我第一次当场记时，记录过分认真，写得很繁琐，一位剪辑告诉我：“场记单只要简单明了地把内容、对话、摄影机的运动、尺数记清即可，尤其要把头尾剪接点的要求写明白。”这给我开了点窍。后来，厂长又对我说：“拍坏的镜头，一定要把原因写明，戏不好是导演还是演员的问题，是其它人为的原因还是机器设备的问题，都要记得明明白白。”这以后，我就很注意每个镜头的拍摄，弄清重拍的原因。有关的工作也懂得多一些了，比如，同期录音时话筒或话筒影子拍入了画面，移动车或者摇镜头的速度不准确，连戏的服装、道具上的失误，这都是事故，都要避免，因为多拍一个镜头，都要牵涉到成本和利润。
场记工作同时要与各部门配合，使工作正确无误。比如，连戏的化装、服装、道具及演员的情绪、动作，决不可以有一点差错。有时，有的部门疏忽了，或是演员不注意，场记都有责任事先提醒他们。
有一次，导演问一位新演员：“上个镜头你手上的扇子在扇吗？”演员含含糊糊地回答：“我记得在扇。”他又回过头来问我，我也有点拿不准了。这件事开始使我要注意演员表演时的动作和手势，但有时还是有疏忽。在拍《艳阳天》（曹禺导演）时，有一回只记得石挥的双手上下合拢着，但拍到下个镜头时，不记得是左手在上还是右手在上，我急得要命，去问演员，他也记不清。幸亏石挥是个有经验的老演员，他叫我别急，接着做了个手势，将合拢的双手相互搓了搓，在动势中交换位置，很自然地解决了动作连戏的问题。
对于初上银幕的演员，常常不习惯“跳拍”，但是电影总不能按顺序拍摄，很可能开拍的第一场戏，是影片的最后一场，最后拍摄的恰恰是第一场戏。场记有必要去帮助他们完成情绪记忆，做到省却导演的许多繁琐工作，让他集中精力于创作，成为导演的真正的助手。
要学习业务，场记还应该处处多动脑筋。比如，对演员的台词，后期录音就不同于同时录音，如果不把台词正确无误地记清楚，只照抄剧本上的对话，一定会在录音时带来许多困难，多说一个字，少说一个字，口型就对不上，所以场记必须注意演员的语气和顿歇，正确地记清楚，才能帮助演员，特别是没有经验的新演员。
场记应该熟知导演的意图和剪接技巧，到剪辑室去帮助倒倒片子，做完成台本，都可以学到很多东西。记得在拍摄《渡江侦察记》时，导演汤晓丹在剪片时发现有一个镜头的内部节奏过于缓慢，这组镜头是敌兵搜索山林，我侦察兵匍伏在竹丛中，敌兵的脚从他面前一步步行进，行进的速度同规定情境比，显得过于缓慢，与紧促的节奏不能统一。这个问题怎么解决？我从导演那里学到了办法，他把这个镜头逐格拉过，每三格修去一格胶片，结果就加快了节奏，同整个情境和谐了。
在场记工作中，能学到的业务很多，从剧本的分场景，导演的分镜头，拍摄现场对每个镜头的处理，镜头地位和角度，声音的处理，对演员和群众演员的指导，看样片后的修剪、补拍、分本，一系列的工作，都有各种专门知识，须要兢兢业业地学习。
在国外，有专业的场记，终身从事场记工作。在我们电影界里，对场记这职务和工作，似乎有不够重视的情况。我以为，必须扭转这种现象，才能有利于提高电影质量。
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欧阳山的《三家巷》搬上话剧舞台
著名作家欧阳山的长篇小说《三家巷》，由电影艺术家王为一和作家曾炜改成电影剧本，已在珠江电影制片厂开拍。同时，曾炜同志又将它编为多场话剧，并由广州市话剧团搬上舞台，于最近在羊城公演，受到广大观众特别是青少年的欢迎。省、市委负责同志观看后，也给予好的评价。
《三家巷》的主要角色，都是由青年演员扮演。区桃由24岁的叶莉莉扮演，她是市青年业余话剧团演员；扮演周金的李建龙则是个青年服务员。此外，扮演周炳的李伟英和扮演陈文婷的梁丽娟，都是刚刚踏上艺术门槛的话剧新兵。
（关锦龙、陈貌）
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国外电影中的“替身”
国外影坛有一种危险职业——“替身”。
为了刺激观众，惊险片中往往安排一些惊险镜头。进行表演的并非主演本人，而是他们的“替身”。
“替身”的报酬颇为可观，但他们是随时在用自己的生命孤注一掷。请看：
吉恩从飞机悬下的绳梯上成功地跳到火车的车顶上，但被认为“不理想”又重拍了三次。到第四次，他体力耗尽，摔死在地上。影片中采用的镜头仍是第一次的。
另一“替身”迪克奉命驾车飞驰，汽车滚翻后，还要跳出来攀上呼啸而过的火车。汽车翻了三个身，他满身是血地继续完成第二个动作。不幸，扒车失误，被最后一节车厢的车轮碾死。
拍摄《最后一名复仇者》时，“替身”曼努埃尔攀上三百多米高的巴黎铁塔。最后，从塔顶跳到电梯顶部时，一阵大风使他撞到铁架上，他惨叫着摔下来，撞死在柏油地面上。这一镜头就成了这部影片的结尾。
比起他来，“替身”鲁宾逊是“幸运”的。他从离地三百四十六米的塔顶上跃下，六秒钟后才能打开降落伞。他毕竟活着到达地面，获得了十五万美元酬金。但谁知他还能在几次生命的赌博中获胜呢？（剑）
——摘自《戏剧电影报》
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首都立体交叉桥之夜 王喜清 何祖才摄
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轻与重
韩子善 摄影 徐刚配诗
这是山野的一角，这是田野的锦绣，这里并立着石头的坚硬，芦苇的轻柔。轻柔的并不轻飘，依恋着石头，坚硬的并不自负，朴实而淳厚。整个世界都是由大小、高低组成的，互相依存，互相比较，也互相追求。于是，这野草，这荻花，这石头，便都成了秋的笔画，春的潮头……
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——导演同志，女主角的替身都找齐了，开拍吧！
苗 地
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钓台帆影（中国画） 王利华