第4版()
专栏：
挺拔豪放 细致热情
——方海珍的音乐语言特点
践耳
优秀的文艺作品总是通过具有典型性格的典型人物反映生活的。毛主席指出：共性“包含于一切个性之中，无个性即无共性。”革命文艺中的无产阶级英雄人物，尽管有着共同的阶级本质，其具体个性却是千差万别的。正因为这样，人物形象才栩栩如生，奕奕传神，有强烈的艺术感染力。另一方面，个性又是由人物所属的阶级、所处的时代、所经历的斗争决定的，是阶级性在具体人物身上的具体表现。因此英雄人物的个性越鲜明，就越能深刻地、强烈地反映他所属的阶级性和所代表的时代精神。
革命现代京剧《海港》，根据“三对头”（即感情、性格、时代感都对头）的原则，运用个性鲜明的音乐语言，新颖独到的艺术手法，成功地塑造了方海珍这一当代中国工人阶级英雄典型的音乐形象。
方海珍是海港工人的优秀代表，处于革命风雷滚滚的二十世纪六十年代，她立足码头，胸怀祖国，放眼世界，具有无产阶级国际主义精神和共产主义的崇高理想。她的英雄性格的这一重要特点，决定了唱腔的音乐语言要挺拔豪放，有着气壮山河的磅礴气势。
以“细读了全会的公报”唱段为例。散包事件发生后，方海珍认真学习党的八届十中全会公报。党和毛主席的亲切教导使她心潮澎湃，激情无限，深知这个散包的背后，是一场尖锐复杂的阶级斗争。她满怀战斗豪情，唱出了：“细读了全会的公报激情无限，望窗外雨后彩虹飞架蓝天。江山如画宏图展，怎容妖魔舞翩跹！任凭他诡计多瞬息万变，我这里早已经壁垒森严！”这里并没有用急速而强烈的音乐作外在的、肤浅的描绘，而特意创造了一个新板式〔宽板〕，用宽广、舒展而又挺拔高昂的曲调，着力揭示她内心世界的光辉。整个唱段通过音乐上一起一伏、一放一收、一急一缓、一刚一柔的强烈对比，体现出方海珍的豪放性格特点。这里有几种类型的对比。一是唱腔和伴奏的强烈对比。〔西皮宽板〕这板式综合了紧打慢唱的手法和歌唱性旋律等特点，将方海珍的贯穿主调作为奔腾起伏的伴奏，用“绿叶扶红花”的烘托手法，使气息宽广的唱腔显得格外豪放而又充满内心的激动。二是唱腔内部的强烈对比。如“雨后彩虹飞架蓝天”和“江山如画宏图展”这两句，前句昂扬宏亮，后句深邃厚实，音调高低的幅度甚大，显示了宏伟壮丽的气魄。三是板式之间的强烈对比。前面的〔宽板〕，宽广浩瀚，起伏跌宕，情景交融地体现了方海珍读完“公报”后豁然开朗的心情。唱段的最后两句，用了〔二六〕板，节奏较快，刚健有力，充分表现了方海珍战略上蔑视敌人的勇敢战斗精神。整个唱段使人联想到一个胸襟广阔、斗志昂扬的共产主义战士的高大形象。
再以“暴风雨更增添战斗豪情”这句唱腔为例。“战斗”二字，曲调挺拔刚劲，如昂首屹立在暴风雨中的青松。它在强音上猛然收住，却以欲放故收的手法，柔和地轻声送出“豪”字，轻巧而又结实的顿音，上下翻飞的曲调进行，犹如矫健的海燕穿云破雾，自由翱翔，乐观而自豪。最后，直冲下来，坚实地落在一个富有特色的音上，豪迈地唱出“情”字，在这里作了有力的一顿，又顽强地向上挺进一下，才收住拖腔。这句唱腔细致地刻划了方海珍乐观、坚定和精神抖擞地迎接战斗的豪情。
“毛泽东思想东风传送”是集中抒发方海珍的国际主义豪情壮志的重点唱段。为了揭示她胸怀全球的内心世界，不仅精心设计了唱腔，而且革新了唱法。在唱腔设计上，批判地吸收了小生腔中挺拔的因素，使整个唱段，贯穿着高亢的“进军号声”似的音调，有着世界革命风起云涌之势。唱段以层层加快的速度，步步趋紧的节奏，推波助澜，直奔最高音而猛力刹住，器乐全停，一转而以极其豪迈庄严的曲调，唱出一句创新的〔吟板〕（即无伴奏的自由吟唱）：“这才是革命者伟大的胸怀，灿烂青春！”