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专栏：
记保加利亚艺术家们的杰出的演出
中央歌舞团团长 李凌
保加利亚的声乐艺术是有着光辉的传统的。这次来我国访问的保加利亚艺术家代表团团长、保加利亚人民共和国人民演员、季米特洛夫奖金获得者米哈依尔·波波夫就是一位杰出的男低音独唱家。在北京的首次演出晚会上，他的演唱博得了我国听众的极热烈的欢迎。他深刻而严谨地演唱了舒伯特的“流浪者”；热情扬溢地唱出了格林卡的“伊凡·苏萨宁”中的“伊凡·苏萨宁的咏叹调”。
“伊凡·苏萨宁的咏叹调”，是中国听众比较熟悉的。这是一首极有份量的歌曲。米·波波夫真实而细致地表达了这首歌曲的情感。在许多情感的转折点，戏剧性的效果是异常强烈的，特别是当英勇的伊凡·苏萨宁准备为挽救祖国而牺牲、向亲爱的家乡告别时，那悲壮苍劲的歌声，是引人深思的。米·波波夫的歌声是那样的圆润自如，甚至极高的音色，都能轻清而柔美地表现出来，这是男低音歌手极宝贵而难能的地方。
他还极其优异地演唱了穆索尔斯基的“跳蚤之歌”。他庄严而又诙谐地表现了这首讽刺沙皇宠臣的歌曲的深刻含意。“如果它（跳蚤）敢来咬我们，哈哈！那我们就要不客气了。”这几句唱得那样明朗、果敢，非常深刻地表现了乐曲的精神。这首歌曲不仅富有社会意义，而且需要极高的声乐技巧。他演唱得如此自如、完善，并且创造性地使优美的声音，溶入诗的意境之中。从这里，我们可以看出他在声乐艺术上的极高的造诣。
这位大艺术家，在他的艺术创造生活中，曾扮演过四十五个不同性格的角色。他曾反复地探索如何表现这些角色的最深的心灵，竭力想要准确地刻划这些不同的形象。二十五年如一日的在艺术上的探索和辛勤的创造（米·波波夫现年五十六岁了）是使他达到极高成就的唯一原因。任何大艺术家的成就，都不是偶然得来的。我们必须学习这种刻苦探求的精神。
花腔女高音瓦·拉德娃的演唱是非常引人的，“凯拉的爱情”（弗拉基格洛夫曲）唱得活泼而有情致；柴可夫斯基的“摇篮曲”则唱得亲切而又轻柔，都受到了听众的热烈欢迎。她演唱的“西班牙之歌”（德里勃曲）更为动人，这首歌曲是描写一群姑娘嘲笑一个好嫉妒的年青小伙子的。瓦·拉德娃以清秀的歌音，尽情地描画了这有趣的情景。她的精炼的技巧，清脆的歌音，以及那婉转、流俐的花腔，都是很令人赞服的。
她还唱了一首陕北民歌“兰花花”，在情调的处理上，可以看出她是化了许多心思的。
尤·威聂尔是一位戏剧性的女高音歌手。她的声音宽宏、嘹亮，技巧成熟，气息的控制自然，把共鸣发挥到最大的效果，因之，听起来，使人感到她唱得无拘无束，极其自然。
她演唱的歌剧“流浪歌手”（维尔第曲）中的莉奥诺拉的咏叹调是很成功的，使人见到她具有极高的才华。
听众对保加利亚民歌演唱家约·卡拉依蒙诺夫的表演也极为喜爱。约·卡拉依蒙诺夫原来是一个法律系的学生，他生长在一个农村的民歌演唱家的家庭，从小就喜欢唱民歌，他在大学毕业以后，就以民歌独唱者的身份参加了国家民间歌舞团了。他唱了两首保加利亚特出的民歌：“卡拉扎想和格尔基娜结婚”、“勃依乔对勃依卡说”，还唱了一首现代民歌“嗨，金色的多布鲁察”。前一首歌叙述封建时代的保加利亚青年卡拉扎没有自由来选择自己的未婚妻，他要娶格尔基娜，而他母亲却强迫他和另一个姑娘结了婚，格尔基娜因此悲痛得死去了。约·卡拉依蒙诺夫质朴而情深地描画了这种心绪。而在唱“勃依乔对勃依卡说”那支歌时，他又诙谐而生动地表现了一个姑娘不敢坐在青年身边的害羞的心情：“因为妈妈和姐姐都会织布，就是我不会，别人看了会笑话我：和小伙子谈恋爱倒挺容易，织布可就困难得多了。”
约·卡拉依蒙诺夫的唱歌的最大特点是真实、纯朴、亲切、生动而富生活味，声音也极匀称。
