第4版()
专栏：
继续革命 千锤百炼 精益求精
——赞革命样板戏《智取威虎山》的修改
中国京剧团《红灯记》剧组
革命样板戏《智取威虎山》经过精益求精的加工修改，以更加光彩夺目的面貌在首都上演了。这是上海京剧院的革命文艺战士，在毛泽东思想的光辉照耀下，在党的“九大”精神的鼓舞下，在江青同志的亲自指导下，发扬继续革命的精神，经过坚持不懈的努力所取得的新胜利。
《智取威虎山》是革命样板戏千锤百炼、精益求精的典范。它越改越好：越改越突出了毛主席人民战争和人民军队的光辉思想；越改越深刻地体现了毛主席“兵民是胜利之本”的伟大思想；越改越突出了无产阶级的英雄人物。《智取威虎山》这颗无产阶级光辉的艺术明珠，经过修改，放射出了更加灿烂的异彩。
伟大领袖毛主席教导我们：“没有一个人民的军队，便没有人民的一切。”《智取威虎山》以饱满的政治热情，塑造了用毛泽东思想武装起来的中国人民解放军的英雄群象。幕一拉开，追剿队穿林海、跨雪原，矫健挺拔的舞蹈动作，威武雄壮的英雄气概，给人留下了深刻的印象。休息时，战士相碰，跺脚取暖，表现了人民军队蓬勃的革命朝气，严肃活泼的战斗气氛。整队时，少剑波讲述了追剿队的战斗任务，鼓励大家要象毛主席教导的那样：“下定决心，不怕牺牲，排除万难……”，战士们立即齐声高呼：“去争取胜利”，豪迈的声音震醒了深山老林。这高昂的声音，表现了追剿队战士无限忠于毛主席的一颗红心，表现了追剿队战士“一不怕苦，二不怕死”的英雄气概，表现了追剿队战士要压倒一切敌人的必胜信心！第九场追剿队战士向敌人巢穴进军的“滑雪”舞蹈，战斗气氛很浓，艺术感染力很强。漫天大雪，山高坡陡，但是革命战士无所畏惧，一个个抖擞精神，披风冒雪胜利前进，那挺拔优美的滑雪舞蹈，那攀山越岭的精采的翻扑表演，深刻地展示了人民军队有压倒一切敌人，不怕任何困难的英雄气概。
在人民军队的英雄群象中，《智取威虎山》突出地塑造了主要英雄人物杨子荣的高大形象，深刻地展示了他“时刻听从党召唤，专拣重担挑在肩”的无限忠于毛主席的赤胆红心，“愿红旗五洲四海齐招展，哪怕是火海刀山也扑上前”的宏伟理想和彻底革命精神。
杨子荣一出场就表现了一个革命战士顶朔风、破飞雪英勇顽强的战斗雄姿。在嘹亮高亢的乐曲声中，杨子荣迎着风雪，急驰上场。他身着草绿军装，肩披白色斗篷，帽徽和领章放射着鲜艳夺目的红色光芒，多么峭拔，多么英武！他接受了少剑波给予的战斗任务后，率领战友在雄伟的进军号音乐声中昂首阔步走向前场，三人结成一个画面，稳定亮相；少剑波率领追剿队在后面成一列横队，向着林海纵深挺进，有力地衬托了杨子荣。这一亮在舞台正中的无产阶级的英雄塑象，犹如挺立在风雪中的青松，倔强挺拔，非常高大。
“打虎上山”一场更突出地歌颂了杨子荣“气冲霄汉”的豪情壮志。幕前曲非常强烈，由远及近，有深度，有气魄，渲染了朔风凛冽的意境，抒发了人民战士踏上艰险征途的战斗豪情。幕启，林海茫茫，透过参天松柏照进雪原的万道霞光，时隐时现，非常舒展，非常开阔。杨子荣一句高亢的“二黄导板”，突破了老的唱法，不拘泥于旧的形式，铿锵宽广，节奏鲜明，有力地烘托了杨子荣“气冲霄汉”的革命胆略和壮志豪情。