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专栏：工人文艺评论选
英雄时代的英雄人物——读“钢人鲁佛祥”
上海玻璃机械厂工人 石绍初
胡万春同志写的《钢人鲁佛祥》（见《上海大跃进的一日》），是一篇充满着强烈的共产主义思想的优秀作品，它把一个忠心耿耿为社会主义建设事业不倦劳动的英雄形象，层层深入地展开在读者的面前。读起来，给人一种愉快的感觉。
《钢人鲁佛祥》写的是上钢二厂的真人真事，作者甚至曾和鲁佛祥一起工作过三、四年。作品就在这真人真事的基础上，在一定程度上对人物描写进行了艺术加工，使故事更为优美、动听，作品中的人物——这个忠诚、质朴、幽默的老年英雄的形象，也明显地表现出来了。
从鲁佛祥的许多真挚动人的言语中和行动上，可以清楚地看出：解放以后，在党的领导下，工人阶级真正作了主人，正如鲁佛祥对他的儿子所说的：“现在厂是自己的，做死做活不是为了别人，是为了大家，为了自己，也是为了你们下一辈……。”因此当国家有什么困难，厂里发生了什么事的时候，人们就应该以主人公的态度去关怀它，解决它。这是工人阶级所应具有的优秀品质。鲁佛祥的这些典型的动人事迹，也正是这一优秀品质在现实生活中的表现。故事告诉我们，当鲁佛祥在为轧钢机安装一只二十吨重的大飞轮的时候，在他这个人身上表现出多么令人敬慕的动人事迹来。例如当他身在疗养院的时候，他是如何地想念着厂里的事；后来当他得知厂里要安装一只二十吨重的大飞轮的时候，他是如何地坐立不安，甚至于说谎，说他的关节炎好了，想来征得院长同意，他好回到厂里去。对社会主义事业这么关心，是令人敬佩的。后来厂里果然派人来为他请假一天，请他去指导安装大飞轮工作的时候，他那时的心情是多么的高兴，这种心情是难以使人形容的，而又是非常感动人的。
经过两天两夜的连续苦战，大飞轮安装好了。他兴奋地说：“一个人到这种辰光，要算顶开心了。这就像种田一样，到了收刈的季节，一年辛苦都被抵消掉了。我们没辛苦了十天就有这种甜味，真是甜比苦多！”说得多么的真切，多么的感人！可是接下去，他看到已经装好了的大飞轮轴承婆司突然冒出了一股青烟，大飞轮停止了转动的时候，他叫了声“铜婆司烧起了！”这时，他一急，失脚跌到车弄下面来了……。如果他没有高度忠诚于社会主义建设事业的思想品质的话，他会因心里着急而跌下跳板吗？这里，他对国家财产的爱护，爱厂如家的优秀思想品质，都充分地表现出来了。大飞轮第二次又烧起来，从他向旁人的问话中，可以明白，这位纯朴、恳切的老年工人，他心里是如何地焦急，因此当他得知停一天至少要少生产二百多吨钢、把大飞轮拆下来起码要损失上万元的时候，他深深地叹了口气。这口气里包含着多少思想和感情！有人知道他身体不好，怕他辛劳过度，劝他休息，不料他却“气呼呼地说：别来关心我这老头子了，去关心大飞轮吧！”看，他哪里还顾得什么自己！故事写到这里，一步步发展，这位老英雄的赤胆忠心也在这里明彻地表现出来。
鲁佛祥的性格是直率、刚毅和恳切的，他是一个乐观的人，同时他又是那样的严肃、认真。当他最后看到大飞轮转动起来的时候，有人叫他快去休息，他却突然消失了原来的那种认真、恳切的态度，风趣横生地说：“嗨！你不说我也会去休息的，而且我还要到疗养院去报到呢！”读到这里，不能不使人拍手称快。
有人说：英雄是时代的产物。的确如此。我们现在正处在一个英雄辈出的伟大时代，他们的事迹是令人惊叹的。
《钢人鲁佛祥》只是反映了我们这个社会里所出现的许多英雄事迹中的一个片段。鲁佛祥这个英雄人物，也只是无数的英雄人物中的一个罢了。愿我们不断地学习英雄人物的英雄事迹，从这些英雄人物的身上感染他们崇高的共产主义优秀品质。
〔原载《上海文学》〕
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专栏：工人文艺评论选
奇迹是人创造的，人是党培养的
中共永鑫无缝钢管厂支部书记 赵熙祥