由于前后板式之间快与慢、动与静、节奏为主和曲调为主的强烈对比，使这句〔吟板〕在挺拔高昂中又显出豪迈奔放。在唱法上，从人物出发，着力于表现方海珍献身世界革命的高度责任感和自豪感，在“伟大的胸怀”几个字上，充分发挥了声乐的表现力：先用口胸腔相结合的声音，宽广地送出“胸”字，逐渐收为头腔和鼻腔音，最后放足全部音量，豪迈地唱出“怀”字。这一收一放的共鸣区转换和力度变化的强烈对比，有极大的艺术感染力，使整个音乐形象极其雄伟，令人感到方海珍的革命胸怀无比宽广，她的国际主义精神光采照人！
方海珍是党的基层干部，她深深懂得社会主义历史阶段阶级斗争的复杂性。她善于识别伪装的、隐蔽的敌人，善于区分敌我矛盾和人民内部矛盾。工作中，她既雷厉风行，又冷静多思。对同志，她既严肃认真，又满腔热情。因此，细致和热情成为她性格的又一重要特征。
方海珍善于用马克思主义、列宁主义、毛泽东思想分析问题，越是困难，越是复杂，她越能冷静思考，沉着应战。以“散包麦、请调信，令人深省”这句〔导板〕为例。历来〔西皮导板〕总是非常高亢，适用于人物出场前在幕后唱的。而这句〔导板〕从内容出发，完全打破了老格式，把强起、高起改为弱起、低起，音调也完全不同，由低音区开始，每三个字一顿，配以稳重的间奏，曲调一步步上行，音量随着加大，在高音区中响亮而坚定地站住，象征着方海珍通过仔细分析，冷静思考，从散包和请调信的现象上，终于看到阶级斗争的实质。又如“想起党眼明心亮”唱段中的〔慢板〕，这种板式旋律性强，擅长于细致揭示人物内心世界。“那散包为什么还无踪影？到天明这小麦怎装‘长风’？”两句结尾都用了较长的拖腔，旋律线起伏曲折和跳进较多，节奏顿挫有力，音调深沉凝重。这一方面表现方海珍因“情况急，时间紧”而心情较为沉重、焦虑；另方面又表现她坚毅不拔、深思熟虑的神情。紧接着〔快三眼〕的唱段中，音乐越来越激动、紧凑，“那钱守维神色异常，也来翻仓，必有原因”句尾的拖腔，长音由弱渐强，然后从高音区逐步下行，唱腔在4音上坚定地顿住，表现出方海珍经过反复思忖，逐步追寻到问题的关键。通过这些细致的手法和独特的旋律进行，使人仿佛看到方海珍正怀着高度的革命警惕性和强烈的革命责任感，顺着一条条线索，一个个疑点，追根寻源，反复琢磨，多方面分析、思考的神情。
“忠于人民忠于党”这唱段，用精工描绘的笔触，深刻动人地表现了方海珍通过回忆海港斗争史，用战无不胜的毛泽东思想和献身世界革命的崇高理想武装自己，帮助同志，从路线斗争高度对韩小强过细地做工作。尤其是那三次反复交替出现的〔垛板〕和〔摇板〕，时紧时松，忽快忽慢，是方海珍满怀着无产阶级感情对韩小强苦口婆心、反复教育，在音乐上的形象化的体现。用〔垛板〕、〔摇板〕、〔垛板〕交替唱出的三个“为什么”，有严肃的责问，也有委婉的启示；是坦率的批评，又是亲切的关怀。“小韩哪”三字都在板后轻声唱出，使人感到无比亲切，象春天般的温暖；“同志啊”三字又翻高渐强，唱出了她那热情的呼唤。“同志们向你伸出了双手”，那深沉的出自肺腑的拖腔，语重心长。特别是“烈士的血渗透了这码头的土壤”，独具匠心地用了极富表现力的创新的〔吟板〕，更是动人心弦，发人深思。那跌宕下行的旋律，充满革命激情的歌唱，细致入微地揭示了方海珍的革命热情，来自对革命先烈的崇敬，对千百万阶级弟兄的深情厚谊，对无产阶级革命事业的忠诚。