随后是纵马奔驰在崇山峻岭的优美舞蹈，那难度很大的转身飞跃，那矫健利落的勒马“蹉步”“劈叉”大跨腿的下马动作，那抒发壮志凌云的成段唱腔，充分展现了他“愿红旗五洲四海齐招展”的宏伟理想，抒发了他“一颗红心似火焰，化作利剑斩凶顽”的坚强决心。打死老虎以后，他又以傲岸一切敌人的英雄气概，挫败了大麻子一伙匪徒，赢得了第一回合的胜利。下场时，杨子荣带着胜利的微笑，提着大衣，甩开大步，在气氛强烈的音乐伴奏声中，迈步插入匪窟。这几步极有感染力，充分表现了他为革命“刀丛剑树也要闯”的大无畏精神，揭示了人民军队“一不怕苦，二不怕死”的英雄本色。
“计送情报”是塑造杨子荣的重要场子，通过载歌载舞的单独场面，用完美的成套唱腔，尽情地抒发了杨子荣的革命情怀，抒发了他对毛主席、对党的赤胆忠心，创造了光辉的音乐形象。杨子荣在坚实嘹亮的“二黄导板”过门后，唱道：“劈荆棘战斗在敌人心脏”，迈步唱出前场，《三大纪律八项注意》的革命乐曲在耳畔回荡。他目光灼亮，凝望前方，脸上露着深情自豪的笑容。“望远方想战友军民携手整装待发打豺狼，更激起我斗志昂扬”，这句“回龙”长腔，在“昂扬”二字上跃起，热情奔放，表现了他身在匪巢，心向革命根据地；想念战友，更激起了他顽强的革命斗志。随后是一大段成套的唱腔，更完整地展示了杨子荣崇高的无产阶级精神境界。行前战友们“语重心长”叮咛嘱咐的动人情景，如在眼前。“一颗颗火红的心暖我胸膛”这一句拖腔，在“膛”字上平稳渐进，非常亲切，感人肺腑。他牢记党的教导，这是他力量的源泉，这是战胜敌人的锐利武器。面对敌人的增哨加岗，层层屏障，他不犹豫，不彷徨，下决心闯刀山下火海。“抗严寒化冰雪我胸有朝阳”的唱腔，把音域推到高八度，激越高亢，结尾收在雄壮的《东方红》乐曲中，把全剧推到新高潮，淋漓尽致地揭示出杨子荣对革命的必胜信心，歌颂了他那一心为革命，一切为人民，一不怕苦，二不怕死的共产主义者的高贵品质。这场戏的舞台美术，经过了努力修改，焕然一新，更好地为主题思想服务，为塑造英雄形象服务。杨子荣上场后，那险峭的岩石耸入群峰之巅，缤纷的彩云展于万里晴空，开阔明朗，层次鲜明，更强烈地烘托了杨子荣“胸有朝阳”的无产阶级精神世界。
少剑波这个英雄形象是作为党的领导出现的。修改后，他的唱词虽然减去了一些，但这个胸有全局，深谋远虑，坚强果断，指挥若定的英雄形象非但没有减色，反而更加集中、更加突出地刻划了他正确执行毛主席的政治路线和军事路线，做深入细致的思想工作和群众工作的优秀品质，充分发挥了他作为一个指挥员的应有作用。如第四场“定计”中一段“二黄”的成套唱腔，更突出地歌颂了毛主席、党中央的英明领导。他拿起红宝书，方向明确；想起毛主席，斗志更坚。这一段改得好！有气势，有力量，突出地表现了他“誓把那反动派一扫光”的彻底革命精神。下面一段“西皮原板”转“快板”，非常生动感人。面对剿灭顽匪座山雕这场“特殊”的战斗，他经过详细侦察，集中群众智慧，决定派“身经百战，出生入死屡建功劳”的杨子荣去完成任务，他坚信杨子荣“心红红似火，志坚坚如钢，定能够战胜顽匪座山雕。”这段唱，表现了少剑波坚决执行毛主席指示的无产阶级坚强党性，沉着果断的革命胆略，同时也为杨子荣立了传，使这个主要英雄形象更加高大，更加完美。在剧中，少剑波和杨子荣的关系安排得恰到好处，既塑造了一个成熟、老练的指挥员的英雄形象，又对杨子荣起了很好的陪衬与烘托作用。这两个英雄形象，交相辉映，相得益彰。
