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专栏：怎样把电影搞上去？问题讨论
重视电影编剧和编辑队伍的培养
胡 苏
要把电影尽快地搞上去，关键问题是要有大批好的电影剧本。因此，对电影编剧、编辑队伍的培养和提高工作，是一项带根本性的措施。
在电影制片厂内，过去对编剧较为忽视，对编辑更是使用多、培养少。这种现象，不仅存在于制片厂，也存在于制片厂的上级（电影局、文化部）。而这种现象的存在，是出不来好的电影剧本，造成当前“剧本荒”的一个重要原因。我认为，现在必须采取措施改变这种现象。我记得，解放后有一个时期
（一九五○年至一九五六年春），文化部、电影局对这项工作是重视的，曾在京、沪两地分别办过电影剧本创作所，但自从“创作所”撤销后，这件事就不被重视了。特别是在林彪、“四人帮”的法西斯文化专制主义的摧残下，整个电影战线遭受了严重灾害，编剧队伍就更是遭到严重破坏。开办“创作所”期间，京、沪两地的两个“创作所”曾有专业电影编剧四、五十人。现在全国共有多少编剧呢？我没有全面统计数字，暂按每厂六名编剧估计，全国七个厂总共也不过四十余人。人数没有增加，实际上也许减少了，而且有经验的老编剧更是大为减少。仅以长影为例，一九五八年前后共有六名专业编剧，大都是从北京电影创作所分配来的，其中有些是较有电影文学创作经验的，现在这些老编剧均已先后调任了别的工作；目前厂内专业编剧共有七名，虽然其中也有经验较多的成员，但新生力量并未有足够的增添。这种情况不适应当前形势的要求。如果各兄弟厂也有类似情况，这就是值得文化部、电影局予以足够重视的严重问题了。
鉴于近三十年来正反两方面的经验，我认为在编剧队伍建设上，要采取两条腿走路的方针，既要重视专业电影编剧，又要重视业余电影剧本作者。电影文学剧本的稿源，既要向专业电影编剧组稿，也要向社会专业作家和业余作者组稿，重点应放在专业电影编剧队伍上。
电影文学剧本是一种有其自己特点的文学样式。我们有一支专门从事这一独特文学样式的电影剧作家队伍，经过长期的生活实践与创作实践的积累，他们写出的作品，一般地说是比较成熟的，在思想性、艺术性和电影化水平等方面也比较高。充分发挥这一支队伍的作用，并且不断把它发展壮大起来，这是保证电影大干快上、优质高产的基础力量。
非电影专业的作家和业余作者，也是一支不容忽视的队伍。许多好的电影文学剧本是他们创作出来的。我们要重视他们的潜力，采取一些行之有效的措施（例如举办讲习班等），经常培养各方面的业余作者。要有选择地把这些作者吸收到电影编剧队伍中来。这对于电影生产的越来越大的发展，是一个有效的保证。
怎样壮大编剧队伍？我的想法是：第一，各制片厂扩大自己的专业编剧队伍，人数按各厂情况而定。以长影为例，至少要有二十人的编制名额。人员来源除现有者外，从本厂老编辑中个别抽调，在组稿对象中物色，以及从其他方面调入。第二，建议电影局尽快建立电影创作所这类创作单位，人员来源可从电影学院“编剧班”中择优吸收，个别的从各制片厂抽调，可收老、中、青互助之效。第三，从非电影专业作家和业余作者中，选择双方（作者和厂方）两愿者建立长期供稿关系。