《奇迹是人创造的》（收集在《上海大跃进的一日》中）这篇特写发表以后，我们厂里很多工人都抢着看，有的说：“看了这篇文章，想想以前战斗的时候，真是越看越有劲，咱们以后还要干！”有人认为这是我厂技术革命的一篇生动的总结。
在这篇文章中，突出地描写了在总路线光辉照耀下，潘阿耀同志遵照了党的指示，白手起家，经过了数十次的失败，和工人兄弟一起，解决了无缝钢管的顶头打洞问题。因此，我认为读了这篇文章，对我们今后的技术革命有促进作用。其次，我认为每个人总会碰到各式各样的困难，潘阿耀碰到的困难是大的，但是困难被他坚决地克服了，作者写出了老潘的共产主义的风格，就为我们树立了一个学习的榜样。
另外，我觉得要使这篇文章写得更好，有些方面还需要改进。这就是：一、“奇迹是人创造的”这是真理，但是创造奇迹的人是党教育的呀，这一点，作者在文章里表现的是不够的。潘阿耀创造了无缝钢管，但是这只有在党的领导下，发挥了积极性和创造性后才取得的。要是在解放前，潘阿耀根本做不出这种事。二、潘阿耀是我们厂里的一朵“红花”，作者对这一点写得很突出，但是对绿叶着墨不够。比如，老潘提出解决顶头方法，有一个青工就日夜帮他设计，后来经过数十次试验才成功了，这一点却写得不够。三、在第二段里，潘阿耀为了要找英国的材料，有一段是这样描写的：“这以后，潘阿耀每天上班，一看见老赵总是劈头就问：
“赵书记，资料弄到了吗？”
“跑了多少单位……”老赵搔着头皮回答。
“资料不来叫我们怎么赶？……”
我认为这样的对话，对突出老潘这个英雄人物没有帮助，据我知道，老潘是非常积极主动去找资料的。 〔原载《萌芽》第12期〕
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专栏：
生活的赞歌
——读“上海民歌选”中的“一天”
上海汽车电机厂工人 赵国华
一休息下来，我总喜欢翻阅一下《上海民歌选》，那里的每首民歌，都充满着阶级感情，唱出了我们工人心里的声音，给人一种激动而亲切的感觉。《一天》就是这样的一首好诗。
《一天》，每个人都有一天，可是对待它的态度并不一样。有人把“安闲”、“平静”的一天，看成是莫大的“幸福”；有人却把它看成是苦恼和耻辱，而把辛勤的劳动、紧张的斗争当做最大的愉快。这两种不同的生活态度，是从两种不同的世界观产生的。《一天》这首诗写的是我们工人一天的生活。用自己紧张的劳动去消灭贫困落后，创造新的生活，这是一种愉快的“紧张”。这首诗正好说明了这一点。这首诗在那些资产阶级先生们的眼里，也许还不值得一读呢！他们认为像这样紧张的生活，多么“枯燥”呵，怎么倒产生出诗来呢？然而诗终究是产生出来了，这是我们工人的诗，是受到劳动人民热烈欢迎的好诗。
再从艺术角度上来讲，作者很巧妙地把错综复杂的一天生活，通过一个老工人的形象，仅用短短的十八行诗，就生动地描绘出来。毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》中教导我们：“文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性。”我看这首诗也符合于这一点，例如像“八小时工作总感到太少，放下割刀，拿起鎯头就敲……”“晚上大会报告，小组商讨，生产会议刚刚开好，拿了课本拔脚就跑……”等诗句，把一天的工作、休息、学习描写得淋漓尽至，风趣横生。同时诗句也很生动，例如像诗中每节最后两行：“睡得少不少？”“够了！够了！”“觉得累吗？”“嘸啥！嘸啥！”“太紧张吧？”“还好！还好！”都充满着我们工人阶级的乐观、爽朗、轻松、愉快的感情，这也是这首诗的独到之处。
《一天》这首诗有鲜明的思想性，扎实的生活内容，有新颖的构思和优美的形象，它是一首我们工人生活的赞歌。 〔原载《萌芽》第12期〕
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专栏：
