第3版()
专栏：
卓越的舞蹈艺术
——苏联莫斯科“小白桦树”舞蹈团演出观后
隆荫培
当我看完了苏联莫斯科“小白桦树”舞蹈团的演出的时候，我觉得她们的舞蹈表现了许多不能用语言文字来表达的东西。她们的演出，使我们得到了最高的艺术享受，就像那在严寒的冬天，温暖的太阳照耀着我们一样的幸福。我想赞美她们在艺术上的精彩创造，但是从形容词的海洋里，却找不到一个恰当的词句。
“小白桦树”舞蹈团独特的风格和艺术作风，有着巨大的力量吸引着我们，使我们感到异常的亲切。每一个舞蹈节目都集中地表现了俄罗斯妇女性格的某一方面，晚会中几种类型的节目给俄罗斯妇女塑造了非常完整的性格和光辉的形象，使我们对她们有了更进一步的认识、了解和热爱。
各种不同的环舞——“小白桦树”、“小链子”、“古代的北方环舞”、“天鹅舞”等节目，表现了俄罗斯妇女那种抒情、温柔、纯洁、高尚和对大自然、对祖国的热爱等性格的素质；“踏步舞”、“少女加德利舞”、“哥萨克女子舞”和“少女竞演舞”等节目，又集中地描绘了她们那种豪迈、奔放、热情和勇敢、倔强等性格；“巡行舞”、“滑稽波尔卡舞”和“回转木马舞”等节目细致地刻划了少女们活泼、幽默和风趣的特性；而“苏维埃女青年舞”，又好像集中了这一切，表现出完整的典型的苏联妇女形象。
这些节目的所以感人至深，就是因为它们的深刻的思想内容和严谨、整洁、优美的形式完整无间地融合在一起。
“小白桦树”舞是全部演出中放射着强烈光彩的节目。舞蹈开始以前，音乐的前奏曲就把我们带到美丽的俄罗斯原野上去，春天的风吹拂着田间的小花，阳光照耀着树的嫩绿枝条，给你一种自由、平静和心胸开阔的感觉。接着穿红衣的少女拿着小白桦的树枝出来了，她们的出现真好像带来了一种春天的暖流，立刻使你感到兴奋和愉快。她们在舞台上的移动、变化，使我们感觉到仿佛不是她们在行走，而是我们坐着火车穿过俄罗斯大平原时在车窗所看到的远方小白桦树的移动一样。这种平稳的步伐渐渐地变成了明快爽朗的环舞。舞蹈使我们有说不尽的诗意想像，使我们沉醉在无限和崇高的美感之中。
“穿门舞”这个表现少女们游戏生活的舞蹈受到了观众的热爱。一对对姑娘们从用绸造成的门里钻出来，舞蹈从始至终就围绕着这个穿门的主题，造成了各式各样穿门的花样，使队伍变化无穷。这个舞蹈就像微风在树林里穿一样，使你不能发觉它的足迹，但又能使你很清楚地感到它。这个舞蹈的清新动人和独特的艺术结构说明了编导者是具备着高度的艺术修养和花费了巨大的劳动的。
“小链子”舞在艺术上所达到的成就同样值得我们重视。舞蹈者仿佛漂浮在水面上，轻风推动着她们美丽的身躯。动作的连接就像一个水珠接着一个水珠经过嫩绿的荷叶滴落下去，慢慢地形成一条细流一样。这些少女的手臂仿佛是一种链子中灵活变化自如的连环。这里面充满了天才和智慧的想像。
“天鹅舞”仿佛是动的图画。天鹅是一种象征着善良、温柔、纯洁的水鸟，用它来形容俄罗斯妇女内心的美丽和高尚是再恰当不过的了。平稳的步伐、匀称的动作，形象地表现了天鹅的漫游。尤其是最后巧妙的设计：姑娘们利用宽大的白色衣袖和戴有戒指的右手变成了一队白色的天鹅，她们在微波中前进着。这真使我们忘记了这是少女们在舞蹈。
这些舞蹈里面充满了诗意的想像，它歌颂了俄罗斯妇女崇高的品德，唤起我们对生活中美好事物的热爱。它们又是人体的动的图画，充分发挥了舞蹈艺术的造型作用。同时，音乐在舞蹈中描述着俄罗斯妇女们内心的情感和精神状态，音乐给我们阐明了舞蹈的主题和内容，音乐使舞蹈的形象更加完整，同时也加强了舞蹈的表现力。这些节目可以说是文学、美术、音乐和舞蹈完美结合成的一个整体。所以它们才能给人深刻的感染。我认为这些舞蹈是女子抒情舞蹈的典范，是特别值得我们学习的，因为在我们的创作中正是缺乏这样具有高度艺术概括力的节目。
“少女竞演舞”和“少女加德利舞”表露出俄罗斯妇女的英勇、豪迈、热情的性格，和她们那种旺盛的青春活力。健壮、开阔的舞姿表现了她们强烈的乐观情绪。不同的演员有着不同的性格特点，但又在一种情绪中统一起来。舞蹈表现出苏联人那种雄伟的力量，什么也阻挡不了他们的前进。