编剧和导演的合作是一个很重要的工作。我认为必须造成两者结合的条件，才有利于搞好电影的生产。从采用第一个剧本开始，逐渐地形成编剧与导演的长期结合关系。这种结合，主要地可以由编导双方自然形成，必要时也可以由领导上促成。它不是死板固定，双方合得来可以长期结合，合不来可以各自另找结合对象。经过提倡，逐渐地自然地形成的这种编导之间长期结合的关系，有如下好处：一、由于出自双方自愿，在创作上能互相尊重，便于互相取长补短，易于解决有时难以避免的编导之间的矛盾；二、经过几部影片的合作，互相熟悉艺术风格、创作特点等等，能逐渐共同形成独特的艺术风格；三、每个导演如能大致上与三个编剧有长期结合关系（必要时也可采用非结合者的剧本），那么对于电影的连续生产，就有了保证；四、由于与导演有长期结合关系，编剧、特别是非电影专业的编剧就易于更具体地熟悉电影表现形式，剧本易于成熟采用，可以打消多年来一些作家“怕触电”的顾虑，更多地团结、吸引作家们从事电影剧作。
办电影事业，不能没有编辑部门。应该说电影剧本的编辑工作，长期以来未被重视，近年来，有时还听到对他们有所责难。这种现象也不利于把电影搞上去。编辑人员在工作中有缺点错误，应该接受批评；但是由于对某一不合格的剧本作了实事求是的评论或退稿，以致遭到责难，那是不公平的。应该说，各厂编辑部门对于故事片剧本的保证供应是有成绩的。以长影为例，一九七八和一九七九两年，已完成、已投产和决定投产的故事片共二十二部，其中有十五部剧本是经编辑组稿和扶植的，占两年故事片总数的百分之六十九。电影要大干快上、优质高产，应当加强对电影编辑工作和编辑队伍的领导。要加强思想教育，明确任务，积极培养，大胆放手使用。
此外，我建议建立编辑职称。可以根据不同情况定“助理编辑”、“编辑”和“高级编辑”、“常务编辑”等若干级。电影编辑工作是一门不可缺少的专业，编辑应是电影业务干部。应鼓励适合从事这一工作的人员，特别是已有较多经验的老编辑，长期致力于这一工作，在不断的实践中积累经验，提高业务专长。为此，需要分别职称，分别不同待遇。不能干不干一个样，干好干坏一个样，贡献大小一个样。对于一些已担任一、二十年甚至二十余年编辑工作的老编辑，除了因为需要与可能调任编剧者外，凡在编辑业务上确有经验和贡献的，应有区别于一般编辑的职称。
根据多年来的实际情况，除了专业电影编剧和某些专业作家的电影文学剧本，一般都能由作者自己完成外，不少缺乏电影创作经验的作者和工农兵业余作者，经常需要编辑给予各种不同程度的帮助，有的甚至要编辑花大力气辅导甚至改写。为此，建议在文学剧本的工作上，凡是编辑在帮助、辅导作者时花了大的力气，终于使一个基础较差的剧本成为质量较好的剧本，可以按其贡献程度、剧本质量，在影片上加署：“责任编辑”名称，并给以适当报酬；对于贡献特多，剧本特优者，加署“文学顾问”的名称。这是鼓励提高剧本质量的一种措施。
我很赞成《人民日报》发起“怎样把电影搞上去”的讨论。我们电影事业落后于革命形势、落后于群众需要的局面，应该尽快结束。亟需群策群力、同心同德地把电影搞上去。以上建议，只是个人的一些想法，供讨论斟酌。
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专栏：
电影要民族化
陈同艺 谭宝全
世界上有些国家的电影事业比我国发达，电影艺术方面有不少经验值得我们学习借鉴。林彪、“四人帮”拒绝借鉴，是反马克思主义的。我们要拨乱反正，就要认真学习外国的经验。但是，电影是属于精神产品，它有一个民族化的问题。盲目照搬照抄，是不符合党和人民的要求的。近年来的国产惊险故事影片，有一种照搬外国影片中拉战和格斗场面的倾向，有的故弄玄虚，人为制造紧张情节，尽管还配上电子音乐，观众反映还是不如看老的国产惊险影片《羊城暗哨》、《英雄虎胆》等使人满意。其实，我国的惊险故事影片，以斗智为主，重视刻画人物，表现人民群众的作用，如果在这个基础上吸取外国影片的节奏紧张、悬念较强的优点，不是更好吗？再如故事影片突破了写爱情的禁区，固然可喜。然而，如果照外国方式，非有拥抱的镜头不可，演员表演生硬别扭，观众看了不舒服，恐怕也不是十分可取的。其实，以前摄制的国产影片中，如《我们村里的年轻人》、《早春二月》、《阿诗玛》、《刘三姐》等，也有谈情说爱的内容，都是以切合我国各民族特点的形式，生动地表现了青年男女之间的丰富的爱情生活，看来真实、自然、可信。