《智取威虎山》在军民关系上越改越好。毛主席说：“军队须和民众打成一片，使军队在民众眼睛中看成是自己的军队，这个军队便无敌于天下”。《智取威虎山》充分体现了这一伟大思想，满腔热情地歌颂了革命军民的革命英雄主义和革命乐观主义的精神。革命战士在群众中热情宣传战无不胜的毛泽东思想，宣传毛主席、党中央的英明领导，组织群众、武装群众、教育群众用革命的武装去消灭反革命的武装。修改后的第七场“发动群众”很动人。追剿队来到铁路工人李勇奇家，少剑波发现李母病重，立即脱下大衣（原来是卫生员脱大衣）给大娘披上。由指挥员脱大衣的这个改动，更加强了军民鱼水情的关系。而后他拿起米袋倒米、烧火、熬粥，非常熟练，非常亲切。解放军嘘寒问暖的感人行动，一件件地印在李勇奇的心里；那土匪杀人、放火、欺压、抢粮的罪恶行径，一幕幕地浮现在他的眼前，形成鲜明的对比，教育着苦大仇深的李勇奇。他开始认识到是“自己的队伍来到面前”，感到“羞愧难言”。面对桌上自己插着的刀子，想起三十年来不见天日的牛马生活，抚疮疤，压怒火，自己又深沉地把刀子按下去，向人民军队倾述阶级血泪史，控诉那万恶的“无底深渊……。”这个按刀子的动作，原来是少剑波按的，经过江青同志的指导修改，由李勇奇自己按下去，改得好，为李勇奇对革命军队由不认识到认识，拿起枪杆子自觉地进行武装斗争的成长过程作了很好的铺垫。这两段戏，经过江青同志的精心设计和修改，更深一步揭示了毛主席亲自缔造亲自领导、林副主席直接指挥的中国人民解放军是人民子弟兵的阶级本色；更进一步展现了中国人民解放军既是战斗队，又是工作队的光荣传统和革命作风。
“革命战争是群众的战争，只有动员群众才能进行战争，只有依靠群众才能进行战争”，毛主席的这一伟大思想在这出戏中，得到了充分的表现。
《智取威虎山》以鲜明的无产阶级的阶级观点，正确处理了正面人物和反面人物的关系，充分体现了江青同志指示的要突出正面人物，反面人物要让路的创作思想与创作原则，对以座山雕为代表的反动阶级进行了无情的鞭笞，深刻地揭露了他们残暴、虚弱的丑恶本质和必然灭亡的命运。在艺术处理上，英雄人物始终处于高屋建瓴的主动地位，始终压倒反面人物；把一小撮阶级敌人安排在靠边的地位，让他们龟缩在舞台的一角，作为工农兵英雄形象足下的历史小丑而存在。这样，腾出了更多的时间、更广阔的舞台位置让无产阶级英雄人物来充分抒发革命的豪情。在表演上，摈弃了反面人物的滑稽可笑之处，着力刻划他们日暮途穷、垂死挣扎的反革命本质，以激起群众对反动阶级的仇恨与蔑视。
林副主席说：“我们的一切成就，一切胜利，都是在毛主席的英明领导下取得的，都是毛泽东思想的胜利。”上海京剧院革命文艺战士，在江青同志的领导下，活学活用毛主席著作，努力实现思想革命化，经过艰苦奋战，取得了丰硕成果。只有努力做到思想革命化，深入生活，练基本功“三过硬”，才能取得这样的成绩。我们对《智取威虎山》演出的成功，表示最衷心最热烈的祝贺。我们要向革命的战友们学习！让我们携起手来，高举毛泽东思想伟大红旗，苦练深入工农兵的基本功，苦练表现工农兵的基本功，为捍卫无产阶级专政，为创作更多更新的革命样板戏而努力战斗，把伟大的无产阶级文艺革命进行到底！
第4版()
专栏：
声情并茂
——赞革命样板戏《智取威虎山》唱腔的加工