“巡行舞”和“滑稽波尔卡舞”都是生活气息很浓和富有幽默感的节目。它们都带有戏剧性的情节，演员们在这两个舞蹈中都表现了高度的表演天才，对角色的刻划真是细致入微。例如“巡行舞”中，手风琴手开始不愿意给姑娘们伴奏舞蹈，她们便使用一切办法哀求他，使得他无法拒绝；而当他奏起手风琴不合乎她们舞蹈所要求的节奏时，姑娘们便故意做出失望的表情和声音，表示了她们内心的要求：希望他好好伴奏。手风琴手真正热情地奏起来的时候，姑娘们便尽情地跳了起来，每人都把自己跳得最好的舞蹈表演出来，最后又和手风琴手握手表示对他的感谢。结束时姑娘们表现出满足了自己跳舞欲望的欣喜和快乐，是非常深刻动人的。“滑稽波尔卡舞”四个女孩对手风琴手的捉弄，虽然是恶作剧，但是通过它更表现了对他的友好。这个舞蹈开始时，她们内心喜悦而表面又故作镇静，都表演得非常出色。这两个节目也是观众所热爱的，它们的人物性格和感情的变化都紧密地交织在情节的发展中，很容易使人了解，风趣和幽默给人巨大的欢欣。虽然这只是一个简短生活片断的描写，但是它包含了巨大的意义。它直接表现了生活当中最有趣的事件，说明了苏联社会的生活面貌，能够使人们加强对于今天幸福生活的热爱，它是有教育作用的。
“苏维埃女青年舞”是一个大型的舞蹈，整齐的行列向前进，显示了苏联青年们有着对于共产主义事业胜利的确信，有着在建设中克服一切困难的决心，他们热爱着和平事业，他们是保卫和平的坚强战士……。它激动人心的是舞蹈那种明快欢欣的节奏、青年蓬勃的朝气，还有那苏联青年对自己幸福生活的歌颂。歌唱是这个节目不可缺少的部分。观 众以最热烈的掌声来欢迎它，就是因为节目所表现的内容是如此和我们息息相关。
每一个节目都像磁石一样吸引着我们，这显示了纳杰日金娜同志思想修养和艺术修养的高深、对人民对生活的热爱，同时也可以看出她对民间舞蹈的深入研究。纳杰日金娜曾说：“从事民间舞蹈工作的基本原则，就是要热爱人民、热爱人民的创作，并且要具有以诗人的眼光去观察这种创作的技能。”“要想在舞台上表现舞蹈，就应该将它‘提高’，使它富有诗意，并且要在规模上加以扩大。所有一切最动人的、鲜明的、优美的动作，都应当是精选出来的，并把它们汇成一个完整的、在逻辑上发展着的、富有崇高的思想的作品。为了做到这一点，舞台上的舞蹈就必须要有民间的基础。”这些话是纳杰日金娜同志工作中的具体经验和体会，对于我国的舞蹈工作者来说是非常有帮助的。
“小白桦树”舞蹈团的访华演出，使我们从具体的节目中了解了苏联舞蹈艺术所获得的巨大成就，我们要向苏联的艺术家们致以最深厚的谢意。（附图片）
“小白桦树”舞 李克瑜速写
“古代的北方环舞” 李克瑜速写
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专栏：
访“小白桦树”舞蹈团艺术领导人纳杰日金娜
朱树兰
苏联人民异常喜爱的——莫斯科“小白桦树”舞蹈团带着广州、杭州、上海三地成千上万的中国观众的赞扬来到了北京。她们精美的成功的演出，获得首都观众衷心的喜爱和热烈的赞赏。舞蹈团在北京的首次演出之后，记者访问了舞蹈团艺术领导人纳杰日金娜同志。她亲切地向记者介绍了舞蹈团的创作经验和主要成员，以及成立以来的演出活动情况。
“小白桦树”舞蹈团——俄罗斯女子舞蹈团是苏联的一个年轻的职业艺术团体，说“年轻”，这不仅因为它才成立七年，也因为它的全部演员都是年轻的。在这样一段不算长的年月里，它的演出已经得到广大的苏联人民和欧洲许多城市的观众很高的评价。舞蹈团的艺术成就是和舞蹈团的艺术领导人纳杰日金娜同志忠实于人民喜闻乐见的创作原则，和全体团员的辛勤劳动分不开的。纳杰日金娜同志首先说明舞蹈团的舞蹈节目都是取材于民间的，但它并不完全是民间的素材，而是在民间素材的基础上加以丰富和提高的。她说：“我认为，舞蹈编导者就是舞蹈的‘作曲家’，应该和作曲家一样地工作。作曲家以民间曲调为基础来进行创作，舞蹈编导者也应该同样采取真正的民间舞蹈，并且在这个基础上创造出自己的作品来。”她还说每当她工作的时候，她总会记起伟大的俄罗斯作家果戈理在一八三六年的笔记中关于俄罗斯民间舞蹈全部的美及其多样性的描绘：一个编舞的人，如果能够看到民间舞蹈的全部丰富性，他所创造出来的舞蹈就会比原来的民间舞蹈更加优美。因此，她认为民间舞蹈工作者的任务，应该是把民间的东西，通过编导者丰富的想像力和演员的高度的技巧提高以后，再交还给人民。接着，她举了一个很生动的例子说道：“人民喜爱舞蹈，他们自己也愿意跳舞。要是他们花了钱买票上剧院看到的演出，只不过是他们自己也能够跳得出的舞蹈时，就会感到不满足了。”
纳杰日金娜同志继续谈到怎样处理民间题材的问题，她认为必须非常仔细而又技巧地进行改编。有时，虽然从民间采取了极小部分的素材，经过了相当程度的加工和发展以后，仍应该保留它原有的风格。例如从俄罗斯民间吸取素材编舞时，这个舞蹈就应该保留着俄罗斯人民的性格；如果编中国舞，就应该有着中国人民的性格。她又强调地说：“舞蹈家必须热爱人民；他们不是用普通人的眼光去看民间舞蹈，而要用诗人般的眼光去看民间舞蹈。”