谈到学习外国，想到一个寓言故事：战国时期，燕国有位少年来到赵国首都邯郸，看到赵国人走路的姿势很美，就跟着学起来，亦步亦趋，全力模仿，结果非但没有学好，反而连自己原来的走法也忘掉了，只得狼狈地爬了回去。这个“邯郸学步”的寓言，说来荒唐可笑，却是令人深思，值得警惕。
有人认为外国电影艺术水平高，我国电影艺术受到林彪、“四人帮”“左”倾机会主义路线的干扰破坏，艺术水平每况愈下，积重难返，必须从零开始。说穿了，这同样是林彪、“四人帮”宣扬的文艺“空白论”流毒的影响。如果真的白手起家，从头学起，必将事倍功半。事实上，艺术水平虽有高低之分，但也有个欣赏习惯问题，不能一概而论。就我国八亿人口来看，好的国产影片远比外国影片拥有更多观众，受到更大欢迎。据上海电影发行放映部门反映，在上海这样一个文化生活水平较高的城市里，国产戏曲片《红楼梦》的上座人次，远远超过了一些轰动一时的外国影片，如《瓦尔特保卫萨拉热窝》、《追捕》、《巴黎圣母院》等等。
何况，建国三十年以来，我国电影艺术已经逐渐形成了自己的艺术风格。当然，这种艺术风格也不是从天上凭空掉下来，而是有我们自己传统的。三十年代前后，我国摄制的《桃李劫》、《迷途的羔羊》、《十字街头》、《马路天使》，直到解放前夕摄制的《一江春水向东流》、《乌鸦与麻雀》等等进步影片，都已具有相当的艺术水平。特别是建国十七年中，我国电影事业不断总结正反两方面的经验，继承我国电影艺术的现实主义传统，发展和提高了电影民族化的风格、样式、特点。不少影片不仅在国内受到人民群众的欢迎，在国际上也享有声誉。如反映我国人民一百多年前反帝斗争的《林则徐》；根据“五四”以来的文学名著改编的《祝福》；描写知识分子在党的领导下成长的《聂耳》、《青春之歌》；反映民主革命时期共产党员前赴后继英勇斗争的《革命家庭》；表现我国少数民族丰富多采斗争生活的《边塞烽火》、《五朵金花》；歌颂我国人民公而忘私的社会主义品德的喜剧片《今天我休息》；展现我国运动员在新旧社会不同遭遇的《女兰五号》等，这些影片曾参加过国际电影节，并分别获奖，为祖国争得了荣誉。《五朵金花》、《边塞烽火》两部影片，当时在国庆十周年献礼片中，在国内并不是名列前茅，可是一到国际上去参加竞赛时，却都获得了奖章和高度赞扬。这些影片之所以达到如此成就，是因为在艺术水平上具有我国民族化的风格。那就是鲜明的人物形象，健康的思想内容，浓郁的生活气息，奔放而细腻的、有头有尾的艺术特色。因此，我们认为，在考虑我国电影如何上去时，我们切不可数典忘祖，妄自菲薄。
如何学习外国电影艺术的长处，应该如周恩来同志生前所要求的，首先要使我们的文艺作品达到革命化、民族化、群众化的要求，同时，要做到“洋为中用”，以我为主。我们相信在自己民族化的基础上，精益求精，再接再厉，是一定会取得显著成效的。我们可以看到，今后必将会有更多具有我国独特民族风格的好影片问世，满足国内外人民的需要，为祖国争取更大荣誉。
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专栏：
关心电影导演 提高艺术技巧
韩尚义