北京京剧团《沙家浜》剧组
革命样板戏《智取威虎山》，在江青同志的亲自指导下，经过精益求精的加工修改以后，更紧凑，更集中，更丰富，焕发出更加夺目的光彩。这是毛主席革命文艺路线的新胜利。上海京剧院《智取威虎山》剧组的战友响应“九大”号召，发扬继续革命的精神，在文艺革命的道路上迈出了新的一步，我们向战友们致以热烈的祝贺！
毛主席教导我们：“文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性。”《智取威虎山》就是这样一部成功的革命样板戏。它的成就是多方面的，这里只就唱腔的加工，谈谈我们学习的初步体会。
《智取威虎山》在音乐唱腔方面有很多革新，很多创造。音乐构思完整，唱腔声部齐全，全剧音乐布局妥贴匀称，音乐形象鲜明而且丰富，本来就是《智取威虎山》的特色。经过最近的加工，线条更清楚，色彩更浓烈，很多地方都是画龙点睛的传神妙笔，使全剧的唱腔在原有基础上又提高了一步。
《智取威虎山》歌颂了毛主席人民战争的光辉思想。“深山问苦”一场写得非常成功，它对于揭示人民战争的正义性、群众性，表现主要英雄人物杨子荣，都起了十分重要的作用。杨子荣的精采唱段之一“管叫山河换新装”，这次在关键的地方又作了点染。“普天下被压迫的人民都有一本血泪账”一句作了变调处理，“血泪账”在西皮当中揉进了反调因素，延长了旋律，更加深沉有力，表现了杨子荣强烈的阶级感情。紧接着，把“要报仇，要伸冤”重复了一次，在原来的旋律前面垫了两小节较低的旋律，使这个重句形成上行推进，大大增强了“血债要用血来偿”的力度。先后两句，悲怆激愤，对比强烈。“从今后跟着救星共产党，管叫山河换新装”，“救星”二字听起来更为突出，“党”字落在高音上，自然地推出“山河”的升高的旋律，显得非常明朗。“新”字较原来提高了三度，又延长了一眼，更为鲜明突出，感情丰富。这样，就生动地展现了杨子荣的开阔胸怀和对于美好革命前景的无限向往。
“打虎上山”是展示杨子荣大无畏英雄气概的很重要的一场戏，但它很可能被处理为过场戏。在江青同志的指导下，恰恰把这一场作为一个重点场子，使杨子荣面对银装素裹的北国风光大抒革命之情。这一场中杨子荣由“二黄”转“西皮”的唱段，从深厚到激越，在板式结构上，是一个大胆的突破，为今后的创腔闯出了一条新路。转调处原来只用“望家乡”锣鼓过渡，这次加工，在锣鼓之前加了弦乐，情绪的变化衔接就更为鲜明而自然了。
尤其突出的是这一段“导板”的加工。《智取威虎山》中的两个主要英雄人物——杨子荣、少剑波，共有三个成套唱腔。这三个成套都用“二黄导板”、“回龙”开头，然而都非常贴切，既合人物，又合情景。三个导板，完全不同，各有特色。加工后的“打虎上山”的导板，在前场闭幕之后，很快转入强弱分明、富于节奏感的进行曲式的幕间音乐，形象地描绘出均匀稳健的快马蹄声，时而交织着掠耳的风声，风卷雪花的呼啸声，连绵不断。就在这连绵持续、节奏鲜明的音乐声中，远远地听到：“穿林海……跨雪原……气冲霄汉”，使人仿佛看到一位矫健的英雄，在一望无际的雪原林海之间，扬鞭跃马，意气风发，疾驰而来。“导板”从来是自由节拍的，这个导板创造性地运用了“紧拉慢唱”手法，是“上板”的。这样，唱腔和音乐就完全合拍，始终没有离开快马奔驰的节奏。“霄汉”二字翻高八度，因为保持均匀的节奏，在冲上高音之后，又装饰了一个“擞音”，增加了跌宕，显得更加轩昂挺拔，表现了杨子荣意气风发的革命斗志。