俄罗斯少女环舞“小白桦树”舞，是舞蹈团的第一个作品；由于观众热烈欢迎这个舞蹈，因而就用“小白桦树”作为舞蹈团的名字。纳杰日金娜同志特别向记者介绍了这种环舞：在很多俄罗斯民间舞蹈中，少女环舞占有特殊的地位。这种少女环舞象征着俄罗斯大自然的春天，也象征着俄罗斯少女心灵上的春天。“小白桦树”舞就是这样一种环舞。它的美丽的画面，时而像俄罗斯宽阔、雄伟的河流安静平稳地流着；时而又像是广阔无垠的田野上的弯弯曲曲的蜿蜒小道。
舞蹈团的节目中，全都是俄罗斯民间舞蹈，但它是多种多样的。因为现代的女子舞蹈和古代的女子舞蹈是完全不相同的。古代女子舞蹈的特点是安静和端庄，因为过去的妇女是丈夫的奴隶；而现代的妇女却是自由地和丈夫并肩平等地共同建设新生活的人。纳杰日金娜同志说：她们不论是表演古代的端庄的女子环舞，还是表演现代的、愉快的、充满青春活力的集体农庄女子舞，她们都努力要向观众表达俄罗斯少女的美丽、诗一般的形象。
舞蹈团的成员并不多：有三十六位舞蹈家，两位独唱家，五位音乐家（其中四位手风琴手，一位三角琴手）。大部分的团员是莫斯科大剧院附设舞蹈学校的毕业生，其余的团员则来自莫斯科许多工厂的业余舞蹈小组。这些来自工厂业余舞蹈小组的演员，在舞蹈团里经过了严格的训练，已成为职业性的演员，她们的水平并不低于舞蹈学校的毕业生。一级独舞者塔玛拉·卢基扬诺娃是舞蹈学校毕业生，而另一位一级独舞者柳鲍芙·特雷诺娃却是从业余舞蹈小组来的。另外两位独舞者克拉符季娅·罗曼诺娃和尼娜·略包娃也都是从业余舞蹈演员成长起来的。舞蹈团独舞者中最年轻的一个是瓦连季娜·费久希娜，她是去年才从舞蹈学校毕业的。舞蹈团主要的手风琴手叶夫根尼·库兹涅佐夫同时是一位独奏者。三角琴独奏者列昂尼德·符拉吉米罗夫是莫斯科音乐学校的毕业生，在他没有到莫斯科学音乐以前，他是西伯利亚一个工厂的钳工。他现在已经是职业的音乐家了。该团的音乐部主任作曲家柯波索夫不但精通俄罗斯的民间音乐，还写过很多流行歌曲。舞蹈团的导演兼教练，过去是莫斯科大剧院的芭蕾舞演员，在那里工作过二十五年。“小白桦树”团就是由这样一些优秀的艺术家组成的。
纳杰日金娜同志在谈到她自己的艺术生活时，谦虚地说，她过去是莫斯科大剧院的芭蕾舞演员。她从小就喜爱俄罗斯的民间舞蹈。她是舞蹈团的创始人，艺术指导人和全部舞蹈的编导者。由于她在发展女子俄罗斯民间舞蹈方面的卓越的贡献，一九五○年荣获斯大林奖金，今年又光荣地获得了俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国功勋艺术家的称号。“小白桦树”舞蹈团在一九四九年布达佩斯举行的世界青年与学生和平友谊联欢节表演竞赛中荣获了一等奖和得奖者称号。
“小白桦树”舞蹈团不但在苏联辽阔的土地上作过巡回演出，曾多次到欧洲各国进行访问演出。讲到这里，纳杰日金娜同志说：“现在，我们又到中国来作客了。”中国人民的好客是无可比拟的。虽然我们远离祖国，但随时得到你们的关怀和照顾，使我们感到非常温暖和亲切。如果还有人没有看到中国人民是怎样地在进行社会主义建设，那他真是孤陋寡闻了。”
纳杰日金娜同志说她在莫斯科已经看到过丰富的中国艺术节目。现在，当她进一步接近中国人民美妙的艺术的时候，她更加确信中国人民是热爱艺术、也是懂得艺术的。她为能在中国的观众面前演出而高兴。
中国观众也为能欣赏到如此优美、如此新鲜的舞蹈艺术而感谢“小白桦树”舞蹈团及其艺术领导人纳杰日金娜同志。“田野上有一棵小白桦树……”——关于“小白桦树”舞蹈团的舞蹈音乐叶 林“田野上有一棵小白桦树……”。由手风琴奏出的俄罗斯民歌的旋律在舞台上飘荡起来了。曲调是朴素的，只有短短的两个乐句在反复变奏，但是，它却具有着惊人的魅力。琴音起先是这样地缓慢、轻微和宁静，仿佛把人轻轻地带到俄罗斯春雪初融的田野。看，早晨的阳光把春雪变成徐缓的溪流，春风轻轻地吹，可爱的小白桦树抽出了青嫩的枝叶，一群俄罗斯少女在树林间曲折的小径上轻盈地走动……。这是舞蹈的形象，这也是音乐的形象。“小白桦树”舞蹈团的四位手风琴艺术家们就是这样杰出地以手风琴的乐音把舞蹈的形象和音乐的意境巧妙地结合在一起了。多么美好的舞蹈音乐！我们经常在思考着关于舞蹈音乐的形象化问题和风格问题。过去，在我们的舞台上，也曾经听到过不少较好的舞蹈音乐；在许多来中国访问的外国歌舞团的优秀表演中，也曾经给我们提供了许多有益的范例。然而这一次，“小白桦树”舞蹈团的舞蹈音乐却给我们留下了最深刻的印象。在音乐的形象化和音乐的色彩上，它的成就都是杰出的，它使每一个舞蹈都充满了生命的光彩，赋予了深刻的思想力量。