1972年11月9日人民日报 第4版

第4版()
专栏:

  推陈出新,繁荣工艺美术创作
青平
具有悠久历史和精湛技艺的我国工艺美术,在无产阶级文化大革命的推动下,生产蓬勃发展,创作推陈出新,正在焕发出更加灿烂的青春。
发展工艺美术事业,对于进一步丰富我国各族人民的物质文化生活,对于促进国际文化交流和对外贸易,都有积极的作用。当前,随着国内外大好形势的发展,和广大工农兵群众日益增长的需要,我们应当继续努力,进一步加强党对工艺美术事业的领导,继承和发扬工艺美术的优良传统,大力提倡创新,繁荣创作,发展生产,更好地为社会主义服务,为工农兵服务。
繁荣社会主义的工艺美术创作,一个重要的问题是要正确处理政治与艺术的关系,力求做到“革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一。”无产阶级文化大革命以来,我国工艺美术战线上的广大职工,遵照毛主席提出的“古为今用,洋为中用”、“百花齐放,推陈出新”的方针,不断排除刘少奇一类骗子从右的和“左”的方面进行的干扰,努力创作实践,取得了可喜的成绩。许多表现现实题材和传统题材的好作品,都在不同程度上达到了政治内容和艺术形式的和谐统一。在现实题材的作品中,集中地歌颂了我国社会主义革命和社会主义建设的伟大胜利,塑造了工农兵的英雄形象,描绘了祖国的河山新貌,表现了我国各族人民的革命团结和世界人民的战斗友谊。在传统题材的作品中,则表现了我国历史上劳动人民从事劳动生产、科学发明、反抗压迫剥削的斗争精神,以及他们对自由美好生活的向往。那些描绘花鸟、鱼虫、山水等自然景物的作品,也富有新意,间接地反映了社会主义时代朝气蓬勃的精神面貌。至于那些为广大劳动人民喜见乐用的实用工艺品和纯朴优美的民间工艺品,更是繁花似锦,美不胜收。
我国传统的工艺美术品,是历代劳动人民智慧的结晶。不论在题材、样式方面,或表现手法、制作技艺方面,都有许多优良的传统需要我们继承和发展。在工艺美术创作中,必须反对那种要么全盘继承,兼收并蓄,要么全盘否定,一概排斥的错误倾向。要进一步端正创作思想,坚持为无产阶级政治服务的方向,把创新和继承很好地结合起来。在创新中注意运用传统的工艺特色,在继承中摒弃那些反动的、封建的糟粕部分,使作品的思想境界和艺术造诣达到新的水平。
毛主席早就指出:“对于中国和外国过去时代所遗留下来的丰富的文学艺术遗产和优良的文学艺术传统,我们是要继承的,但是目的仍然是为了人民大众。对于过去时代的文艺形式,我们也并不拒绝利用,但这些旧形式到了我们手里,给了改造,加进了新内容,也就变成革命的为人民服务的东西了。”我们高兴地看到,近年来涌现出来的一批工艺美术新作,正是遵循毛主席的教导而努力创作的成果。具有上千年历史的扬州漆器螺钿镶嵌,就是利用玉、石、贝壳等天然的材料,巧妙地镶嵌出各种山水、花鸟和人物。今天,扬州的艺人们继承了这一精湛的技艺,并用来努力表现社会主义建设的新成就。他们的新作《南京长江大桥》,构图宏伟,镶嵌精细。乌黑的漆屏衬托出光采夺目的螺钿桥身,既发挥了螺钿和漆器的特长,又巧妙地表现出壮丽的大桥夜景,歌颂了我国工人阶级的伟大创造。无锡惠山泥人,过去以塑造“大阿福”闻名,而现在的彩塑《我爱北京天安门》则以新的儿童形象出现在人们的面前。这件作品,在造型、用色和装饰纹样方面吸取了传统泥塑的长处,又根据对儿童现实生活的观察进行了新的创造。主题思想鲜明,儿童形象天真可爱。这些作品,既保持传统工艺的艺术特色,又具有强烈的社会主义时代感。
用无产阶级世界观来处理传统的题材,使许多作品的思想境界达到了新的高度。福州寿山石刻《花果累累》和浙江青田石刻《高粱》,是花卉、瓜果传统题材推陈出新的佳作。它们共同的特点是:充分发挥了因材施艺,因色取巧的传统技艺,“审度石势,巧配天然”。前者利用天然石色的变化,巧妙地镂雕出一颗颗红丹丹的荔枝,一串串清翠欲滴的葡萄,间杂以花生、枇杷、石榴等丰硕的果实,构成一座精美丰盛的花果篮。后者继承了“葡萄山”的传统技巧,用一片紫红的巧色雕琢出几株沉甸甸的高粱,自然而逼真,给人一种籽粒饱满、丰收在望的喜悦。这些创作的实践证明:只要正确地处理继承与创新的关系,传统的工艺美术是完全可以推陈出新的,而且路子宽阔,大有可为。
繁荣社会主义工艺美术创作,还应注意发扬工艺美术品的民族风格和地方特色。提倡体裁和形式风格的多样化,以满足广大工农兵群众不同的爱好和欣赏要求。