“披荆棘战斗在敌人心脏”一段，板式繁复，层次鲜明，表现了英雄人物丰富的思想感情。这一次在唱法上又增强了力度和速度的对比，更加显得遒劲坚实。“毛泽东思想永放光芒”一句后的过门，发展了旋律，加强了音量，配合着演员的大幅度的圆场动作，更充分地表现出毛泽东思想给了英雄无穷的力量，情豪志壮，气吞山河。
少剑波的成套“二黄”，表现出他和杨子荣不同的年龄、身份和性格。开幕前，奏出了深沉稳定的《三大纪律八项注意》的乐曲，描绘了指挥员少剑波深思熟虑、统察全局的形象。当中两度用胡琴奏出“二黄三眼”的过门，预先暗示下场将有一段从容、舒展的好唱，手法很巧妙。几个简练的音符，很自然地引入导板，恰到好处。这次修改，把这一段的“二黄原板”删了几句，使全段更加洗练，也更加厚重，更好地表现了少剑波的稳重成熟。
小常宝控诉土匪罪状的唱腔作了一些改动，更感人了。“座山雕杀我祖母掠走爹娘”，“座山雕”三个字原来唱得比较低，“雕”字下有一个小腔，现在删去这个小腔，唱得高，唱得硬，突出了一个“恨”字。“爹逃回我娘却跳涧身亡。娘啊……”，“娘啊”二个字延长了旋律，揉进了哭腔，更加悲壮，加重渲染了小常宝对于仇人、亲人的两种截然不同的态度，使全段感情更强烈了。“到夜晚爹想祖母我想娘”下面，原来是重复唱腔旋律作为过门，延续了唱腔的情绪，现在又增加了几小节激动的音符，把情绪又推高了一步，为下面“盼星星盼月亮”这一句打好了基础。“急速出兵”一场，增加了小常宝请战的一段唱，用的是小生“二黄”娃娃腔，以唢呐伴奏，节奏变化鲜明，很好地表现了这个苦大仇深的猎户女儿烈火燃胸的激动心情。“风雪里，峻岭上，狼窝虎穴我敢闯”，“风雪里，峻岭上”一句低唱，一句拔高，一起一伏，旋律延长，是对娃娃腔的突破。因为增加了这段唱，使小常宝的坚强性格更加突出鲜明了。
李勇奇的“早也盼晚也盼望穿双眼”一段唱腔中，“只说是苦岁月无边无沿”一句，“无边无沿”的节奏放慢了，这样，一方面烘托了长夜难明、无尽无边的情景，又和下面的“谁料想铁树开花、枯枝发芽竟在今天”强烈对比，造成一个非常有力的转折。“纵有千难与万险”去掉尾腔，和“扫平那威虎山我一马当先”连成一气，显得更为简洁紧凑。
《智取威虎山》中英雄人物的唱腔做到了声情并茂。演员们不只是唱字、唱腔，更重要的是唱情。唱的是人物，唱的是人物的精神气质，唱的是人物的思想感情。有些腔本来不一定很复杂，比如杨子荣的“血债要用血来偿”，“誓把座山雕，埋葬在山涧”，都是普通的腔，但是由于演员用了充沛深厚的阶级感情来唱，“血来偿”，“埋葬”，都唱得高亢有力，使观众受到强烈的感染。又如“穿林海跨雪原气冲霄汉”，“霄汉”二字的高八度上增加了“擞音”，难度很大，为从来的“二黄”翻高的导板所不能比拟。但是，扮演杨子荣的演员知难而进，成功地完美地塑造了英雄人物的音乐形象。
《智取威虎山》剧组的同志不断革命、精益求精的精神使我们非常感动。这是他们在江青同志的领导下，高举毛泽东思想伟大红旗，加速思想革命化，全心全意为工农兵服务的具体表现。我们一定要向上海京剧院《智取威虎山》剧组的同志们虚心学习，为发展无产阶级革命文艺事业作出新的贡献！