保加利亚艺术家代表团的器乐表演也有着极高的水平。小提琴家勃·列切夫在演奏帕格尼尼的“小奏鸣曲”中，表现出令人惊异的深奥的技巧。他的琴音带有刚毅、明朗的优点，弓法均匀而有力。
钢琴家格尔波娃虽然没有单独表演，但她的才华在她伴奏“伊凡·苏萨宁”和“跳蚤之歌”中也充分地显示出来了。她是一位用心灵去体会音乐思想的演奏家。
民间音乐独奏家茨·布拉郭耶夫的表演也很有特色，他先演奏了保加利亚民间乐器“卡瓦尔”，这种乐器和中国的箫很相像，而音色和韵味则近于罗马尼亚的排箫。他还用“加伊达”（羊皮笛或称风笛，用小羊羔皮做成风袋）表演了“欢宴曲”。他的表演，带有浓厚的乡土色彩，使我们亲切地欣赏了保加利亚人民特有的欢乐的爽朗的生活风貌。
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专栏：
“春天里的会见”及其他
中国舞蹈艺术研究会常务理事 陈锦清
一九五一年在柏林举行第三届世界青年与学生和平友谊联欢节时，我们中国青年艺术团的部分同志看到了柳芭·柯尔查柯娃和阿森·加夫里洛夫主演的舞剧“红罂粟花”。这是一出以中国的革命斗争为题材的舞剧，柳芭·柯尔查柯娃创造了一个心地善良、富有正义感和爱国主义思想的中国妇女——桃花的美丽形象。我们被柳芭·柯尔查柯娃和阿森·加夫里洛夫的表演，以及整个舞剧的情节发展深深地吸引住了。从这个演出中，我们看到了保加利亚人民对中国人民的革命斗争的关怀。那天，我们看完舞剧以后，曾怀着兴奋的心情到后台去向柳芭·柯尔查柯娃和其他演员们致敬。
事隔四年。今天，柳芭·柯尔查柯娃和阿森·加夫里洛夫同其他保加利亚艺术家们一起到中国来作访问演出，使我们有机会欣赏他们的优秀的表演艺术，真是中国观众的幸事。
在开幕式那晚的演出晚会上，柳芭·柯尔查柯娃为我们表演了三个精采的芭蕾舞。
“春天里的会见”是一个很有创造性的节目，它是以芭蕾舞的技巧和形式来反映现实生活的：一对农村的青年男女，在春光明媚的日子里相会了，姑娘送给青年一朵玫瑰，青年以不能抑制的喜悦轻吻了姑娘。柳芭·柯尔查柯娃和阿森·加夫里洛夫的双人舞构成许多美丽的画面。我特别喜欢他们二人隔着长柄农具相对而密密私语的那一刹那间，那个场面真像一幅动人的油画。在这个节目里，柳芭·柯尔查柯娃创造了一个温柔、恬静而纯洁的少女的形象，阿森·加夫里洛夫创造了一个英俊的富于男性美的农村青年的形象。由于表演的精采，在观众热烈邀请下，他们又重演了一次；妙在重演第二次中有个别小的变化更耐人寻味。
“天鹅之死”是法国作曲家圣桑的作品。这是一个传统的、表情和技巧都很细致的单人芭蕾舞。一只洁白的天鹅负伤了，她再也不能稳健地飞翔了，由于疼痛，她抖擞着双翅，逐渐地，双翅失去力量，从空中回旋落地，她挣扎着再起飞，又倒下，她忍着创痛，呼吸短促而紧张，翅膀甚至于羽毛都颤栗着。她终于安静地死去了。柳芭·柯尔查柯娃确切地解释了音乐的主题，创造了一只美丽的天鹅形象。她的动人而细腻的表情，不能不引起人们对天鹅的死的惋惜。
“青年圆舞曲”是一个充满着生命力，洋溢着青春气息的双人舞，感情非常奔放。强烈的节奏，快速度的跳跃，如女的在地上一跃而坐在男的肩上的动作等，都是芭蕾舞中很难掌握的技巧。柳芭·柯尔查柯娃和阿森·加夫里洛夫在这个双人舞中所扮演的青年，是一对新型的青年男女，是懂得工作也懂得生活，把自己的青春献给社会主义建设而永远不知疲倦的先进青年。这是一个非常振奋人心的双人舞。
柳芭·柯尔查柯娃在一个晚会中创造了三个完全不同的形象，这是难能可贵的。
柳芭·柯尔查柯娃由于她在舞蹈艺术上的成就，曾获得季米特洛夫奖金，在第四届世界青年与学生和平友谊联欢节中，她和阿森·加夫里洛夫都是芭蕾舞比赛获奖者。
