【美联社法国戛纳五月二十日电】今天在第三十八届戛纳电影节上，南斯拉夫导演埃米尔·库斯图里查得到了最高荣誉，他执导的影片《爸爸出差去了》被授予金棕榈大奖。最佳女演员奖由阿根廷演员诺尔玛·亚历杭德罗和美国演员兼歌手切尔分享。她俩分别在路易斯·普恩索执导的《正史》和彼得·博格丹诺维奇执导的《假面具》中饰演角色。
美国演员威廉·赫特因其在巴西导演赫克托·巴本科执导的《妖女之吻》中饰演的角色而获最佳男演员奖。美国导演阿伦·帕克执导的《伯迪》获评选委员会特别大奖。
法国导演安德雷·特希纳因执导《会晤》获最佳导演奖。
美国导演保罗·施拉德因执导的影片《三岛》而被授予最佳艺术贡献奖，该片是叙述日本作家三岛由纪夫生平的传记影片。
七十七岁高龄的演员詹姆斯·斯图尔特因其毕生的工作而被授予国际纪念奖。
匈牙利导演伊斯特万·萨博因执导的《雷德尔上校》而获评选委员会奖。
委内瑞拉导演菲纳·托雷斯执导的《奥里亚内》获摄影金奖。
英国导演尼古拉斯·罗格执导的《无足轻重》获法国电影技术最高委员会大奖。
保加利亚的斯拉夫·巴卡洛夫和罗乌门·佩特科夫共同执导的《婚姻》获最佳短片奖。
亚拉巴马乡村音乐小组五月六日在布埃纳帕克举行的第二十六届一年一度乡村音乐学院奖授奖仪式上获三项奖。
南斯拉夫影片《爸爸出差去了》二十日在法国戛纳电影节上获“金棕榈奖”一事在南斯拉夫引起轰动。影片导演埃米尔·库斯图里查当晚接到了上百个表示祝贺的电话和贺电。有的报纸以整版篇幅报道这件事。
南著名导演瓦·米米察说，“这不仅是南斯拉夫电影界，而且是整个文化界取得的最伟大的成就之一”。另一位文化界人士说，“这一成就令人陶醉”。但是该片导演库斯图里查对记者说，“我没有指望得金奖，本来只希望得一个其他奖就够了”。他说，他仅用了七十八天就拍完了这部片子。
今年二月贝尔格莱德国际电影节时曾预告要公演《爸爸出差去了》这部片子，据说，只演了几场就收起来了。该片描写了五十年代初南斯拉夫一个家庭的遭遇。影片的主角是一个六岁的孩子，他的父亲是劳动部的一位官员，由于受到诬陷而被捕，而诬陷者中就有儿子的舅舅和姑母。
现年三十一岁的埃米尔·库斯图里查是一位有才华的导演，四年前他导演了第一部影片《你记得多利·比尔吗？》，这部影片在委内瑞拉电影节上曾获得“金狮”奖。
库斯图里查对记者说，他现正准备拍一部新片，题为《喜鹊的战略》，是谈铁托逝世后的南斯拉夫的生活的。
（本报特约记者杨达洲、夏炎贝尔格莱德来讯）
三十年代末至五十年代初，在美国突然出现了一种新型音乐，在相当短的时间里它就不胫而走，风靡一时，这一新型音乐便是当今众所周知的摇摆乐。
摇摆乐又叫摇滚乐、滚石乐、乐与怒等，是当今西方世界极其盛行的流行音乐。由于它有丰富的音响和强烈的节奏，故在青年中间十分受欢迎。尤其是在英、法、日、美等国，听摇摆舞音乐、唱摇摆乐歌曲和跳摇摆舞已成为当代青年的时尚和显著标志。
摇摆乐由一种称为“布鲁斯”的爵士乐演变而来。在三十年代至五十年代，美国的一些黑人乐师在演奏仅流行于黑人地区的“布鲁斯”时，借鉴并融汇了黑人教堂音乐、西部乡土音乐及民间音乐的演奏技巧和风格，结果便产生了摇摆乐。摇摆乐虽起源于爵士乐，但同爵士乐却有相当大的区别。摇摆乐是一种有非常活跃的两拍节奏的音乐，节奏强烈、音响丰富；而爵士乐则是一种曲调灵活的音乐，旋律多变，具有自然的即兴演奏的风格。此外，摇摆乐在乐器和歌唱方面也与其他传统的流行音乐不同。它创造了一套独特的演奏技巧，并以完全不同和意想不到的方式运用人声达到了新的表现水平，它还以电子乐器取代了往昔的器乐队，并把最早期的各种爵士乐风格的魅力同现代电子乐器结合在一起，形成了一种有强大吸引力的音乐风格。由于摇摆乐的创作手法糅合了其他各种音乐的因素，因此，摇摆乐的种类相当多，有迷幻摇摆乐、乡土摇摆乐、民歌摇摆乐、拉加摇摆乐和爵士摇摆乐等。
随着摇摆乐的产生，摇摆舞也应运而生。这种舞跳时男女成对，全身扭动、摇摆，其主要特点是，节奏强烈、感情奔放、形式多样、风格自由。由于这是一种狂热的充满激情的舞蹈，很快就赢得了广大黑人及白人青年的喜爱，并迅速风靡整个西方世界。