大跃进中初绽的花朵——黔剧
贵州省文化局副局长 张世珠
黔剧是在党的细心培植下新发展成长起来的一个地方剧种。黔剧的前身是流行在贵州民间的一种坐唱曲艺——贵州文琴（或称弹词）。文琴在贵州具有广泛的群众性，不仅在汉族地区流行，在某些少数民族地区也有。解放后，人民随着政治上和生产上的大踏步前进，要求用更加完美的艺术形式来反映新的生活，有些地区（如黔西县）便试图把文琴从坐唱搬上舞台，发展成为戏曲。党发现了这种有意义的尝试，热情地支持了这个新生事物。接着，就有一些县市组成业余文琴剧团，试验发展文琴戏。1958年，大跃进的号角响起了，广大的工人、农民、知识分子，都在党的领导下以崭新的姿态、冲天的干劲，投入跃进的行列。中共贵州省委号召全省的文艺工作者来一个特大的跃进，要求我们沿着总路线所指引的方向，多快好省地把文琴戏发展成为一个比较完美的、具有独特风格的地方剧种，使艺术事业更好地为政治、为生产、为工农兵服务。短短两年的时间里，在省委的领导下，举行了两次文琴戏会演，许多专区和县建立了专业文琴剧团或黔剧团（目前全省已有二十多个专业黔剧团和数十个业余剧团）。为了更快地发展黔剧，根据省委的指示，在1960年初将这一剧种正式定名为黔剧，并在会演之后，抽调了八个专业黔剧团的部分力量，组成了贵州省黔剧演出团集中加工训练，还从省内京、川、评、越、话剧等各个剧种抽调了一批导演和教师辅导黔剧，又从文学艺术界其他兄弟单位抽调一批创作人员，从事剧本的创作、改编和舞台美术工作。就是这样，在党的直接关怀与培育下，在全省人民的迫切要求下，在整个艺术界的大力支援下，黔剧才在很短的时间里，迅速地发展成为一种初具独特风格的地方戏曲，使全国文化艺术的百花园中，增添了一枝初绽的花朵和初生的幼苗。如果说黔剧是大跃进的产物，那是完全名副其实的。
两年来，我们在发展黔剧方面的初步体会，正如前面所说，决定的一条，是党的领导促进了黔剧事业的迅速发展。事实证明，省委所确定的将文琴戏发展为贵州地方戏曲这条方针是非常正确的，这表现了党的领导善于发现新事物，支持新事物，积极培育新生力量发展壮大。在发展黔剧方面，省委不仅抓得紧，而且抓得具体，对我们提出的工作目标都是积极的、跃进的。省委虽然抓中心工作、抓工农业生产非常忙碌，但还是抽出一定时间，具体抓文艺工作。从剧本的创作、舞台表演，到舞台美术设计、服装道具的使用等，省委负责同志都亲自过目、指示。如我们这次带到北京来的《秦娘美》、《张秀眉》、《女矿工排》、《红旗食堂》四个大戏，都经过省委负责同志多次审查，参加讨论。根据他们的意见，进行了加工、修改。由于党委指出了正确的方向，又给予我们以具体的指导，而且抓得紧，抓得准，抓得及时，才使黔剧事业能够沿着正确的道路飞速地前进。
第二，贵州文艺工作的基础比较薄弱，艺术干部不算多，在这种情况下，我们怎能保证黔剧事业飞快的跃进呢？其中重要的一条就是集体创作，也就是在艺术上彻底走群众路线。现在上演的四个大戏，从剧本的创作、改编，到舞台的排练，舞台美术设计（包括服装、布景等），直到公演，都是在今年2月到5月这四个月的时间里完成的。能在这样短短的时间里完成这样大量的工作，就是因为采取了集体创作、走群众路线的办法。比如编剧，首先在创作组中讨论、明确主题思想，集体讨论提纲，然后分头分场写作，再指定专人修改贯通。每个剧本在初稿完成后，都经过许多次集体讨论，广泛吸收多方面的意见，继续加工修改。剧本基本完成后，即边排边改。再如导演，也是采取了集体导演的办法。导演组首先讨论、明确了每场的导演意图和主要人物、场面的处理，然后分头分场导演，再通过连排、通排、彩排统一风格，修改舞台处理手法。在整个排练期间，我们采取了编剧、导演、乐队、演员、舞台美术工作人员五结合，一切为了表现剧本中的主题思想，从各个不同角度为创造完美的舞台艺术形象而努力。