方海珍的音乐语言的上述特点，并不是各自孤立、相互割裂的，而是相互联系、相互渗透的，是她的统一完整的斗争性格的几个侧面：豪放，表明她斗争的远大目标和理想；挺拔，表明她的斗争精神；细致，表明她的斗争艺术；热情，表明她深厚的阶级感情。方海珍音乐语言特点的相互联系，相互渗透，最明显地体现在方海珍音乐的特性音调中。这一特性音调，贯穿于方海珍的几乎全部唱段中，也是方海珍的器乐贯穿主调，它突出地、有力地揭示了方海珍的斗争性格。如方海珍的第一个唱段开头的“突击抢运到江岸，霹雳闪电划长天”两句拖腔中都用了特性音调。它使英雄人物的第一次“亮相”就显出她那朝气勃勃的飒爽英姿和雷厉风行的战斗作风，并为方海珍的音乐形象奠定了基调。
特性音调根据唱词内容与塑造人物的需要，在不同场合，又有不同的表现形式，使方海珍的斗争性格在音乐上得以丰富的展现。如“怎容妖魔舞翩跹”、“我这里早已经壁垒森严”、“行船时须提防暗礁险滩”等唱句中用的特性音调，短促有力，斩钉截铁，表现了方海珍的斗争决心。“雨后彩虹飞架蓝天”，这一唱句中的特性音调宽广深邃，“觉醒的人民心连着心”一句中的特性音调则用于汹涌翻腾的长拖腔的结尾，高亢，挺拔，豪迈，充满了对革命大好形势的热情歌颂。“我胸中一阵阵江潮起伏，风云翻卷，警钟长鸣”一句中，“风云”字的特性音调和节奏上的有力顿住，“钟”字和“长”字的拖腔各有猛力一顿，表现了方海珍带着高度的政治警惕性，敲响了阶级斗争的“警钟”。
特性音调的运用，是达到人物的音乐形象典型化和性格化的艺术手法之一。它们在全剧中恰如其分地、恰到好处地反复出现和贯穿发展，一方面能加深听众的印象，使人物的音乐形象更鲜明、集中；一方面能加强音乐语言内在的逻辑性，使形象更统一、完整。特性音调的手法，在旧京剧中是根本没有的，是革命现代京剧为塑造个性鲜明的无产阶级英雄人物的音乐形象，对京剧音乐的一个创新。
音乐语言是否个性鲜明，决不是一个纯艺术性的问题。只有对无产阶级英雄人物的阶级本质、斗争生活和所代表的时代精神有深刻的理解，遵循革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合的创作方法，才能在音乐上刻划出英雄人物的深刻的思想感情和鲜明的性格特点，才能赋于浓厚的时代气息。这方面，方海珍的音乐形象的成功塑造，为我们提供了学习的好经验。
第4版()
专栏：
赞《海港》的主题音乐
江波
《国际歌》是“全世界无产阶级的歌”。它以无产阶级的战斗激情，揭示了奴隶们创造历史的真理，它号召全世界无产阶级联合起来，为实现光辉的共产主义理想而团结战斗！革命现代京剧《海港》选用了庄严雄伟的《国际歌》，作为贯穿全剧的主题音乐，从而深化了《海港》的国际主义主题，使方海珍等无产阶级英雄形象增加了新的光彩。
《国际歌》主题音乐随着《海港》中戏剧冲突的发生、发展和解决，反复出现于它的序曲、幕间曲和唱段的引奏、间奏、尾奏中，起着表现主题、深化主题的作用。《海港》的序曲，一开始就奏响了战斗的《国际歌》的旋律，为全剧展现了一幅宏伟壮丽的时代背景，预示着全剧将要围绕国际主义主题而展开一场惊心动魄的战斗。在第一场过渡到第二场的幕间曲中，热烈欢快的劳动曲，描绘了海港工人们“突击抢运”的紧张战斗情景，就在这劳动曲的旋律进行中，在浑厚的低声部，出现了庄严雄伟的《国际歌》主题音乐，表明了工人们“突击抢运”正是为了援助正在争取解放的人民的斗争，履行着中国工人阶级崇高的国际主义义务。随着阶级斗争激烈展开，戏剧冲突渐趋高潮，第五场开幕前的幕间曲中，那嘹亮的《国际歌》主题音乐，犹如激励海港工人“深夜翻仓”，追根寻源，挫败敌人的破坏阴谋，夺取胜利的进军号角。第六场“壮志凌云”由《国际歌》主题音乐开始，最后仍由《国际歌》主题音乐结束，也更清楚地点明了这场戏的国际主义教育内容。在《海港》的结尾，当方海珍和码头工人一起唱完“高举红旗奔向前方”后，唱段的尾奏又响起了那气势磅礴的《国际歌》主题音乐，这既是海港工人战斗胜利的凯歌，又是迎接新的战斗的冲锋号，它召唤着“胸怀着马列主义毛泽东思想”的中国码头工人，为了“要把那世界彻底变个样”而继续奋战。
