1981年2月12日参考消息 第2版

    八国联军攻进北京,西太后逃往西安。逃亡途中,生活颠沛,当然和在紫禁城中不能相比,她就问地方的百姓竟吃些什么?李莲英回答说是吃窝头。她心血来潮,竟然也想体察一下“民间疾苦”,要尝尝窝头。
    李莲英心想,给她真窝头吃吧,怕她吃的不舒服,又该发脾气,就让御膳房给她用栗子粉做成很小的,一口可以吃一个的小窝头。果然她吃了颇为高兴,并且认为民间老百姓也能吃这种窝头,自己的“德政”还是不错的。
    这种栗子粉小窝头作为一种点心流传下来了。现在北京北海公园的“仿膳”就有卖的,已成为一种风味小吃。
    外国使臣朝见西太后并不匍匐下拜,只是鞠躬。这件事很叫西太后不高兴,显得自己不够尊严。她就问左右的大臣,这是为什么?左右大臣一时找不出适当的理由来回答。而如果不解释,又怕伤了西太后的面子,惹得她更不高兴。这时李莲英就说,洋人没有髁膝盖。他们想跪,就是跪不下,没办法,他们只好鞠躬。这个“答案”颇令西太后满意,因为顾全了她的面子,也由此可见,李莲英是有点机灵劲儿。
    果真西太后就相信洋人没有髁膝盖吗?不见得。她知道别人在蒙混她,而她也乐得别人这么做,因为一旦揭穿,彼此都丢面子,不如顺水推舟。


    【台湾《国剧月刊》第四十八期(一九八○年十二月一日出版)在《海外报导》栏刊登薛俊枝的文章】四个月之前,在《洛杉矶时报》上看到北京京剧团来美公演的消息,心想决不能坐失看戏的良机。
    由于距离戏院太远,特地挑了一个星期六,连着赶了两场,一共看了六出戏:《孙悟空大战十八罗汉》、《拾玉镯》、《雁荡山》、《盗仙草》、《三岔口》、《碧波仙子》。
    这次来的北京京剧团,是赵燕侠挂头牌,其余尚有杨少春、刘雪涛、李元春、阎桂祥、高宝贤、郝庆海、赵慧英、张韵斌、宋杰等,共有演员四十五名,文武场面有十二人。
    李元春的悟空要与李小春的猴子比起来,工架嗓子都要差上一着。十八罗汉与如来出场,由于人头多,服装整齐,随便的摆上几个架势,在舞台上都极好看,可惜这些人在人物的造型上,都缺少特殊表现,动作稀松平常。有两个较为突出的罗汉,有点象是杂技团的特技表演,在不懂戏的老爸儿子看来,简直超群非凡,猛鼓掌。
    饰太上老君的高宝贤(谭富英的门生),其中的一段唱腔与马派的《借东风》颇为神似,倒板回龙原板,甚至服装扮像都一样,只是一黑一白而已(诸葛亮是黑发、黑髯口,老君则系白色)。这一大段唱听来非常过瘾,不过对台下占百分之八十的洋观众来说,似乎有些是对牛弹琴。
    《拾玉镯》是整个节目中最糟糕的一出戏,当天看的是由阎桂祥饰孙玉姣。扮像还不错,只是身材矮小又未踩跷,没有婷婷玉立的风华。在动作上极有商榷的必要。平剧中的花旦,多半是饰演娇憨可人的小姑娘,表做细腻活泼,虽是小家碧玉,依然不能失去女性的娇柔美态。哄鸡、喂鸡、搓线、拾镯子的各个动作,充分的表现出国剧中独有的艺术美态。可能是唱惯了“样板戏”,举手投足都是一副强劲有力的姿态,甚至走路也似疾风般的迈开大步;又如绣鞋的迅速动作,完全失去意态悠闲的针黹味道,反而象是在加工赶制;哄鸡又似赶着上千百的鸡群,都太过矫饰现实的形象而失去平剧中“舞蹈”的美感,更失去传统女性的娇美。
    一段“南梆子”新腔突起,嗓子虽好,但音色有欠圆润。
    饰傅朋的刘雪涛是姜妙香的得意弟子,虽快六十岁了,扮相、嗓子、身段都很不错,不知道是舞台太大还是受革命剧(样板戏)赵派的熏陶,动作上总是太赶了一点。
    《雁荡山》这出戏几乎是哑剧,从头至尾打打杀杀翻翻滚滚,台下的洋观众为台上的“跟斗”叹服得如醉如痴,甚至起立鼓掌致敬。
    赵慧英的《盗仙草》算是全天看到最好的一出戏,她功夫颇为磁实,身上边式俐落,与鹿仙鹤仙的打出手、踢枪,都有不俗的表现。
    看过了李光与刘习中的《三岔口》之后,再看杨少春与张春来的,兴致上好象要打些折扣。杨尚稳健,张的动作就显得轻浮,二人的默契不够,节奏的变化上就显得不够畅快。二人对任堂惠、刘利华二个角色的艺术形象表现,只能说是称职,谈不上精彩,更别说是艺术美了。
    听说《碧波仙子》是赵燕侠的拿手好戏。赵的体态矮小,近几年来又发胖了,愈发显得臃肿不堪,扮像上非常吃亏。
    综观以上的六出戏,缺点不少,特提出几件重要的毛病来:
    一、台风不够稳重,不该动的地方乱动:摸摸刀,扶扶帽子,提提领子腰带。有位武生,彩裤腿没有扎紧,时时转身往薄底中塞。这些轻微的小动作,台下看得十分清楚,真是难看透顶。
    二、出国表演的态度不够严肃认真:国剧是中国文化中极特殊的一种艺术表演,其价值与格调都有不容置议的评价。截头去尾的哑戏剧本,以翻翻滚滚来瞎“虎”洋人,象是马虎随便的野台子戏。
    三、演员的表情都太刻板,缺少笑容。
    四、美国可算是世界华侨的集中地,出国表演的节目虽是针对着洋人,但也不能忽略传统的华人。
    不过以我个人所看到的,也有几点改进得不错的:
    一、布景的增加,帮助了许多不懂戏的朋友了解舞台上的画面,如《盗仙草》中的假山,《雁荡山》的城墙,《碧波仙子》的浪花与雷电诸神的声光音响,太上老君的鼎炉与熊熊大火等,使喏大的舞台不显得单调空旷,也增加了不少剧情上的气氛。
    二、文场的人数增加,笙、箫、笛等的加入,在演奏曲牌时,都非常好听,提高了观众的兴趣。
    三、用舞台上的帘幄控制着撤换布景,不上捡场人,许久以来就有许多爱好平剧的朋友为此争议不休。我认为当以剧情本身来做决定,象这六出戏,没有捡场人在演员的背后进进出出,就很不错。
    四、宣传的工作十分周详,早在大小中英文报纸及电视上都有演出的消息,连着十二天,周末还加演日场,有那么多的观众,不能说不是宣传的成功。