“小白桦树”舞蹈团最大的特点，是掌握和发展了俄罗斯女性的舞蹈，舞蹈艺术家们按着社会主义现实主义的创作方法，力求通过她们的舞蹈把俄罗斯古代和现代的女性的多方面的性格、她们的内心世界、她们的生活，富有诗意地表现出来。例如：在那些古风的环舞中，我们看到了俄罗斯女郎的端庄、沉静、优美的性格；在好几个节奏强烈的舞蹈中，如“回转木马舞”、“少女加德利舞”、“少女竞演舞”，显示了俄罗斯女子热爱劳动、热爱生活的品质；尤其是在“哥萨克女子舞”中，那种豪迈勇敢、热情奔放的性格更为突出。还有那些风趣和幽默的舞蹈，那些表现新生一代的女性精神的舞蹈，到处都充满了具有青春活力的、显示着纯洁的爱情、真挚的友谊和热爱祖国的俄罗斯女性的光辉形象。而这些舞蹈的音乐，也正是根据着这样的基本观念来进行设计的，在舞蹈的音乐形象中，也同时显示了俄罗斯女性的多方面的性格和卓越的精神品质。像古代环舞“小链子舞”的舞曲主题，它的整个形象，不仅从音调上、节奏上都贴切地反映出了“小链子”的那种连绵不断地游动的舞蹈的特征，更重要的，是它刻划出了古代俄罗斯女郎的那种平静、端庄而深情的内心世界，这和舞蹈的形象是十分吻合的。在另一些比较跳跃的舞蹈中，音乐的曲调和节奏同样是活泼的，像“少女加德利舞”，朴素的乐曲主题就包含了一些幽默的跳跃，反映出少女的天真和乡村姑娘的童年的幸福。我们还可以在一些反映现代苏维埃女青年生活的舞蹈音乐中看出现代苏维埃生活和古代俄罗斯生活的鲜明的变化。作曲家阿·诺维柯夫为“苏维埃女青年舞”写的音乐，在歌唱部分的曲调上使用了大量的附点音符的节奏；这是一种进行步伐的轩昂的音调，倘使拿来和“小链子”舞的主题比较一下，不难知道，节奏上鲜明的特征正好是不同的时代精神的反映。“小白桦树”舞蹈团的舞蹈音乐的另一个显著的特点，是它的纯朴性和音乐风格上高度的统一。所有音乐上的美好的形象，都是通过纯朴的音调和鲜明的俄罗斯色彩表达出来的。这里面，几乎绝大部分的舞蹈音乐都是以民歌为基础，或是在歌唱化的主题上发展和变奏的。这些纯朴多采的音调随着舞蹈情绪的发展，在每一次主题反复的时候也有着充分的发展和变化，同时，它又不追求表面的华丽和形式上的夸张，它按着手风琴曲的传统形式和变奏方法，保持着浓厚的民间舞曲的乡土气息。民间的音调和民间的舞蹈从来都是分不开的，这些音调能够给舞蹈以色彩，能够衬托出舞蹈的独特的风格。像这次演出的十五个舞蹈节目的音乐，它们的曲调语言彼此相近，甚至连曲调的调式也大致上是一致的，只要听过俄罗斯民歌的人，很快就能熟悉和辨认出这种俄罗斯音乐的气质，像感觉到了从俄罗斯田野里飘过来的干草的香味一样地感觉到了它们的亲切的情调和和谐的风格。同时，作为整个舞蹈团的唯一的乐队的四个手风琴，也构成了这个舞蹈团音乐风格上鲜明的特征。这种乐器和俄罗斯人民有着悠久的精神生活上的连系，特别是和俄罗斯的舞蹈是有着不可分割的姻缘的。舞蹈团在“巡行舞”和“滑稽波尔卡舞”中更把这种关系发挥无遗了。这两个舞蹈把手风琴和它的演奏者组织到舞蹈里去，成为贯串整个舞蹈的中心线索，这是很生动和耐人寻味的。舞蹈团的艺术家们注意到把手风琴这种乐器极为珍贵地保存下来，用在自己的全部的舞蹈中，不需要其它乐器甚至管弦乐队的帮助，这种做法给我们树立了一个很好的榜样。它使我们体会到：研究民间舞蹈必须同时把舞蹈音乐和伴奏乐器作为一个整体来考虑，绝不能够只顾到舞蹈而放松研究舞蹈音乐和它的表现方式。同时，每一个歌舞团都必须根据它本身的特点来发展它的个性，民间歌舞团使用外来形式的乐队或管弦乐队来为民间舞蹈伴奏固然也是一种表现手段，因为舞蹈音乐的民族风格问题并不单纯是由乐器的因素来决定的，乐曲本身的因素有时还占着更重要的地位，而且，管弦乐队还可以在乐器的组成方面进行实验，加进民族乐器来解决民族风格上的问题；但是，使用管弦乐队来为舞蹈伴奏并不是唯一的方式。目前我们有许多民间歌舞团都有一种追求管弦乐队来作舞蹈伴奏的风气，这种现象是不值得鼓励的。“小白桦树”舞蹈团的乐队，在这方面给我们以特别深刻的启发。“小白桦树”舞蹈团音乐伴奏的成就，是和四位手风琴艺术家的艺术造诣分不开的，而在“歌颂‘莫斯科’歌曲中的幻想曲”这个节目内，手风琴独奏者库兹涅佐夫更加尽情地发挥了这件乐器的表现力。这首乐曲的演奏给我们的印象是深刻的，它由五首出名的歌曲主题发展而成。在幻想曲中，首先出现的是“祖国进行曲”的呼号和克里姆林宫的钟声，昭示着莫斯科的黎明；然后，“你好，莫斯科”的旋律出现了，象征着队伍的行进，充满着莫斯科人的朝气；跟着，我们听到了“莫斯科运河之歌”，这里面有着演奏者对莫斯科深切的怀想，这种怀念是愈来愈强烈的，在“我的莫斯科”这一首歌曲的主题中，激情的音量从手风琴里倾泻出来，最后，“斯大林颂”的副歌出现了，形成了全曲的高潮和思念的集中点。我们非常钦佩作者的艺术概括力，他巧妙地借用了五首歌颂莫斯科的歌曲曾经在人们心里所形成的音乐形象，然后把它们发展和统一起来。这里面有着深刻的感情，使人不仅获得鲜明的形象，而且唤起了人们对莫斯科深切的向往。