《国际歌》主题音乐在贯穿《海港》全剧过程中，有力地展现了方海珍等无产阶级英雄人物的国际主义思想光辉，尽情抒发了他们的豪情壮志。当方海珍在思绪万千中抒唱“暴风雨更增添战斗豪情”时，《国际歌》主题音乐出现在唱段的尾奏中，深刻地表明了是崇高的国际主义精神鼓舞着英雄，使她在阶级斗争的狂风暴雨中昂首前进！当方海珍和工人们为了查清一个散包而毅然决定连夜“翻仓”时，在“坚决彻底把仓翻”这一唱段的尾奏中，《国际歌》主题音乐揭示了以方海珍为代表的中国工人阶级对于国际主义义务一丝不苟、严肃认真的高度负责精神，正是国际主义的伟大思想，使他们“能海底捞出锈花针”。在第五场和第六场之间的幕间曲中，庄严的《国际歌》主题音乐，在雷雨声和江水奔腾似的快速旋律伴和下，表现了高志扬等英雄人物满怀深厚的革命情谊，为了追回散包，在夜深潮涌、雷雨交加的风波江上，闯千难、破万险的动人情景，热情歌颂了他们对于国际主义义务负责到底的革命风格。在“毛泽东思想东风传送”唱段中，当方海珍引吭高歌“这才是革命者伟大的胸怀，灿烂青春”时，《国际歌》主题音乐在唱段的尾奏中，对这种崇高的思想作了有力的渲染和尽情的抒发，充分地展示了英雄人物的共产主义理想，鲜明地突出了英雄人物献身世界革命的精神境界，从而使英雄形象更加灿烂地闪耀着无产阶级国际主义思想的光辉。
《国际歌》是在无产阶级的革命斗争实践中诞生的，一个世纪以来，它一直鼓舞着全世界无产阶级为实现解放全人类的伟大理想而英勇战斗。《海港》舞台上所展开的，是在无产阶级专政下的一场阶级斗争。《海港》把《国际歌》作为贯穿全剧的主题音乐，就把上海港的斗争现实和无产阶级革命的斗争历史联系在一起，把中国社会主义码头上的平凡劳动和世界革命的历史风云联系在一起，把海港今天的现实生活和共产主义“这个将来的、无限光明的、无限美妙的最高理想”联系在一起，所以《海港》的主题音乐不仅点明主题，而且更加深化了主题，充分表现中国的工人阶级立足码头，放眼世界的广阔胸怀。
革命现代京剧对于主题音乐的运用，这是京剧音乐创作的一项重大创新。有了主题音乐，全剧音乐就有了核心，使全剧音乐的结构更严密完整；有了主题音乐，全剧音乐更富有鲜明的个性，使无产阶级英雄人物的音乐形象更加光辉；有了主题音乐，剧本的主题在音乐上有了概括集中，使全剧音乐对剧本的主题思想体现得更加鲜明。让我们认真学习革命现代京剧《海港》运用主题音乐的创作经验，在今后的戏剧音乐创作中充分发挥主题音乐的巨大作用。
第4版()
专栏：
学习革命现代京剧中“过门”的艺术处理
楚欣
“过门”是构成戏曲音乐的艺术因素之一，它是唱腔音乐中用于唱段开始的引奏（或称引子）、用于唱腔间隙的间奏和用于唱段结尾的尾奏（或称尾声）的总称。在旧京剧中，“过门”的作用，只是给演唱定调、定速度、表现唱腔的句逗，让演唱者借以换气休息和表示唱段终止，它是一种程式化了的游离于唱腔之外的东西。
在毛主席的“古为今用，洋为中用”、“推陈出新”的伟大方针指引下，革命现代京剧利用和改造了唱腔音乐中的“过门”这一艺术因素，加进了新内容，使之为塑造无产阶级英雄人物的音乐形象服务。