    【台湾《中国时报》二月二日刊登王作荣的文章】题:美国模式乎?日本模式乎?一、前言
    在当前自由世界的主要进步国家,都受到严重的停滞通货膨胀的压力,难以自拔,大部份经济学界对这一情势的反应是痛斥凯恩斯理论之不当,认其为当前情势的罪首。回忆一九三○年代凯恩斯一般就业理论一书初出,风行一时;随后在二次大战期间及战后二十年,其理论与政策主张在自由世界可谓翕然景从,主要进步国家且纷纷据以制成法案。不料现在竟成了罪首,不禁令人对学术界也兴起盛衰无常,三十年风水轮流转的感慨了。
    现在美国经济学术界正在盛行古典学派,希望以古典学派的理论来挽救当前的危机。不过,我们不要忘记在凯恩斯一般就业理论出版以前,那时除战时以外,主要进步国家本来就是在古典学派理论支配之下,预算讲求平衡,货币供应量受黄金支配,也没有什么社会福利及重税。依照古典学派的说法,供给与需求决定价格;短期间需求对价格的影响大,长期间供给对价格的影响大。现在价格上升,发生通货膨胀现象,供给与需求总有一方面或是二方面都发生问题。经过战后三十五年的快速经济发展,几乎全世界国家人民的所得都有增加,购买力不断在提升,生活也不断在改善,这在需求方面储蓄了庞大的购买力,增加了对物价的压力,也能吸收较大的涨价幅度,这是很明显的事实,但是以三十五年的和平与繁荣及现代的生产技术,在供给数量方面应能扩充适应需求的增加,而不致供给有短缺的现象,发生供不应求的涨价。事实上,除自然资源外,也没听说商品供应发生长期的严重短缺。然而物价确实是涨了。假如只是一、二个国家的上涨,还可归因于个别国家的特殊原因。但现在的涨价,一如一九三○年代的经济大衰退,是世界性的,这就不能以个别国家的情形来加以解释,而必须另求理由。这还得从古典学派的长期供给曲线上着手,这显然是生产成本增加,而使长期供给曲线向左上方移动,同时曲线的形状也变得更少弹性的结果。二、美国模式
    兹以美国为例来加以说明。我们知道构成生产成本的要素有四个:工资、地租、利息与利润。现在看这四个因素的演变如何。①工资。这是美国的主要生产成本。如众所周知,美国有强有力的劳工组织,因此常使其工资上升超过了生产力的上升,而增加了工资成本,经由商品(及劳务)价格转嫁到消费者身上,即是通常所谓的工资——物价螺旋形的上升。②利润。也如众所周知,美国虽然是一个典型的自由经济社会,但是市场机能并不如理论经济学家所想象的那样充分发挥作用,而是受到大企业集团的操纵与垄断。这即是说,他们有力量可以操纵价格,以保持他们认为应得到的利润。因此在利润成本方面也是只增不减。③地租——使用自然资源的成本或代价。在全世界经过三十多年高度经济发展的过程中,包括石油及其他能源在内的自然资源被大量消耗,逐渐感到缺乏,价格不断上升,而尤以石油为最甚。美国虽然是一个自然资源丰富的国家,但在国际市场的压力下,其价格也在不断上升。④利息。利息也是要素成本之一,在其他要素成本竞相上升之下,自然也会随着上升。而尤其美国在用利率提升来压制通货膨胀的政策下,利率上升至百分之二十以上,企业界亦将此项高利息成本加在商品价格上转嫁给消费者。从以上分析,可知构成商品成本及价格的四个因素价格都在不断提高,于是商品价格也就不断提高。这是近年来通货膨胀的真正原因:强有力的劳工组织、强有力的企业独占、资源缺乏、与生产力上升速度不够。当然,如前所云,三十多年的经济发展,使人民手中储蓄有足够的购买力可以承受这种涨价,价格才上涨得起来。
    (上)