“小白桦树”舞蹈团对民间乐器的重视，还可以在三角琴独奏者符拉吉米罗夫的节目中得到具体的范例。符拉吉米罗夫的演奏，有着极为惊人的表现技巧，三角琴在他的手中简直就像成了一个乐队，他使用着多种不同的弹奏方法，使三角琴产生出了好几种不同音色的旋律，就像发自几种不同的琴。许多复杂的弹法如和弦、双音、扣弦、拨弦、弹弦等等，速度是如此地快，只见他的手在弦上飞舞，使人眼花缭乱。三角琴的性能在这位艺术家的控制中得到了极大的发展。看到了这些民间乐器的演奏，一面不由得使人对这些乐器产生了强烈的感情，另一面也更加唤起了发展我们自己民族乐器的信心和兴趣。“小白桦树”舞蹈团能够给我们学习的地方是很多的，以舞蹈团艺术领导人纳杰日金娜为首的舞蹈团艺术家们的卓越的劳动和创造性的艺术实践，在各方面都给我们树立了光辉的榜样。
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专栏：
纪念爱克斯线发现六十周年
中华医学会总会放射学会副主任委员 余贻倜
透视物体内部构造，包括人们自己的身体是人类几千年来的愿望和幻想。这幻想终于在距今六十年前——一八九五年十一月八日实现了。这就是爱克斯线的发现。
当时全世界物理学界都集中精力于阴极线的研究。在德国各大学担任物理学教授的伦琴（一八四五——一九二三）当然也不例外。在一八九五年以前盖斯那氏、克鲁克斯氏、列拉氏等曾经做了很多“通过低气压的放电现象”的试验。
人们常常从平凡的事物发现大自然的奥秘。例如牛顿见苹果落地而悟万有引力，瓦特见水壶盖被水蒸气冲开而发明蒸气机。但这些发明发现并不是偶然的。必须有锐敏的观察力和科学的预见才能抓住这些自然现象。盖斯那氏在真空管内放电试验中，无意中产生了爱克斯线，他企图用照像玻璃板撮影，但他没有料想到这种不可见的射线能够透过照像玻璃板的包装使玻璃板曝光。在试验时他把照像玻璃板毫无隔离地放在真空管的近旁，以致照像玻璃板在撮影前已经曝光。反复试验都失败了，最后只得中止。伦琴在一八九四年春再一次从头进行“通过低气压的放电现象”的研究。他所用的仪器是有铝制窗孔的列拉氏真空管和涂上氰化铂钡结晶的硬纸萤光板。他并没有预想或计划发现爱克斯线，只不过企图证明赫兹氏的实验是否正确：阴极线能穿透金属薄片。但试验时真空管发出的光亮妨碍工作。他想阴极线既然能穿透木板和金属，那末，把真空管包上黑纸当然仍能透过。果然证实某种不可见的光线透过包扎的黑纸使氰化铂钡萤光板发生萤光。他又把手放在真空管与萤光板之间，发现萤光板上出现了手骨的黑影。由于发生萤光推想到也必有光化作用，就试用伦琴夫人的手撮影。这就是历史上第一张爱克斯线照片。因为还没有观察出这种不可见光线的物理性质，只好用代数学的未知数代表它，称为爱克斯线。
爱克斯线撮影原先不过是研究方法之一，现在却变为研究的目的。爱克斯线发现后，各国的报纸竞先以“不透明体的透过摄影”，“透过万物的放射线”和“对骨折和骨疾病的特殊诊断法”等为题传播全世界。世界各国凡有真空管设备的研究所争先实验爱克斯线摄影，研究论文发表后一周间，全世界已经摄影数百张。一八九六年一月六日伦琴宣布他发现的爱克斯线。第二天就已经有人应用这种新放射线来为一个妇女取出扎进手掌内的针。这是物理学的研究成果最快应用于医学的唯一范例。爱克斯线发现后半年成立了第一个放射学会，并出版了一个名为“临床照片”的杂志。
作为一个科学家，伦琴值得我们学习的是他研究的彻底性和谦逊态度。他虽然取得了科学界最高的荣誉，获得了多数的奖章和第一届诺贝尔物理学奖，但他谦逊地没有举行纪念讲演。他辞退了柏林国立物理学会会长的名誉职，辞谢了德意志帝国贵族的勋位，继续夜以继日地钻研。一八九五年十二月二十八日的论文阐明新放射线在暗室内能使氰化铂钡纸板发生萤光，无论在纸板的表面或背面，甚至距离二公尺也能发光。他用各种物质试验，包括纸片，木板，橡皮，各种液体，各种金属，各种矿物，证明物质的密度不是爱克斯线穿透率的决定因素。更进一步证明新发现的放射线和阴极线性质完全不同：它对分光镜不屈折，在空气中被吸收，在磁场内不发生偏倚现象。一八九六年三月九日第二篇研究论文追加爱克斯线的物理作用：它有电离作用，它通过气体时气体就变为导电体。一切物质与阴极线冲突都能发生爱克斯线，但程度不等。阳极对阴极的轴需要作四十五度以下的倾斜，这些对爱克斯线管的制造给予很大的启示。一八九七年五月发表的第三次研究报告更进一步包括了很多的新发现：空气显著地使爱克斯线散乱。从真空管里发射出来的爱克斯线是一种混合放射线，其性质随电压的高低而异。像伦琴这样不满足不停止于既得的成就而继续不断地发现新问题，并且准确彻底地加以解决的科学家是值得我们学习的。