革命现代京剧在“过门”中汲取了革命歌曲音调，从而使这些“过门”成为唱腔强有力的补充，深入地揭示英雄人物的内心世界，同时也增强了时代气息。《智取威虎山》杨子荣唱的“胸有朝阳”唱段中，在〔导板〕后，间奏里隐约传来了《三大纪律八项注意》歌曲音调，这是英雄内心所展现的远方战友的形象，表现了英雄虽单身入虎穴，却时刻感到“千百万阶级弟兄犹如在身旁”，它激励着“战斗在敌人心脏”的杨子荣更加斗志昂扬。当杨子荣唱完“我胸有朝阳”这一唱句时，尾奏紧接着唱腔中“东方红，太阳升”的旋律音调，又演奏出“中国出了个毛泽东”这一乐句，揭示了英雄内心世界所闪耀的毛泽东思想光辉。《红灯记》李玉和唱的“雄心壮志冲云天”唱段中，当李玉和唱到“赴刑场气昂昂抬头远看”后，间奏中响起了充满着战斗气息的《大刀进行曲》音调，展现了英雄理想境界中的抗日战争烽火燎原的壮丽图景，深刻地揭示了李玉和的革命英雄主义和革命乐观主义精神。通过这些间奏和尾奏，运用音乐手段把观众无法看到的英雄人物心理活动揭示出来，使人们加深了对英雄的理解。
革命现代京剧又以英雄人物的特性音调作为“过门”，来充分展示人物的性格气质，使英雄人物的音乐形象更加鲜明、更加突出。《海港》中方海珍唱的“突击抢运到江岸”唱段，这是英雄在全剧中第一次上场的第一个唱段，方海珍上四度特性音调，首先在引奏中出现，而后又反复出现在唱腔的间奏中，使方海珍雷厉风行、豪迈奔放的性格特征，在英雄一上场就给人非常强烈的印象。《龙江颂》中江水英唱的“一轮红日照胸间”唱段，也以明朗清脆的江水英特性音调作为“过门”，在唱段的引奏、间奏和尾奏中反复出现，鲜明地烘托出英雄在毛泽东思想光辉照耀下，胸怀全局、一心为公的精神境界。
革命现代京剧还创作了描写环境气氛的旋律作为“过门”，以借景抒情、情景交融的手法来抒发英雄人物的思想感情。《沙家浜》中郭建光唱的“祖国的好山河寸土不让”唱段，引奏以刚健清新的曲调，描绘了江南鱼米之乡的锦绣画面，实际上是抒发了英雄对祖国山河的主观感受，所以这一引奏非常成功地揭示了英雄热爱祖国、热爱人民的无产阶级感情。《海港》中方海珍唱的“细读了全会的公报”唱段的引奏，则通过对于雨过天晴、彩虹飞架蓝天的描绘，刻划了方海珍认真学习党在社会主义历史阶段的基本路线后，革命胸怀格外宽广，在对敌斗争中充满着必胜的信心。
革命现代京剧还根据剧情和人物思想感情发展的需要，创作出各种各样的旋律作为“过门”，在感情发展的层次上承上启下，深刻地揭示无产阶级英雄人物丰富的思想。《龙江颂》中盼水妈唱的“毛主席把阳光雨露洒满人间”唱段，当唱到“那年月多少人为水死得惨”后，间奏先以小提琴、月琴奏出悲愤的音调，接着由木管乐器吹奏，把悲愤情绪推向顶点，然后全乐队合奏，以强烈欢快的音调，引出了春雷暴发似的唱腔：“春雷响，天地变，毛主席把阳光雨露洒满人间”。在《海港》中，当韩小强摔掉工作证、擅自离开码头后，方海珍接着唱“定把你无篷的船儿拖回港”这一唱段时，引奏以慢起渐快、层层向上推进的曲调，迸发出英雄内心对于挑动小韩离开工作岗位的阶级敌人的无比愤怒，然后引奏的音调又缓和下来，怀着对同志热情关怀的深厚阶级感情转入了沉思的意境，合情合理地引出了“且按下满腔的怒火想一想”的唱腔。这个引奏非常生动地揭示了方海珍这一思想感情的发展过程。方海珍的核心唱段“忠于人民忠于党”的尾奏，用渐慢的速度、渐弱的音量，恰好似“忠于人民忠于党”这句唱腔的余波，继续在长空回荡，引人入胜地揭示了方海珍的无限美好又无限崇高的精神世界。
革命现代京剧中的优秀“过门”范例是举不胜举的，但我们仅从上面所谈到的这些“过门”创作中，就可以明显地看到：革命现代京剧在音乐创作方面，也和舞蹈等方面的创作一样，“要程式，不要程式化”，把原来只起着一些技术方面作用的“过门”，改造成京剧音乐中塑造无产阶级英雄人物的音乐形象、揭示人物内心世界的一种不可缺少的艺术手段。革命现代京剧对于旧“过门”的改造与创新，正体现了革命文艺工作者在文艺创作中一丝不苟、严肃认真的精神，值得我们很好地学习。