春节期间，上海电视台举办了一个“电影猜谜音乐会”，其中有猜电影导演的，有猜电影演员的，可是猜中导演的人很少，猜中演员的很多。这是因为演员是直接在银幕上表现的，导演是间接在幕后指挥的，同时观众关心人物的命运（演员）多，关心导演如何拍摄少。除以上两点外，也说明我国影片的艺术性差，技巧低，缺少享有盛誉的名导演，所以只听得观众说去看某某演员主演的某片，很少听观众说去看某某导演所导演的某片。演员演技好，应该成为明星，应该博得广大观众的热爱和赞扬。可是拍摄一部片子，导演是很辛苦的，他负责全片的艺术质量，影片的成败，与导演有很大关系。所以，导演的成就，也应该得到观众的传诵和鼓掌。这里真要感谢上海电视台在春节的节目中宣传了一下电影导演。
当前，人们在广泛议论“电影为什么上不去”和“怎样把电影搞上去”的问题，这中间有领导发扬民主精神不够和剧本创作等问题，但我认为有关领导对电影导演关心不够和导演本身的学习钻研不够，艺术技巧差也是电影上不去的一个方面。
在“四害”横行、极左思潮干扰的那些年月，不但生产停滞不前，即使生产出来寥寥可数的几部片子，也多是缺乏艺术性，看电影就象是听政治报告。一谈艺术技巧，就被说成是“业务挂帅”，弄得电影导演个个“谈艺色变”。那句“不求艺术上有功，但求政治上无过”的话，听了不是一年二年，而是十年二十年了，思想束缚到如此程度，搞电影创作必然是僵化的。拍戏仅仅为了完成“任务”，那当然会出现千篇一律的内容和形式雷同的影片。观众是不要看没有艺术性和艺术性差的影片的，尽管剧本的主题多么正确，思想性多么强，如果艺术性很差，观众也会敬而远之的。
当然，剧本是影片的关键所在。但也有好剧本被拍糟了的，也有一般水平的本子，而被高明的导演拍好了的，这中间主要看导演有没有好的艺术构思。一个导演发现了他喜爱的本子，从文学剧本中引发出自己有关的生活积累和知识财富，进行多方探索，日夜酝酿孕育，力图创作出新的形象化的感人语言，这就是成功的导演构思。它象一朵鲜花一样，“什么地方有了它，什么地方就芬芳”（郑君里语）。可是花不是一下子开出来的，日日夜夜的阳光雨露，园丁的剪枝施肥、辛勤栽培，从含苞到吐蕊，要经历一段辛苦。而我们的电影导演，特别是青年导演，他们既轮不到拍片，又没有安排学习，每日里消极坐等，哪有平时不磨刀，上阵能杀敌的呢？我认为应该加强给青年导演以实践，加强他们对专业的学习安排。暂时没有任务的，就上专业读书班、进修班、研究班学习，到资料馆去看优秀的中外影片，攻读有关专业的书籍。我听说有的青年导演连关于世界电影发展史的书也没有读过，更谈不上对电影的摄影、美术、音乐等专门知识的研究。这样的导演分出来的镜头本，怎么会生动，怎么能符合电影艺术的特性要求，怎么会有新的动人的构思呢？回想那被林彪、“四人帮”一伙污蔑为“黑线专政”的十七年中，有关领导还主办了不少电影编剧班、剧本改编班、导演训练班以及电影美工进修班等，许多人都同声说“很好，有收获”！那么就继续办起来嘛！为了“电影观众多，影响大，要下大力量，多出好的影片”，花这点力气看来很有必要。
领导要关心导演，同时导演也要注意调动演、摄、美、录、作曲、化装等各部门的创作积极性，要集思广益地吸取各方面的意见，这样才会有写好分镜头本和拍好影片的坚实基础。为此，并鉴于以往的经验教训，提“导演中心”制不如“导演集中”制好，这样会更有利于团结全体摄制人员同心同德，发愤图强，共同创作影坛上群星灿烂的年代！
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专栏：观众建议
观众建议
“怎样把电影搞上去”的讨论开展以来，我们陆续收到许多来稿和来信。其中有的来信，向电影部门提出许多建议。这里选登几篇，供参考。 ——编者
多拍摄些风景名胜影片
最近，我们看了《人民日报》关于电影要搞上去的讨论文章后，对电影工作有些想法。
