第8版()
专栏：文艺随笔
刚柔相济
翟墨
年初，在陕西国画院成立大会期间，听到陕西的一些青年画家说，现在似乎轻飘、柔软、浮华的东西比较时髦，而刚健、厚实、深沉的东西越来越少。对此，应该如何看待？
这是个比较复杂的问题。
中国对宇宙万物向来以阴阳刚柔论之。“骏马秋风冀北”，是阳刚之美；“杏花春雨江南”，是阴柔之美。论词，有苏、辛与温、李之分；论书法，有颜、柳与褚、赵之异；论绘画，有荆、关与董、巨之殊。前者为刚，后者为柔。这是由客观环境的不同与艺术家性格的各异造成的。刚，给人以力量；柔，给人以愉快。作为艺术的不同风格，这都是受人欢迎的。
然而，为什么如今会引起青年画家们关于畸柔的担心呢？这并非毫无缘由的。
在“史无前例”的年代，由于极左思潮的干扰，刚与柔的含义也被曲解了。正如鲁迅早就批评过的，“以为凡革命艺术，都应该大刀阔斧，乱砍乱劈，凶眼睛，大拳头，不然，即是贵族”。那时，认为刚就是犷悍粗暴，就是革命的，好的；认为柔就是靡弱不振，就是不革命的，不好的。因而，一味地褒刚贬柔，把艺术变成了生硬的标语口号。在那种思潮下，连同健康、优美、抒情的文艺作品，也被看成是资产阶级的，一概否定掉了。在新的历史时期，人们不仅要继续昂扬前进，需要有激奋向上的文艺作品，同时也希望安定，希望在艺术欣赏中得到娱乐和安适，因之出现了较多的轻松柔美的艺术作品，这是事物发展的一种必然。
但是，伴着轻松优美的旋律，也出现了一些格调庸俗低下，追求感官刺激，或情绪颓废消沉，缺乏教育人鼓舞人的力量的作品；爱情成为时髦的“胡椒面”，许多戏剧、电影都要“撒上一点”。这其实不是人民所需要的柔。陕西的青年画家们的眼光是敏锐的，他们的担心并非多余。
刘勰说：“刚柔虽殊，必随时而适用”（《文心雕龙·定势》）。我们这个“时”，正处在新旧交替、除旧布新的阶段。一方面，动乱之后，人心思定，其艺求柔；另一方面，调整之时，退中有进，艺术则求刚。有人说，调整就是退嘛，退步之歌，何可言壮？这是一种误解。我们的调整，是健康的调整，积极的调整；退一步是为了进两步。
调整是在逆境中求前进的。我们是在唉声叹气中调整，抑是在轻歌曼舞中调整，还是在昂扬的斗志中调整？不同的精神状态会有不同的结果。我们的艺术家不要忘记我们所肩负的历史重任，在调整中，既要为十亿人民在劳动之余提供必要的轻松、愉快、优美的作品，更要为十亿人民在劳动之时吹响号角擂响战鼓，带来克服困难战胜逆境的勇气和力量。
当然，刚与柔是对立的统一。严格说来，二者是很难截然分开的。优秀的艺术作品往往是刚中有柔，柔中有刚，刚柔相济的。《白蛇传》中的白素贞，侠骨柔情，就是刚与柔的统一体；而在教训许仙时，青儿用刚的方式，白素贞用柔的方式，更加强了戏剧效果。当电影《天云山传奇》中的冯晴岚冒着风雪拉回重病的罗群为他治病，并用仅有的五元钱跟逆境中的罗群结婚的时候，观众感动得为之泪下！冯晴岚的性格，既刚且柔。这些都说明，刚与柔是互为依存、相辅相成的，二者“止可偏胜，而不可绝无”。刚是张，柔是弛。“文武之道，一张一弛”，文艺也要张弛结合，刚柔相济。
我们希望在轻管细弦之中也要有大鼓大钹，就是从刚柔不可或缺的角度说的，也是从时代与人民的要求说的。但并非强求每位艺术家都刚柔各半。艺术家因性格的偏向而作品或偏刚或偏柔都是允许的；只要思想感情是健康的，无论刚柔，都可成为佳作；各扬其所长，才有艺术的百花齐放。
鲁迅指出：“有精力弥满的作家和观者，才会生出‘力’的艺术来。‘放笔直干’的图画，恐怕难以生存于颓唐、小巧的社会里的。”有壮志者必有豪情。希望艺术家们牢记我们的时代、我们的社会、我们的党和人民，创作出更多积极的、健康的、刚柔相济的作品来。在当前，尤其需要创作刚健有力、激人奋发向上的作品，鼓舞人民为四化建设努力奋斗。
第8版()
专栏：文艺出版简讯
《中国当代文学研究资料》丛书将陆续出版
茅盾为它题字并作序
《中国当代文学研究资料》丛书，是全国二十多所高等院校和单位协作编辑的一套资料丛书。整套丛书一百余册，首批问世的有《郭沫若专集》、《巴金专集》、《赵树理专集》等。中国现代伟大革命作家茅盾同志，在八十四岁高龄之际，为这套资料丛书的封面题字，还审阅了部分专集，热情地为丛书作序。茅盾、周扬、巴金、陈荒煤、冯牧被聘为丛书顾问。国内外著名作家、学者，对这套丛书给予热情的鼓励和支持。茅盾在“序”中说，丛书的出版，“填补了解放以来文学研究工作中的一个空缺”，“将引来一个竞相研究作家和作品的百花怒放的高潮”。
