第8版()
专栏：
绣 像
王达弗 著文
我国的古典小说，常在书名上标明“全本绣像”字样，如：“全本绣像三国演义”、“全本绣像水浒传”等等。书中都在卷首附有小说中主要人物的图像，帮助读者更具体的欣赏小说中的人物性格和他的容貌，这类图像就叫绣像。为什么叫绣像呢？因为绣字在古汉语中，除了作刺绣解释外，“周礼”上说：“画缋之事，五采备谓之绣”，由此可知，绣字也可作绘画解，绣像也就是画像或图像之意。鲁迅先生对这种小说中的绣像画十分重视，他在“连环图画琐谈”中谈到，明清以来，在小说的卷首只绘书中人物的，称为绣像，有画每回故事的，称为全图。目的是为了增加阅读者的兴趣与理解。他在“‘连环图画’辩护”一文中，更谆谆劝导青年美术工作者向绣像学习。他说：“我并不劝青年的艺术学徒蔑弃大幅的油画或水彩画，但是希望一样看重并且努力于连环图画和书报的插图；自然应该研究欧洲名家的作品，但也更注意于中国旧书上的绣像和画本，以及新的单张的花纸。这些研究和由此而来的创作，自然没有现在的所谓大作家的受着有些人们的照例的叹赏，然而我敢相信：对于这，大众是要看的，大众是感激的！”（“鲁迅全集”，第四卷，第三四三页）我国木版雕印的图像起源于佛经造像及民间门神，唐代已很普遍。作为小说的绣像及插图，则以宋椠本“列女传”为最早见，到元明鼎盛，清代也间有一些好的作品。叶德辉在“书林清话”中说：“绣像书籍，以宋椠‘列女传’为最精，顾抱沖得而翻刻，上截图像，下截为传，仿佛武梁造像。人物车马极古拙，相传为顾虎头绘。元椠则未之见。明代最为工细，曾见‘人镜阳秋’及郑世子‘载堉乐书’、‘隋炀艳史’、‘元人百种曲’，‘水浒传’、‘隋唐演义’，皆有绘画。”明代的小说书绣像和插图呈鼎盛之势。不少著名的画家和著名雕工合作，刊印了精美的绣像插图，如陈老莲与黄子立合作的“水浒叶子”、“博古叶子”和“九歌图”、“西厢记”等，继承了宋元绣像传统，又创造了自己独特的风格，对以后的绣像创作影响很大。清初的上官周采用了绣像的形式，画了一百二十历史人物，汇成“晚笑堂画传”。此后任熊（渭长）连续画了“列仙酒牌”、“于越先贤传”、“剑侠传”和“高士传”四部绣像，金南陵画了“无双谱”，刘源画了“凌烟阁功臣图”，杜堇画了“水浒人物图”，清末王翽画了“百美新咏”、改七芗画了“红楼梦人物图咏”等等。在我国绘画史上，当时正是卷轴人物处于衰颓时期，这些画家与雕刻艺人，却给我们留下一批绣像插图人物画的宝贵遗产。绣像画的形式，多采用把小说或历史人物单独处理在一页画面上，着重通过人物的外貌和简单的附属物（如鹅毛扇、古琴等），来刻划人物的内心世界和思想感情。它是一种仅仅根据小说、故事或历史传记等文字资料，由画家臆想所创造的人物“肖像图”，是由于画家被小说中典型人物所感动，或对历史人物“默契于心，结而成像”，发挥大胆的想像，所创造出来的可视形象。上官周的“晚笑堂画传”，也是一部较成功的绣像画册，他经过了长期琢磨的创作过程，付出很大的心血，到七十九岁，才刊刻出版了这部画传。他在自序里说：“……得浏览史籍，沿自周秦以下，遇一古人，有契于心，辄不禁欣慕之、想像之，心摹而手追之。”就是这样考证史籍，和自己的揣摩结合起来，力求达到使读者和这些人物对晤之下，像杨于位序中所说的：“须眉欲活，为之肃然起敬”的效果。解放以来，我国古典书籍和美术出版部门在党的领导下，对这部分遗产很重视，文中所举的一些作品，多已重刻或影印出版。不少画家也向绣像画研究学习，批判继承、推陈出新。我们期待着画家们为我国近代和当代的小说，创造出更多更好的绣像和插图来。（附图片）
李义山（晚笑堂画传） （清）上官周画
聂隐孃（剑侠传） （清）任渭长画 蔡容庄刻
青巾者（剑侠传） （清）任渭长画 蔡容庄刻
越国公胡大海（明太祖功臣图） （清） 上官周画
醉打蒋门神（水浒全传插图） （明）刘君裕刻
美髯公朱仝（陈老莲水浒叶子） （明）陈老莲画 黄子立刻
关羽（凌烟阁功臣图） （清）刘 源画 朱 圭刻
宋象山陆文安先生（广信先贤事实录插图）
古杂剧望江亭中秋切鱠 （明）顾曲斋刻本
雪韵堂批点燕子笺记插图
徐文长先生批评北西厢记插图 （明）王以中画 黄应光刻