第三，黔剧是一个新生的事物，也是贵州人民殷切希望迅速成长壮大的一株幼苗。为了它的发展，贵州艺术界，如京剧、川剧、评剧、越剧、话剧、花灯、歌舞等各个剧团都发挥了共产主义协作的精神，抽调了必要的骨干，辅导黔剧；或作示范演出，共同比较，共同提高。由于这样，才使黔剧有了高速度发展的条件。
第四，由于黔剧是一个新的剧种，在各方面都还没有创造出一套完整的程式。从剧本的编写，到舞台表演，音乐唱腔，布景和服装设计，以至化装、灯光使用等等方面，如何掌握既不失去戏曲的特点，又能把现实生活中贵州各民族民间艺术的优秀成分，吸收到黔剧艺术，使黔剧成为一个能更好地为社会主义、共产主义事业服务的新型地方戏曲；如何使黔剧既能吸收各大剧种适合于自己的部分，融合成为自己的东西，而又保留浓厚的地方色彩，创造自己的独特风格，真正成为贵州各族人民特有的艺术形式，在这些重要的方面，我们都还没有摸索出一套成熟的经验。由于黔剧演员都是刚刚从事艺术事业不久的年轻人，而创作、导演、音乐、舞台美术工作人员又是从各方面调进来的知识分子和老艺人，如何使黔剧沿着正确的道路前进，这并不是没有斗争的。这些问题，不仅仅是艺术处理的问题，还是如何正确贯彻毛泽东文艺思想的问题。有的同志常常自觉地或不自觉地产生急躁的或保守的各种偏向。为了在发展黔剧事业上真正贯彻毛泽东文艺思想，按照党委指示的方向去做，剧团中经常开展两条道路的斗争，及时纠正政治上、艺术上各种不正确的、不健康的倾向，这是剧团政治思想工作中重要的一环。
黔剧虽然在短短的两年时间里，迅速地发展成为一个初具独特风格的地方剧种，但是它终究还很年轻，比起其它兄弟剧种，都还极不完美和成熟。为了使这株幼苗成长得更加迅速和茁壮，使这枝初绽的花朵，开得更加鲜艳，还需要党的各级领导和全国艺术界对它多加培育。我们希望它能在伟大的毛泽东时代里，在祖国的百花齐放、万紫千红的社会主义文学艺术大花园里，为共产主义事业贡献它的力量。
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专栏：
无产阶级世界观的光辉胜利
——沪剧《鸡毛飞上天》观后感
杨浦棉纺织印染厂工人 范建中
鸡毛能不能飞上天？对这个问题有两种不同的看法。有人认为鸡毛绝对飞不上天，我们则认为鸡毛在一定的条件下能够飞上天！
这两种对立的看法构成了尖锐的矛盾，也引起了激烈的斗争。到底谁胜谁负呢？人民沪剧团演出的《鸡毛飞上天》给我们作出了最好的结论。
剧中主人公林佩芬，是一个意志坚强的无产阶级战士，她有一颗为人民服务的、赤诚的心，全心全意要办好民校；而资产阶级家属顾惠珍却对办民校这件事故意百般刁难，大泼冷水，并且断言，鸡毛不能飞上天，民校一定办不好。但是这些流言蜚语并没有使林佩芬办民校的决心有所动摇，相反的，使她更加坚定了。林佩芬说得好：“不争嘴来要争气，定要鸡毛飞上天。”这口气争得好，这并不是争个人的意气，而是争无产阶级的志气！正因为有了这种志气，林佩芬才能在崎岖不平的道路上顽强挺进，将顽皮学生虎荣教好，将民校办好，使鸡毛飞上了天。
林佩芬深厚的阶级感情感动着每个观众。当顽皮的虎荣吐了她一脸唾沫，又受到顾惠珍的冷嘲热讽时，她毫不埋怨，只感到自己没有完成党交给的任务而难过。“一口唾沫小事情，佩芬不生孩子气……倒是顾师母一番话，分明将工人子弟看不起……办好民校，千方百计帮助虎荣改正缺点，使他成为工人阶级的优秀子弟，定要鸡毛飞上天！”一段快板唱出了她的满腔热情，显示了她鲜明的立场、观点和深厚的阶级感情。正是基于这种观点，这种感情，才产生了强烈的事业心和责任感。小虎荣在她的耐心教育、帮助和启发下，终于认识了错误，改正了缺点。鸡毛乘东风直上九重天，大长了无产阶级的志气。顾惠珍的世界观受到了应有的批判。
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红花与绿叶
中华造船厂木工 董义翔
看了沪剧《鸡毛飞上天》后，心里有这样一种感觉：如果把林佩芬比作是红花，那末老皮匠就是扶持红花的绿叶。