更难能可贵的是伦琴救死扶伤的人道主义精神。当时正是第一次世界大战前资本主义的烂熟时期。把发明发现当作商品，争夺专利权，在广告上夸大宣传或隐慝新发明新发现。而伦琴虽拥有轰动全世界的新发现，独主张凡有益于人类，对病人有疗效的仪器药品都应该无条件地公开，不得据为私有。当德国最大的西门子电厂提出收买他的专利权时，伦琴斩钉截铁地回答：“我不要求专利。爱克斯线不是我发现的。爱克斯线是一切利用爱克斯线的人们的公有物。我相信爱克斯线还有很多研究的余地。我决不想独占自己的研究成果。对于有志研究的人，我愿提供我的一切著作和仪器设备。”
在资本主义社会，有益于人类的工具往往被利用于邪恶的用途：爱克斯线的功用竟被歪曲成为：可以偷看保险柜的内容和外交官的秘密文件；用一排真空管可以了望敌军的阵势。纽约哥伦比亚大学
一个学生甚至对报界发表用爱克斯线在三小时内能把一角三分钱的金属变成一百五十三枚金元。美国多伦多州议会议员李德竟无知到误解爱克斯线能够窥见裸体，因而认为是违反道德的，他提出一件法案：今后禁止使用爱克斯线观剧用望远镜。至于爱克斯线发现者为谁的争论和诬蔑伦琴的谣言曾经传播了很长一个时期。但是伦琴的功绩是淹没不了的。爱克斯线在医学上虽不是万能的，但它应用范围的广泛性和诊断的准确性是其他科学研究成果中前所未有的。它不仅能探察骨折和骨病，而且能观察内脏的病理变化。它不仅指示脏器形态的改变，同时揭露内脏的运动机能的失常。病理解剖和活体检查的对象是与人体割断联系的脏器和组织，爱克斯线检查的对象则是生活体的有生命的脏器和组织。这一点是爱克斯线比较病理检查的优越性。爱克斯线诊断学在医学科学研究上和临床应用上已经占了很重要的地位。初期的爱克斯线机发射的线量少，穿透力弱。三十年前所用的底片是玻璃板，感光慢，粒子粗，撮一张照片需要半点钟以上的时间，常常烧伤皮肤，造成医疗事故。德国汉堡的圣格俄克医院就有一个由于爱克斯线和镭锭治疗的牺牲者一百六十人的纪念碑。现在已经有了高达十五万伏特、一千毫安培的机器，照像底片改用感光快、粒子细的软片或胶卷；缩短了曝光时间，提高了穿透力和照片的清晰度。近年来电子学更推进了透视术，影像的明亮度能够放大到三百至三千倍，并且不必在暗室，可以在明亮的地方进行透视。以前只能在透视下观察的内脏——例如心脏血管的搏动，现在可以用计波摄影正确地记录下来。并以最快的速度连续拍摄胃肠道的蠕动，使医生能对胃肠的机能得到全面的了解。由于多种造影法的创造，现在不仅能观察胃肠支气管等空腔脏器，而且能观察肾脏、胆囊以至肝脏血管和脑血管、脑瘤的部位范围和性质。爱克斯线诊断学已经成为医学的重要分科，它的范围将日益扩大和复杂化。在预防医学方面，快速而廉价的萤光缩影（又名间接摄影）已经不算新奇。但在资本主义国家里至今未能普及。只有在社会主义的苏联才有可能不仅应用于集体胸部检查来搜寻早期肺结核，而且进一步应用于胃肠骨骼的集体检查来早期发现癌瘤。
普遍性仅次于结核而危害性远远超过结核病的癌瘤只有少数可以施行手术。对这一危害人类的恶症，镭锭和爱克斯线深部治疗是最有效的医疗工具。原子能研究的进展，产生了八百余种放射性同位素。镭锭的位置将有被廉价的放射性同位素取而代之的趋势。但在最近的将来爱克斯线仍不失为对癌瘤与手术和镭锭并列的治疗法。六十年来爱克斯线的进展应当归功于各科学部门的合作。
原子能的发现和利用是和爱克斯线的发现分不开的。爱克斯线发现的次年（一八九六年）柏斯魁氏发现了自然放射能。接着居里夫人在三年后（一八九八年）发现了镭。经过四十七年（到一九四二年十二月）的研究，人类社会已经进入了原子时代。德国明兴国立博物院内伦琴纪念碑碑文作了恰如其分的概括：“命名为伦琴线的放射线对医学揭露了人体的内部；对工业指示工业器材的本质；对科学揭露了原子的内部构造。”原子能虽然曾经被美帝国主义者用于大量杀人和原子讹诈，但正义终究要战胜罪恶。苏联已经建成了历史上第一座原子能发电站，提供了无尽的动力来源。数以百计的放射性同位素的创造，提供了廉价的诊断治疗物质和工业用检验钢材品质的工具。
爱克斯线，这一造福人类的发现是值得我们纪念的。而伦琴教授彻底的研究精神和谦逊态度是值得我们科学工作者效法的。