传统的工艺美术品丰富多采,既有浓郁的民族风格,又有鲜明的地方特色。从种类来说,有雕刻、刺绣、漆器、美术陶瓷、编织、印染、景泰蓝、地毯、玻璃料器、泥塑、玩具等十几类。每一类又包括许多行业和品种。例如雕刻就有玉雕、牙雕、石雕、木雕、竹刻、角刻、砖刻之分,即使同是玉雕又往往风格各异,各有千秋。我国工艺美术品的地方特色和独特风格,是由于材料性能的不同,制作技艺的不同,欣赏爱好的不同,风俗习惯的不同而历史地形成的。景德镇的瓷器不同于醴陵和唐山的瓷器;我国的四大名绣——苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣,有的秀丽文雅,有的粗犷豪放,有的色彩明快,有的针法严谨。正是因为具有各自的特色,才受到群众的喜爱。各种不同形式的工艺品在反映生活、选择题材和表现手法上又都有不同的特点,就是说既各有专长,也各有其局限性。例如,象牙、黄杨木,质地细腻,宜于刻划人物;玻璃料器,色泽鲜艳、晶莹,具有折光的特点,长于塑造各种装饰性较强的动物和器皿,而表现人物形象则比较困难。又如贝雕画、羽毛画、牛角画、麦秸画、油泥塑等,虽然同样是画类,但在原料的质感、色泽,表现手法方面也各有它不能互相取代的艺术特色。我们如果忽视它们的局限性,就难于发挥其专长。因此,需要深入研究每种工艺品反映生活的特殊规律,发扬每种工艺品的独特风格,才能达到预期的艺术效果。
工艺美术作为一种艺术品,它的发展不是孤立的,而是不断地从其他艺术形式中吸取营养逐步地丰富、发展起来的。例如,刺绣与国画之间有着血缘的关系;玉雕、牙雕等,也由于吸收了现代雕塑的比例、解剖等技巧,因而较好地适应了表现新题材的需要。在工艺美术创作中,要注意学习其他艺术的长处,使自己不断丰富提高。墨守成规,固步自封,把地方特色看为一成不变的东西是不对的。但是不注意保持和发扬自己的风格和特长,照抄照搬别人的东西,也不利于创作的发展。我们只有保持和发扬不同地区的特色,不同工艺品的独特风格,才能不断丰富我国的工艺美术。
我国许多工艺美术品,都和广大劳动人民的生活有着密切联系,特别是那些既有使用价值又有艺术性的实用工艺美术品,一向为广大劳动人民所喜爱。随着我国社会主义革命和社会主义建设的发展,人民生活水平不断提高,对实用工艺美术品的数量需要越来越大,质量要求越来越高。重视或不重视发展实用工艺美术品,是有无群众观点的问题。所以,我们要不断地改进实用工艺美术品的设计和生产。按照工农兵群众的欣赏爱好和实用、经济、美观统一的原则,对花布、被单、头巾、脸盆、花伞、折扇、美术陶瓷等实用品的造型、花样和色彩进行精心的设计。这不仅是工艺美术为工农兵服务,美化群众生活的广阔途径;而且朴素、大方、优美的实用工艺美术品,也能体现出我们社会主义的文化和人民群众朝气蓬勃的精神面貌。
繁荣社会主义工艺美术创作,还应当注意发展民间工艺美术品。我国各族人民在长期劳动生活中,就地取材,物尽其用,创作了许多纯朴优美的民间工艺品,这是珍贵的艺术财富。象陶器、草编、竹器、泥塑、剪纸、灯彩、刺绣、皮影以及壮锦、傣锦、黎锦、苗族的腊染等民族饰物,无不表现出我国劳动人民的智慧和艺术才能。这些民间工艺品的共同特点,是来自民间,有浓厚的民族风格,物美价廉,非常实用。发展这些民间工艺美术,一方面可以直接满足国内外市场的需要;同时也为实用工艺美术的创作设计,提供了无比丰富的养料。
进一步繁荣工艺美术创作,发展工艺美术生产,是工艺美术战线上广大职工的重要任务。但是,传统的工艺美术能不能创社会主义之新,立无产阶级之异,实用工艺美术能不能提高艺术质量,和我国的政治文化生活相适应,关键还在于提高工艺美术创作设计人员的思想水平和艺术水平。许多创作实践的经验告拆我们:设计人员只有努力攻读马、列和毛主席的著作,不断提高路线斗争觉悟;深入三大革命运动的实际,向工农兵学习,认真改造自己的世界观;在深入开展革命大批判的过程中,肃清反革命的修正主义文艺黑线的余毒,改造旧的审美趣味,练好艺术的基本功,才能创作出更多的反映社会主义时代精神的好作品来。
工艺美术品的制作,不同于一般轻工业品的生产,也不同于一般的艺术创作。虽然它也有设计样品或现成画稿,但由于品种繁多,原材料复杂(特别是玉雕、石刻),需要因料选题,因材施艺,仍然有个再创造的过程。因而不仅要求艺人有一定的思想水平,而且要有一定的艺术积累。他们的艺术水平的高低,往往直接决定工艺品的质量。因此,要加强工艺美术的研究机构,及时总结经验,同时还应当有计划有步骤地对广大职工进行思想教育和艺术培养。对于经验丰富的老艺人,要充分发挥他们的作用,给他们参观学习、进行创作和传授技艺等方便条件。同时,也要采取学习和生产实践相结合等有效措施,大力培养青年学徒。要进一步调动广大职工的积极性,努力造就一支又红又专的工艺美术队伍。我们深信:在毛泽东思想阳光雨露的哺育下,工艺美术之花一定会放射出更加灿烂的光辉!
(本版照片为新华社记者、本报通讯员摄)
(附图片)
哈达献给毛主席(彩塑) 北京商标一厂
草原小姐妹(牙雕) 北京象牙雕刻厂
南京长江大桥(螺钿镶嵌屏风) 江苏扬州漆器厂
高粱(石雕) 浙江青田石雕厂
试针(陶瓷) 广东石湾美术陶瓷厂


返回顶部