(一九八一年一月三十一日)
    买价卖价外币名称外币单位(人民币元)(人民币元)美元100160.28161.08英镑100379.86381.76加拿大元100134.15134.83西德马克10075.1875.56瑞士法郎10082.8683.28法国法郎10032.6632.82日元100.000775.12779.00新加坡元10075.9176.29港元10029.7329.87


    【香港《文汇报》二月八日专访】题:美口琴家北京授徒
    ——访世界著名口琴家黄青白
    世界著名的美籍华裔口琴演奏家黄青白应中国音乐家协会的邀请,在北京举办半音阶口琴训练班后,已于上周抵港。
    据黄青白表示,他此行成绩圆满,希望今次为祖国培训一批人才之后,今后能够借着多方面的推动,使音乐教育普及起来。
    黄氏透露,北京今次的准备功夫相当充裕。几个月前,已登报招生,挑选了一批学员,训练了三、四个月后,才进一步挑选几十名程度比较理想的学员,加上数十名来自全国各地的好手,共同参加今次的训练班。今次参加人数,约有九十六人左右。
    除了准备功夫充足外,各方面亦给予大力支持。比如拥有二百多人的北京口琴协会的七十多岁会长任虹,及副会长王湘,除了精神上全力支持外,还用实际行动支持,朝夕不改地和其他学员一同参加训练班,学习新技术。黄青白对此表示由衷的佩服。任虹和王湘摒弃他们用之经年的复音口琴吹奏技巧,抛弃他们的成见,从头学起,支持中国口琴吹奏技术走向现代化的道路。
    黄氏表示,这一种情况在台湾是比较罕见。目前台湾口琴派正存在新旧派之争。新的思想比较开放,而且全部采用半音阶口琴。但旧一派的却仍然坚持故有的成见,使用上一代的复音口琴,不肯学习新技术,还不断抨击新的一派,形成水火不相容的局面。用一句老话,他们是既得利益保持者,但是他们却妨碍了新技术的发展。
    黄氏表示,近百名学员的学习态度非常认真、勤奋。但是要达到演奏家水平,却还有一段颇长时间和锻炼,技术才能掌握牢稳。黄氏希望他们好好地坚持学习,为普及口琴的发展,发挥应有的作用。


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