摇摆乐和摇摆舞最为流行的时代是五十年代末到六十年代末。在这一段时间里，美国涌现出一大批名噪一时的著名乐师、歌星和作曲家。生于美国芝加哥的宾尼·高特文便是其中之一。他创作了许多摇摆舞乐曲，并带领乐队到美国各地去巡回演出，所到之处无不受到热烈欢迎。不久他便闻名国内外，最后赢得了“摇摆乐之王”的称号。比尔·哈雷也是一个对摇摆乐的发展作出过巨大贡献的人物，他灌制过一张名叫《连续不停地摇摆》的唱片，这张唱片的销售量高达一千五百万张以上，迄今为止仍是最畅销的唱片之一，因此在美国有人称他为推广摇摆舞音乐的“先驱”。在此期间，还出现了许多疯魔全世界的摇摆舞乐队，如英国的“甲壳虫”乐队、“滚石”乐队，美国的“布迪霍里”乐队，“厄维勒兄弟”乐队等。无论这些乐队出现在何处，青年们都会把演出场地挤得水泄不通。这些乐队的影响非常大，以致今日人们还可以从许多著名摇摆舞乐队的演奏中发现它们的艺术风格的痕迹。（陶夫）
据合众国际社报道，美国波士顿流行音乐乐团四月底开始了它的第一百个演出季节。四月三十日，乐团举行了纪念成立一百周年的庆祝会；庆祝活动包括举行招待会、晚宴和音乐会，特邀客座演奏家詹姆斯·高尔韦、约翰·丹克沃思、克利奥·莱恩和彼得·希凯尔参加演出。波士顿流行音乐乐团创建于一八八五年，最初举办“卡巴莱”式的轻音乐会，观众坐在音乐厅桌子旁一边观看演出，一边饮香槟酒、吃花生。现在，流行音乐乐团已成为世界上最受崇拜的，演奏古典乐曲改编的轻音乐和流行音乐的管弦乐团之一。尽管竞争激烈，但没有一个乐团象流行音乐乐团那样受欢迎和成绩斐然。它始终是世界上极少数不赔钱的乐团之一。
这些成就部分要归功于原乐团领导人阿瑟·菲德勒。他善于选择对公众有吸引力的曲目并加上一些俏皮幽默的动作。例如，在演奏电影《鲨颚》的音乐时就不时拍打一条充气的橡皮鲨鱼；在一次有关西部传奇民间英雄戴维·克罗克特的电视节目中，他炫耀地戴一顶克罗克特式的浣熊皮帽。这一切使他赢得了一大批追随者。他在一九二九年接管了乐团，扩大了乐团活动范围，增加了室外或“广场”音乐会、电台和电视广播和巡回演出。乐团的成功在它去年七月四日美国独立二百周年纪念日时举办的广场音乐会上达到了顶点，参加者近五十万人。一九七九年，菲德勒去世。约翰·威廉斯一九八○年接管了乐团。他以为好莱坞许多轰动一时的影片——如《鲨颚》和《星球大战》配乐而闻名。但他摒弃了菲德勒的作法，乐团变得比较严肃了。五年之后他提出辞职，乐团陷入一片混乱，后经乐团人员的努力，威廉斯已同意回来。他计划更多地演奏美国乐曲，特别是电影音乐（其中有许多是他创作的）。但是，由古典乐曲改编的轻音乐和流行音乐仍是乐团演奏的主要曲目。（茜）
【埃菲社慕尼黑五月七日电】九十二岁高龄的西班牙吉他演奏家安德烈斯·塞戈维亚，今天在联邦德国的慕尼黑荣获恩斯特·冯·西门子音乐奖。从经济上看，这恐怕是世界上最高的奖励了，它的金额为十五万马克（四万六千八百美元）。
此项活动是在巴伐利亚艺术学院举行的。除塞戈维亚外，还有七个音乐团体获奖，它们将共享另外的十五万马克的奖金。
塞戈维亚一八九三年生于西班牙哈恩省的利纳雷斯。他被认为是艺术造诣最深的吉他演奏家。除此之外，他还是一位作曲家，并曾把很多古典和浪漫作品改编成吉他曲。瑞士的恩斯特·冯·西门子基金会说，塞戈维亚使最典型的民间乐器——吉他重新获得了乐器的尊严。
【法新社巴黎五月十五日电】让·迪比费的家属今天说，迪比费五月十二日因心脏病发作逝世，终年八十三岁。迪比费是法国的画家、雕塑家和纪念性工程的建筑师。他的作品饮誉国际，但是为保守派所厌恶。
迪比费的作品深得毕加索的赞赏。毕加索说，他的油画用的是沙子、海绵、指甲、柏油和玻璃等材料——“他随便用什么旧东西作画，但是，画出来的却是真正的油画，这真令人惊讶。”
迪比费晚年集中精力为公共场所设计大建筑群。
【香港《大公报》报道】今年晚些时候，马尔代夫将发行第一部影片，名《约苏夫和塞纳布》。这部影片由马尔代夫和埃及联合摄制，耗资三十五万美元。
该片描写了一个埃及教师和一个马尔代夫姑娘之间的爱情故事。
贾茨（左）和纳奥米（右）在第二十届一年一度的乡村音乐学院奖授奖仪式上获二重唱奖。