保加利亚的芭蕾舞艺术在解放后由于苏联的大力帮助而得到改革和发展，柳芭·柯尔查柯娃和阿森·加夫里洛夫都曾在莫斯科舞蹈学校学习多年；苏联还曾派舞剧编导专家霍尔芬（去年苏联国立莫斯科音乐剧院来我国访问演出的儿童舞剧“阿依波利特医生”的编导）赴保加利亚协助工作了三年。这种情况和我们中国今天的舞蹈艺术情况类似，我们也聘请了苏联专家，在学习苏联的先进经验、发展民族传统的舞蹈艺术之外，同时也要建立芭蕾舞蹈艺术。在芭蕾舞方面，无疑的，保加利亚比我们先进了一步。我们应该很好地向保加利亚舞蹈家们学习。让我们在社会主义阵营的大家庭里，在苏联社会主义现实主义的先进艺术经验的指导下，共同携手努力前进吧！
祝保加利亚的舞蹈家们不断地获得更辉煌的成就！
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专栏：
保加利亚艺术简讯
歌剧艺术的成就
保加利亚人民热爱歌唱。他们的歌曲就是他们的生活的反映。在遭受土耳其压迫的五个世纪的黑暗年代里，歌曲曾经是人民的最好、最亲密的朋友。它们保持着民族的良知、觉悟，和最后战胜压迫者的信心。今天，保加利亚的男女老少都在歌唱着自己的自由幸福的国家。城乡各地成千成万个业余的和专业的合唱团，音乐团体和管弦乐队，鼓舞着劳动人民为他们的幸福的未来而斗争。广大人民群众的喜爱歌唱，是保加利亚歌剧艺术发展的基础。
在解放以后的年代里，保加利亚的歌剧艺术获得了显著的成就，歌剧院的数目大大地增加了，解放前只有一所，现在有了六所，艺术水平达到了很高的程度。虽然保加利亚的歌剧历史较短——自从第一次上演歌剧以来只不过四十八年——保加利亚的歌剧演员却是知名于国内外的。其中最杰出的如伊尔卡·波波娃、涅利·卡洛娃、拉伊娜·米哈伊洛娃、米哈伊尔·波波夫，赫利斯托·勃鲁姆巴洛夫、托多尔·马扎洛夫和其他等人，在欧洲各国首都的演出都受到欢迎，而保加利亚年轻的音乐家们在最近华沙青年联欢节中的演出，也获得很大的成就。在这次联欢节上，共有四十五位年轻的保加利亚歌唱家和演奏家得奖，其中十五人获得了一等奖。
在今年的歌剧季节里，索非亚各剧院上演的剧目大大地增加了，其中包括了本国和外国的古典和现代的名剧如：保加利亚人民艺术家皮普可夫所作的歌剧“蒙契尔”，拉伊切夫所作的芭蕾舞剧“海杜克的史诗”，俄国柴可夫斯基的芭蕾舞剧“天鹅湖”，苏联作曲家卡巴列夫斯基所作的“塔拉斯一家”，法国戈诺的“浮士德”，德国贝多芬的“费台里奥”，波兰作曲家莫纽什科作的“哈尔卡”，保加利亚作曲家维塞林·斯托扬诺夫所作的“狡猾的彼得”和意大利作曲家维尔第的“阿伊达”等等。
索非亚人民剧院
索非亚人民剧院成立于一九○四年。在剧院成立之前，业余演员们曾走过一段艰苦而崎岖的道路。
一八八八年普罗夫迪夫的一个业余剧团来索非亚作巡回演出。首都的观众怀着兴奋的心情看到他们的演出，并要求这个剧团留在索非亚。剧团没有房子，演员们只好自己出钱建造了一所木板房的剧院，地点就是现在的索非亚人民剧院的原址。剧团开始取名保加利亚人民“基干”剧团，那座简陋的木房叫“基干”剧院。一八八八年十二月剧院开幕了，上演了话剧“美丽的谢东尼娅”和“红裤子”。
一八九○年该剧团改组为话剧及歌剧团，内分话剧组和歌剧组。一八九一年，“基干”剧团已成为职业剧团，改名“悲喜”剧团。一八九二年二月“悲喜”剧团上演了果戈里的“结婚”和纳尔布罗夫的“误会”。
随着“悲喜”剧团的成立，建立一所更合适的剧院问题便提出来了。剧院的建筑工程在一九○六年底终于完工了。一九○七年隆重地举行了剧院落成典礼。
在这个剧院成功地演出过各种古典剧作。保加利亚的话剧是该院经常上演的剧目的组成部分。剧院也成功地演出了外国的名剧。
曾经在索非亚人民剧院的舞台上演出过的有：莫斯科艺术剧院、法国的“法兰西喜剧”剧团、南斯拉夫的霍尔瓦特剧团、维也纳市剧团等。索非亚人民剧院在科·萨拉弗夫的率领下也曾访问过美洲。