这套丛书的编辑出版，是新中国三十余年来文学史和教育史上一个新的成果。它规模宏大，比较系统、全面，它是一百多位作家作品的研究专集和合集。丛书的体例比较严谨、科学；资料比较完整、翔实、准确。
这套丛书已有六十余种内部铅印成册，修订、充实后，将从今年起陆续公开出版。
《郭沫若专集》、《巴金专集》和《赵树理专集》，分别由上海华东师范大学、上海图书馆、复旦大学编辑，由四川、江苏人民出版社出版。（森森）
第8版()
专栏：
引人注目的电影宣传画
郁风
看电影，我们会被感人的情节、优美的形象和逼真的演技所吸引，久久不能忘怀；但是对于一幅电影宣传画却很少有人记得吧。
然而好的电影宣传画，确实也能给人留下深刻的印象。它概括了影片故事的精华，集中表现了最动人的形象，运用色彩、线条、光影，烘托出恰如影片艺术风格的气氛，把一部90分钟每秒转动24格的影片，凝固在一个画面里，使你一想起这部电影就立刻在眼前浮现出这幅宣传画。不过能达到这样效果的作品是不多的。
出乎意外，在这次《全国电影宣传画创作展览》中，却有许多争相抢夺你的注意力的精彩画面：有的强烈热闹叫你跟着激动；有的如优美的梦境叫你安静下来，引起回忆和深思；有的不用看标题就和你对那部影片的印象吻合；有的却吸引你想去看这部没看过的影片；有的以熟练的技巧、美丽的形象取胜；有的却以巧妙的构思、简洁的形式取胜。电影宣传画的作者们根据需要选择最适当的基调和表现方法，除水粉、彩墨之外，也用漫画、版画、剪纸、年画等等形式。在艺术风格上，有古典的、现代的、民族的、西方的……各自形成鲜明的特点，使人一看就知道那是喜剧、悲剧或讽刺剧，那是惊险反特片还是历史片，那是印度歌舞片还是日本故事片，那是戏曲片还是美术片、科教片……。也有用同样的技法表现不同内容的作品，如《巴山夜雨》和《泪痕》，都是以点彩的技法突出刻画女主角脸部形象，点彩的效果一个是雨，一个是泪；表情一个是怀疑迷惘，一个是哀伤悲愤。
电影宣传画是一个独特的画种，它的功用和性能要求它首先是吸引人的注意，吸引人去看这部影片，抓住影片的主要特点，告诉人这是怎样一部影片。因此它在艺术形式上比较自由，可以大胆突破，出奇制胜，不是死板地临摹剧照，而是一幅很好的绘画创作。对于电影宣传画来说，深刻的理解剧情主题，运用巧妙的构思，比熟练的写实技巧更重要。如《十字街头》这幅画，没有鲜明强烈的色彩，没有美丽的人物形象，只是用单线和暗淡的色块勾出鸟瞰的房屋，突出十字路上站着一个苦苦思索的人。十字路就代替了标题的“十”字，再在十字一横的右翼压上“字街头”三字。美中不足的是这三个字用的白色与路的米黄色太接近了，标题显得不够醒目。又如另一幅《元帅之死》，满篇白纸上只有右上角一个扁长形的监狱窗口，窗内元帅的头像用黑白照片，头像前面一朵小白花，左下角淡蓝色印刷扁体字“元帅之死”。整个画面干净、严肃。这幅宣传画，在周围环境的纷杂色彩的衬托下，它的无比单纯就显得非常突出，而且恰当地表达了剧情和主题。美中不足也是标题太纤细雅致，如果浓墨写上泼辣豪放的草书或行书岂不更好？这也说明，形式感很强的宣传画，要求把标题字和所有字样的大小、字体、色彩、位置，当作重要的设计来考虑。
这次展览中的大多数优秀作品，都是来自基层电影公司、县一级的电影院和放映队。据说全国从事电影美术宣传工作的同志有一万多人，绝大多数是没有经过专业训练而是靠在工作中自学的。多么可贵的人才！后起之秀向老专家挑战了，小地方向大城市挑战了，作为一般不登大雅之堂的功利性“广告画”向所谓“纯艺术”挑战了。这是可喜的现象。
不要小看这带有功利性的电影宣传画，它在我们全国大小城镇的电影院门前，在主要街道上，每天被亿万群众欣赏着。它不仅宣传电影，而且成为城市风景线的装饰。它的提高关系着社会审美水平的提高，也会影响到其他广告美术创作水平的提高，对“四美”也会起积极作用，应该引起重视。（附图片）十字街头（一等奖） 浙江普陀县沈家门剧院 陈乃秋
法庭内外（二等奖）福州市光荣影剧院 杨敏
三岔口（一等奖）北京电影制片厂 邵瑞刚
风雷岁月催人老
峻坂盐车未易攀
多谢高郎妙法笔
一泓水墨破衰颜
茅盾
1977年12月1日