印度共和国邀请了各国放射学专家，将在今天举行盛大的纪念会。让我们遥祝大会的成功。并愿在学术交流的同时增进国际间的友好合作。
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专栏：
“争取持久和平，争取人民民主！”中文版第四十三期内容介绍
共产党和工人党情报局机关报“争取持久和平，争取人民民主！”一九五五年第四十三期中文版已经出版。
这一期全文刊载了毛泽东同志今年七月三十一日在中国共产党省委、市委和区党委书记会议上所作的报告——“关于农业合作化问题”，并且摘要刊载了中国共产党中央委员会第六次全体会议关于农业合作化问题的决议。这一期以“各国人民加强团结争取和平”为题发表了社论。社论说，各国人民的和平愿望已经形成为群众争取和平的伟大的运动，在争取缓和国际紧张局势的斗争中起了巨大的作用。目前，各国人民都注视着日内瓦，因为四国外长会议在那里召开。全世界善良的人都希望这个会议的参加者对和平事业作出新的贡献。当然，没有人会忽视外长们在解决复杂的国际问题时将要遇到的严重困难。但是，这些困难都是能够克服的，只要所有参加会议的人都愿意加强并发展“日内瓦精神”，在谈判的时候具有诚意，极力求同存异，努力争取合作，争取达成协议，具有巩固和平和世界安全的意愿。各国社会人士都将密切地、警惕地注意谈判的进展，他们决不会容忍任何人借口议程上的某一问题没有达成协议而推翻已经获得的成就，或者借此使这次会议遭受失败。这一期还刊载了法国共产党总书记莫·多列士的文章“加强工人和土地劳动者的联盟”。多列士的文章指出，法国共产党成立以来一贯地关心保卫小农的真正利益。共产党主张耕者有其田，主张把大土地所有者攫夺的土地还给被剥夺的人。因此，共产党是为工人阶级和劳动农民的联盟而斗争的党。我们今天之所以必须加强工人和土地劳动者的联盟，是因为两者都需要反对资本主义的猖獗的经济攻势，反对贫穷和破产。法国农民一定会同无产阶级团结起来反对剥削和压迫。他们一定会为社会主义而斗争，因为社会主义将使法国农民得到充分发展的机会。 （新华社）
第3版()
专栏：
“田野上有一棵小白桦树……”
——关于“小白桦树”舞蹈团的舞蹈音乐
叶林
“田野上有一棵小白桦树……”。
由手风琴奏出的俄罗斯民歌的旋律在舞台上飘荡起来了。曲调是朴素的，只有短短的两个乐句在反复变奏，但是，它却具有着惊人的魅力。琴音起先是这样地缓慢、轻微和宁静，仿佛把人轻轻地带到俄罗斯春雪初融的田野。看，早晨的阳光把春雪变成徐缓的溪流，春风轻轻地吹，可爱的小白桦树抽出了青嫩的枝叶，一群俄罗斯少女在树林间曲折的小径上轻盈地走动……。
这是舞蹈的形象，这也是音乐的形象。
“小白桦树”舞蹈团的四位手风琴艺术家们就是这样杰出地以手风琴的乐音把舞蹈的形象和音乐的意境巧妙地结合在一起了。
多么美好的舞蹈音乐！
我们经常在思考着关于舞蹈音乐的形象化问题和风格问题。过去，在我们的舞台上，也曾经听到过不少较好的舞蹈音乐；在许多来中国访问的外国歌舞团的优秀表演中，也曾经给我们提供了许多有益的范例。然而这一次，“小白桦树”舞蹈团的舞蹈音乐却给我们留下了最深刻的印象。在音乐的形象化和音乐的色彩上，它的成就都是杰出的，它使每一个舞蹈都充满了生命的光彩，赋予了深刻的思想力量。
“小白桦树”舞蹈团最大的特点，是掌握和发展了俄罗斯女性的舞蹈，舞蹈艺术家们按着社会主义现实主义的创作方法，力求通过她们的舞蹈把俄罗斯古代和现代的女性的多方面的性格、她们的内心世界、她们的生活，富有诗意地表现出来。例如：在那些古风的环舞中，我们看到了俄罗斯女郎的端庄、沉静、优美的性格；在好几个节奏强烈的舞蹈中，如“回转木马舞”、“少女加德利舞”、“少女竞演舞”，显示了俄罗斯女子热爱劳动、热爱生活的品质；尤其是在“哥萨克女子舞”中，那种豪迈勇敢、热情奔放的性格更为突出。还有那些风趣和幽默的舞蹈，那些表现新生一代的女性精神的舞蹈，到处都充满了具有青春活力的、显示着纯洁的爱情、真挚的友谊和热爱祖国的俄罗斯女性的光辉形象。而这些舞蹈的音乐，也正是根据着这样的基本观念来进行设计的，在舞蹈的音乐形象中，也同时显示了俄罗斯女性的多方面的性格和卓越的精神品质。像古代环舞“小链子舞”的舞曲主题，它的整个形象，不仅从音调上、节奏上都贴切地反映出了“小链子”的那种连绵不断地游动的舞蹈的特征，更重要的，是它刻划出了古代俄罗斯女郎的那种平静、端庄而深情的内心世界，这和舞蹈的形象是十分吻合的。
在另一些比较跳跃的舞蹈中，音乐的曲调和节奏同样是活泼的，像“少女加德利舞”，朴素的乐曲主题就包含了一些幽默的跳跃，反映出少女的天真和乡村姑娘的童年的幸福。