粉碎“四人帮”后，电影事业也和各行各业一样正在振兴。电影工作者拍摄了一些较好的影片，加上解放了一大批过去被林彪、“四人帮”禁映的人民大众喜爱的影片，丰富了群众的电影文化生活。但是，我们觉得现在新拍摄的电影题材还不够广泛，特别是反映风景名胜的大型影片似乎没有一部。我们建议多拍些名胜古迹、风景园林的好影片。
我们的祖国是一个历史悠久的伟大文明古国，有丰富灿烂的文物古迹，有星罗棋布、驰名中外的风景区。如桂林的奇山秀水，艳丽的西湖，独具一格的黄山瀑布，雄伟的万里长城，反映了我国卓越的民族建筑艺术的故宫、颐和园等等。把这些风景名胜，文物古迹，用革命的浪漫主义和革命的现实主义相结合的手法进行艺术编排，编成故事或者导游纪实，拍成影片，一定会受到国内外观众的欢迎、喜爱。
拍这种影片，好处很多：一是丰富人民的文化生活；二是解决人们因工作和地理原因而不能亲临其境去游览的问题；三是激励人们去了解祖国的历史，热爱美丽的祖国；四是对旅游事业也有好处。
解放军某部
李新科 刘征义
纪志强 曹树荣
把一些好相声拍成电影
相声是人民群众喜爱的一种艺术形式，它通过相声演员的语言技巧和表情动作有机的结合，使得观众捧腹哈哈大笑。笑声中有对敌人丑恶嘴脸的无比憎恨；有对同志缺点错误的温和批评和善意讽刺。但在林彪、“四人帮”一伙的淫威下，十余年来很少听到相声，更没有“笑声”。今天，粉碎了“四人帮”，砸烂了“文字狱”，相声之花在文艺的百花园里开放得更加绚丽多彩。每当工余、假日打开收音机收听相声节目，收音机内外笑声连成一片。有时过后想来还令人开怀大笑。
相声，据我理解，顾名思义，“相”就是表情动作，“声”就是语言，二者缺一不成其为相声。全国大部分的人民群众却只能听“声”而看不到“相”，不免使人感到美中不足。由于看不到“相”，有时只能茫然地听着收音机里传来的笑声，不知所以然。闲谈中，许多同志深有同感。为此，我建议有关部门把好的和比较好的相声拍成电影。比如：把两、三个相声拍成短片作为正片放映前的加映；或者将几个相声拍成相声专辑放映；还可以在一些艺术片中适当穿插几个相声节目。总之想办法能使广大人民群众既能听“声”，又能看“相”，使相声艺术发挥更大的作用。我想人民群众一定会拍手欢迎这样做，一定会在笑声中吸取积极的力量。
请有关部门研究一下，不妨试试。
江苏邳县供电局
薛忠臣
内容和形式都要多样化
提几点建议，供内行和专家们参考。
一、百花齐放。搞电影不要一味追求“突出政治”，动辄描写“伟大运动”、“激烈斗争”。因为这些年来，中国的老百姓给这种种“运动”和“斗争”搞得晕头转向，疲乏不堪。我们要多写丰富多彩的生活，人们熟悉的工作、学习、劳动、爱情、快乐、苦恼、矛盾等，都要努力运用电影这一形式把它表现出来，美的要歌颂，丑的要批判。社会现实中的官僚作风、买卖婚姻，偷拿拐骗等丑的东西，也应该利用电影这个武器来揭露、讽刺、批判。应该有喜剧片和悲剧片，不要全是正剧片。内容和形式都应该多样化。
二、推陈出新。多搞一些适应四个现代化的电影，比如科学幻想故事，学科学、长知识的科学普及片、教学片等。
三、古为今用。我国有许多脍炙人口的古典小说，如《红楼梦》、《西游记》、《三国演义》、《水浒》等。我认为可把这些故事改编成“章节电影”，意思是，根据小说的内容，编出它三、四集影片（或更多集），使人看了上集想着下集、看了三集想着四集。再把许多优秀的神话、童话、民间故事也拍成电影，这样，不仅能丰富人民群众的文化生活，而且能为国家增加收入，如此正当的“赚钱”之路，应理直气壮地去走。
四、洋为中用。多吸取外国电影的长处，借鉴其艺术上的优点。
解放军某部
许森林