不少年青的天才演员都加入了这个剧院，他们努力地学习着大导演尼·玛萨利丁诺夫的表演艺术。
一九四四年九月以后，在保加利亚戏剧界面前出现了享用俄罗斯和苏联文化宝藏的广泛可能性。保加利亚的、俄罗斯的、以及某些西欧国家和各人民民主国家的戏剧和古典剧作，已成了保加利亚各剧院剧目的基础。这些戏剧与古典剧作对于保加利亚现代戏剧的发展起着良好的影响。
在保加利亚戏剧改革方面苏联的导演彼特洛夫、札瓦德斯基和巴保契金曾给了巨大的帮助。他们在索非亚人民剧院的卓越演出对保加利亚演员和导演来说是真正的学校。近几年来索非亚人民剧院由于学习了苏联的先进经验，从而沿着现实主义发展的道路大大前进了一步。它已成为保加利亚文化建设的重要因素。
在人民政权建立以后的十年多来，索非亚人民剧院共排演了近百个剧本，其中包括保加利亚、苏联、人民民主国家和西方国家的古典的和现代的戏剧和歌剧。这些演出吸引了数十万观众，获得了巨大的成就。
业余艺术活动的发展
保加利亚现在全国总共有一万一千三百多个业余艺术团体，参加者达三十万人，即全国人口平均每二十四人中就有一个是业余艺术团的团员。这些艺术团体遍布全国城乡各地。在企业和机关里，都有戏剧、歌唱、舞蹈团体和文学小组。在弗拉查、斯利文、布加斯等城市还成立有业余歌剧团。
参加业余艺术活动的有工人、职员、农民、学生和战士等。劳动人民的天才和智慧在这些业余艺术团体中得到了充分的发挥。
业余艺术团体经常受到各个专业艺术团体的帮助和指导，同时它们也不断地以具有真正的天才和修养的艺术干部补充到专业艺术部门去。保加利亚有很多著名的演员，如人民歌剧女演员拉伊娜·米哈伊洛娃、功勋演员伊·约西弗夫、季米特洛夫奖金获得者格·鲁达洛夫、导演和演员菲利波夫、西莫夫等，原来都是业余剧团的演员。甚至许多专业性的艺术团体也都是在业余艺术团体的基础上成立起来的。
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专栏：
保加利亚艺术家代表团十日晚在天桥剧场举行访问演出开幕式，他们的卓越表演受到了首都艺术家们和各界人士的热烈欢迎和赞赏。左图：保加利亚艺术家代表团演出结束后，中华人民共和国国务院副总理陈毅、乌兰夫等上台向保加利亚的艺术家们祝贺并合影留念。
（新华社记者 齐观山摄）
本版照片除署名者外均为本报记者 高粮、王志渊摄
男低音独唱 歌剧“伊凡·苏萨宁”中伊凡·苏萨宁的詠叹调
作曲：格林卡
演唱者：保加利亚人民共和国人民演员、季米特洛夫奖金获得者、索非亚人民歌剧院独唱家米哈依尔·波波夫
小提琴独奏 戈帕克舞曲 作曲：穆索尔斯基
演奏者：季米特洛夫奖金获得者、布达佩斯世界青年与学生和平友谊联欢节获奖者、索非亚音乐院讲师勃扬·列切夫
女高音独唱 摇篮曲 作曲：柴可夫斯基
演唱者：第二届保加利亚歌唱家和器乐演奏家比赛会获奖者、华沙及布加勒斯特世界青年与学生和平友谊联欢节获奖者、布拉格“爱玛·提斯基诺娃”奖金获得者、索非亚人民歌剧院独唱家瓦夏·拉德娃
男声独唱 嗨，金色的多布鲁察 保加利亚现代民歌 演唱者：民歌演唱家、索非亚广播电台独唱家约夫乔·卡拉依蒙诺夫。伴奏“卡瓦尔”：索非亚广播电台独奏家茨韦特科·布拉郭耶夫
女高音独唱 姑娘的歌 作曲：赫里斯多夫
演唱者：第二届保加利亚歌唱家和器乐演奏家比赛会获奖者、布加勒斯特世界青年与学生和平友谊联欢节获奖者、索非亚人民歌剧院独唱家尤里亚·威聂耳
民间乐器“加伊达”独奏 欢宴曲
演奏者：索非亚广播电台独奏家茨韦特科·布拉郭耶夫
芭蕾舞 春天里的会见
作曲：弗拉基格洛夫
表演者：季米特洛夫奖金获得者、布加勒斯特世界青年与学生和平友谊联欢节获奖者、索非亚人民歌剧院舞蹈家柳芭·柯尔查柯娃和布加勒斯特世界青年与学生和平友谊联欢节获奖者、索非亚人民歌剧院舞蹈家阿森·加夫里洛夫