我们还可以在一些反映现代苏维埃女青年生活的舞蹈音乐中看出现代苏维埃生活和古代俄罗斯生活的鲜明的变化。作曲家阿·诺维柯夫为“苏维埃女青年舞”写的音乐，在歌唱部分的曲调上使用了大量的附点音符的节奏；这是一种进行步伐的轩昂的音调，倘使拿来和“小链子”舞的主题比较一下，不难知道，节奏上鲜明的特征正好是不同的时代精神的反映。
“小白桦树”舞蹈团的舞蹈音乐的另一个显著的特点，是它的纯朴性和音乐风格上高度的统一。所有音乐上的美好的形象，都是通过纯朴的音调和鲜明的俄罗斯色彩表达出来的。这里面，几乎绝大部分的舞蹈音乐都是以民歌为基础，或是在歌唱化的主题上发展和变奏的。这些纯朴多采的音调随着舞蹈情绪的发展，在每一次主题反复的时候也有着充分的发展和变化，同时，它又不追求表面的华丽和形式上的夸张，它按着手风琴曲的传统形式和变奏方法，保持着浓厚的民间舞曲的乡土气息。民间的音调和民间的舞蹈从来都是分不开的，这些音调能够给舞蹈以色彩，能够衬托出舞蹈的独特的风格。像这次演出的十五个舞蹈节目的音乐，它们的曲调语言彼此相近，甚至连曲调的调式也大致上是一致的，只要听过俄罗斯民歌的人，很快就能熟悉和辨认出这种俄罗斯音乐的气质，像感觉到了从俄罗斯田野里飘过来的干草的香味一样地感觉到了它们的亲切的情调和和谐的风格。
同时，作为整个舞蹈团的唯一的乐队的四个手风琴，也构成了这个舞蹈团音乐风格上鲜明的特征。这种乐器和俄罗斯人民有着悠久的精神生活上的连系，特别是和俄罗斯的舞蹈是有着不可分割的姻缘的。舞蹈团在“巡行舞”和“滑稽波尔卡舞”中更把这种关系发挥无遗了。这两个舞蹈把手风琴和它的演奏者组织到舞蹈里去，成为贯串整个舞蹈的中心线索，这是很生动和耐人寻味的。舞蹈团的艺术家们注意到把手风琴这种乐器极为珍贵地保存下来，用在自己的全部的舞蹈中，不需要其它乐器甚至管弦乐队的帮助，这种做法给我们树立了一个很好的榜样。它使我们体会到：研究民间舞蹈必须同时把舞蹈音乐和伴奏乐器作为一个整体来考虑，绝不能够只顾到舞蹈而放松研究舞蹈音乐和它的表现方式。同时，每一个歌舞团都必须根据它本身的特点来发展它的个性，民间歌舞团使用外来形式的乐队或管弦乐队来为民间舞蹈伴奏固然也是一种表现手段，因为舞蹈音乐的民族风格问题并不单纯是由乐器的因素来决定的，乐曲本身的因素有时还占着更重要的地位，而且，管弦乐队还可以在乐器的组成方面进行实验，加进民族乐器来解决民族风格上的问题；但是，使用管弦乐队来为舞蹈伴奏并不是唯一的方式。目前我们有许多民间歌舞团都有一种追求管弦乐队来作舞蹈伴奏的风气，这种现象是不值得鼓励的。“小白桦树”舞蹈团的乐队，在这方面给我们以特别深刻的启发。
“小白桦树”舞蹈团音乐伴奏的成就，是和四位手风琴艺术家的艺术造诣分不开的，而在“歌颂‘莫斯科’歌曲中的幻想曲”这个节目内，手风琴独奏者库兹涅佐夫更加尽情地发挥了这件乐器的表现力。这首乐曲的演奏给我们的印象是深刻的，它由五首出名的歌曲主题发展而成。在幻想曲中，首先出现的是“祖国进行曲”的呼号和克里姆林宫的钟声，昭示着莫斯科的黎明；然后，“你好，莫斯科”的旋律出现了，象征着队伍的行进，充满着莫斯科人的朝气；跟着，我们听到了“莫斯科运河之歌”，这里面有着演奏者对莫斯科深切的怀想，这种怀念是愈来愈强烈的，在“我的莫斯科”这一首歌曲的主题中，激情的音量从手风琴里倾泻出来，最后，“斯大林颂”的副歌出现了，形成了全曲的高潮和思念的集中点。我们非常钦佩作者的艺术概括力，他巧妙地借用了五首歌颂莫斯科的歌曲曾经在人们心里所形成的音乐形象，然后把它们发展和统一起来。这里面有着深刻的感情，使人不仅获得鲜明的形象，而且唤起了人们对莫斯科深切的向往。
“小白桦树”舞蹈团对民间乐器的重视，还可以在三角琴独奏者符拉吉米罗夫的节目中得到具体的范例。符拉吉米罗夫的演奏，有着极为惊人的表现技巧，三角琴在他的手中简直就像成了一个乐队，他使用着多种不同的弹奏方法，使三角琴产生出了好几种不同音色的旋律，就像发自几种不同的琴。许多复杂的弹法如和弦、双音、扣弦、拨弦、弹弦等等，速度是如此地快，只见他的手在弦上飞舞，使人眼花缭乱。三角琴的性能在这位艺术家的控制中得到了极大的发展。看到了这些民间乐器的演奏，一面不由得使人对这些乐器产生了强烈的感情，另一面也更加唤起了发展我们自己民族乐器的信心和兴趣。
“小白桦树”舞蹈团能够给我们学习的地方是很多的，以舞蹈团艺术领导人纳杰日金娜为首的舞蹈团艺术家们的卓越的劳动和创造性的艺术实践，在各方面都给我们树立了光辉的榜样。