老皮匠是一个朴实的劳动人民，他具有我们工人阶级的英雄本色。他挑着皮鞋担在里弄中碌碌奔波，就是为了让更多的人得到方便。当资产阶级家属顾惠珍对他说：“难道我不给钱吗？”叫他快点把拖鞋作好的时候，他说得多好：“你又没有参加工作，呆在家里有啥急头？”这充分表现了他的阶级立场和为谁服务的劳动观点。他劳动是为了让更多的人得到方便，而不是为了几个钱。
正因为他站稳了工人阶级立场，所以当他知道里弄要举办民校的消息后，就第一个举手赞成，甚至为了筹办校舍问题，他把自己仅有的一间汽车间那么大小的房间腾出来，给公家派用场；这种公而忘私的共产主义风格，与资产阶级家属顾惠珍那种处处为自己的思想相比，真有天渊之别。
为啥老皮匠对待顾惠珍和林佩芬两个人会有两种不同的态度呢？主要是他在旧社会里尝够了资产阶级和反动派的苦头，更体会到今天生活的幸福，因此，当他看到顾惠珍还要用过去资产阶级的手段来对待我们劳动人民，怎么会不起来反对呢？他对待顾惠珍和林佩芬所采取的两种不同的态度，正表明他热爱社会主义事业的鲜明立场。
（原载6月13日《解放日报》）
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专栏：
“拍一声”和“通一声”
上海锅炉厂铸工 毛茂昌
收在“上海民间故事选”里的“个个都是周立春”是一篇很好的作品。
“个个都是周立春”，这说明了周立春的威望，也反映了反动派临死前的心情。官兵怕周立春，也怕同情和支持周立春的人。清兵看见老农为了“周拐子”被杀而流泪，就“拍一声”拔出了雪亮的钢刀，来吓唬老农。这是贼胆心虚，狐假虎威，一副十足的纸老虎腔，实在令人可笑。
老农却不然，“哈哈！”一边笑一边挨近过去，没有因为钢刀而退缩，而像一个巨人，巍然站在清兵面前，使得清兵越加渺小了。
官兵听说老农失落价值连城的夜明珠，“早已蹲下身子，两眼瞅在地上，双手乱摸”，这副爱钱如命的贪相，实在令人作呕。
老农趁这个机会，“拿起身边的一块青石，用力向清兵头上砸去，‘通’一声，清兵脚一挺，就此断了气。”打得好，打得多痛快，实在令人兴奋。
“拍一声”，这是反动派的声音，是一切反动派吓唬劳动人民的惯技，并不可怕，只是临死前的挣扎。
“通一声”，这是广大人民斗争的声音，这声音犹如晴天霹雳，震动全世界，唤醒了一切被压迫、被奴役的人们起来斗争的胜利的前奏曲。
（原载六月十三日“文汇报”）
〔编者附注〕周立春是清朝咸丰年间上海一带的“小刀会”农民起义军的领袖之一，受到农民的爱戴，后来被清朝统治者杀害。
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专栏：文艺动态
上海工人比赛文艺评论
上海群众业余文艺运动在赛诗、赛画、赛歌等活动的基础上，又开始出现群众业余文艺评论活动的热潮。上海十个市区已有二百个以上的业余文艺评论小组，有三千多人参加。永大染织一厂的评论小组，一年内就在报刊发表了二十五篇文艺评论文章。
上海市杨浦区最近举办了一次群众业余文艺《三评》（书评、剧评、影评）比赛会，就有二百多个工厂、里弄等单位的六百多人参加，有工人，有工程师，还有家属。全国著名的棉纺女工黄宝妹、先进工作者镗工李福祥也在比赛会上读了自己的文章。比赛的内容，主要是评论《上海解放十年》、《上海大跃进的一日》等四本书和电影《战上海》、沪剧《鸡毛飞上天》。会上大家谈文说艺，热气腾腾。比赛会上产生文艺评论文章二千五百多篇，其中选拔出优秀作品几十篇。从这些选拔出的部分优秀作品来看，虽然文章的作者大多是初学写文艺评论的工人群众，接触文艺作品并不多，但具有一个共同的特色：阶级立场和政治观点鲜明。同时注意对作品作艺术分析，文章都较短小，语言也生动。
上海《解放日报》、《文汇报》、《萌芽》等报刊就杨浦区这次群众性文艺评论比赛活动，分别发表了消息和评论，认为这种比赛活动是上海群众业余文艺活动的一个新形式，是群众文艺运动的新发展。